喜欢做动画？单人组队做个呗

打开 Millepensee 的官网主页（http://millepensee.com/），点击进入“作画人员招聘”的相关页面，便可看到“本社作画现场实行数码制作”的醒目提示，由此可见 Millepensee 公司对数码化作业的重视程度。

但动画监督·演出家板垣伸坦言，自己绝非什么从骨子里特化的“数码人类”，相反，直到最近，他才老大不情愿地将使用多年的翻盖机更换成了智能机。

另一方面，说到接触电脑，板垣算得上有些资历。早在上小学时的 1982～1983 年，在那个 PC 还被称为“My Computer”的年头，板垣就已经很频繁地使用电脑了。然而，等到 Windows、Mac 开始引领 PC 潮流的 90 年代初，板垣却突然间“戒除”了电脑依赖，这一空窗期，客观上致使其错失了同步跟进最前沿数码作画技术的良机。

作为业界的过来人，如今身处数码制作第一线的板垣，对平成动画技术从模拟到数码的演化变迁，颇有几分感触。

1994 年，板垣进入了 Telecom Animation Film 公司，入职初期他恰巧赶上了赛璐璐动画全模拟时代的终末期，因此板垣亲眼见识过用赛璐璐片完成摄影的整个制作流程。

其后约 2～3 年，该公司的上色工序就已经全部改换为数码作业。板垣以他参与“动画製作”的《幽灵公主》为例，影片制作进行到半当中时，上色就由原先的人工手涂改为了数码操作。板垣在电影完成后，还特意跑去影院“查看”上色效果，当然，观影过程中，他全然分辨不出两种上色的差异。

在板垣转为自由人前夕的 2001 年，Telecom Animation Film 的作画工序已完成了数码化的成套硬件改制。当时稍稍体验了一把“平板手绘”的板垣，敏锐地察觉到，传统的纸张作业迟早会被“平板”取代。不过当年所称的“平板”，并非时下普及的液晶平板，而是指使用者需眼看电脑屏幕、手在数位板上画的作画方式，由于数位板使用起来与纸上作画的感觉相同，不会感到别扭，因而板垣当即确信，此项技术早晚会成为主导。但他转念一想，“反正待到时机成熟，就会迎来数码动画的一统，自己又何必急于一时呢”，因此预见到大势所趋的板垣，此后并未对推进数码化采取积极举措。

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此后，真正让板垣感受到数码化迫近脚步的，是在他转为自由人，加入 GONZO 以后。2002年前后，社名还叫 Gonzo Digimation。那时，数码摄影应用已相当普遍，例如，已经可以做到“用数码摄影处理蜡烛的火焰”，如需要在画面中出现屏幕影像，也可以用“屏幕图像处理”技术加以实现。以上这些都令板垣不禁感叹技术的进步神速。

据板垣分析，数码化最早是出于提高作业效率而被导入动画制作流程的。动画制作的后期工序，往往因前期环节的种种拖延而陷于连夜赶工的被动境地。因此，为加快作业进度、缩短工期，动画制作的流程“逆流而上”，陆续引进了数码技术。加上，越往后的工序操作越单纯，所以也便于数码化的起步。

拿上色来讲，说白了就是“往封闭的线圈内填颜色”，而这项技术，就连板垣小学时用过的“My Co”也搞的定，只是，跟专业上色的电脑设备在作业速度、颜色数量上有着好几个数量级的差距。

此外，Photoshop 在背景美术领域的应用普及也出人意料地进展快速。Photoshop 正像该软件的名称那样，原本是专为照片/图像加工而设计的。功能诸如，置换实景素材的某些部分，或是像“修剪前刘海”那样做一些局部微调，或是调整画面整体的色相色调等。起先，这款软件也就派修图之类的用场而已，后来才渐渐为“作画”所用。

不可否认，单从作业效率来讲，数码上色立时就能甩“需要等颜料变干”的传统工艺几条街。但平心而论，Photoshop 对于纯绘图而言，算不上什么特别称手的工具。在板垣看来，时至今日 Photoshop 之所以仍旧作为背景美术的主要绘制软件，究其原因，无外乎在美术部门里，沿袭着一种不成文的、新人皆要拜美术监督为师的、严格的师徒传承制度。一旦习惯了从师傅那里接受关于 Photoshop 作画技巧的各种指点，新人便很难再改用其他软件了。

谈及作画技术的今昔之别，令板垣颇为感慨的是，从前凭借一手精湛活行走江湖的“手艺人”被迫从业界淡出。打比方，赛璐璐动画时代，徒手上色的那些作画人员，靠的全是手上功夫，那阵子流行一句“薄而不透”的成品工艺指标。就是说，在确保不漏涂的前提下，颜料必须涂得极薄且均匀，要不然，哪处颜料涂厚了，就会在重叠赛璐璐片进行摄影时，形成明显的阴影。

另外，那时还有一类擅长用肉眼做“色指定”的人，但这类技能，在数码化普及的时代，人人都能借助机器的辨识轻易完成，因而也就无足轻重了。

再有就是“摄影”，老早时候，某些“时间长且赛璐璐片组合超级繁复”的高难度的 CUT，就只能拜托极个别绝技在身的顶尖高手才能 hold 住。而今，这些多数人一生难以修炼成的绝活，也在数码大潮的冲刷下，成了无足挂齿的小菜一碟。

于是乎，一大批技艺娴熟的老工匠们，悄悄地离开了原有的岗位。光是板垣熟识的业界同仁就有不少，每每念起，也让他感到唏嘘落寞……

感伤归感伤，但数码技术简化难度后，所催生出的广阔前景，也让板垣的眼前浮现出更多崭新画面表现形式的灵感。

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话题再回到“数码作画”，板垣认为，现阶段“作画”仍处在过渡期。板垣认识的画师当中，就有人扬言，“有生之年要与‘纸上作画’共存亡”，也有人表示，“假如眼下这家公司实行数码化了，就会转去尚未数码化的公司”。

板垣觉得，业界全面实现数码化作画尚有一段时日要走。事实上，平成时代的终结，并没有让纸张跟着告别动画行业。因为，现今作画的最前线，还得靠纸上作画时代培养起来的超一流大师级动画师们撑场面。尤其剧场大片的抢镜戏份，只要还出自这批中流砥柱精英们哗哗翻纸的双手，那么纸张就不会退出历史舞台。

但 Millepensee 在招人时就明确要招愿意用数码进行作画的动画师，应聘者中有人已经能够熟练驾驭该项技术，但即使是刚开始不会的那部分人员，公司也会让其在入社后第一时间就改用数码作业，边做边学，直至习惯为止。

根据板垣观察，导入无纸化数码作业所遭遇的最大瓶颈，莫过于他们这批“用纸一代人”自身。每次碰到与自己同时代的演出、作监当中强调，“自己只会用纸操作”，就让他感觉头疼。

难得年轻画师用数码画好了画，但到演出、作监这边，只肯用笔在纸上做出修正，所以，只好把数码稿打印出来上交。年轻画师们一次又一次，把数码画稿打在纸上，再贴上打孔标记，然后提交到作监手中……放眼业界，大多数作画现场都在周而复始地重复以上步骤。好在，板垣所在工作室的演出、作监们都直接用数码软件进行作画修正，就连全社最年长的员工也明言，“自己也用数码操作”，因此，社内避免了像其它公司那样的“摩擦”。

然而，在现行 TV 系列制作工期的压力之下，免不了有一部分作画任务需要发外包，这种时候，就得按照人家那边的规矩，老老实实将数码稿打印出来，再一张张贴好打洞标贴……反之，那些全部在公司内部制作的话数，就一律无纸化操作。

板垣觉得，无论用纸与否，两者最终追求的呈现并无本质区别，因而，他倒是不特别在乎画师的作画手段。再说他本人也是从模拟时代的作画人员升上监督的，对作画发自心底地热爱，站在个人立场，也想尽其所能维护作画人员的利益。但正是为了这些人的长远根本利益考虑，板垣才更加建议，作画人员应当及早接纳数码化。

以一款常用的 PC 作画工具 CLIP STUDIO PAINT 为例，只要预先设置好一堆模式选项，几乎可以实现个人制作动画。若是板垣在中小学时，市面上有售这样的软件，他肯定会尝试使用。

换而言之，现在这代中小学生就是玩着这些数码作画工具长大的一代。板垣想象，有朝一日，这群小小年纪就独自一人试制动画的孩子长大成人，志愿入行参加面试时，有人会在自我介绍中提及，“上高中时就已经在 YouTube 上传作品了”。（经常阅读动画资讯杂志的读者中，也很可能卧虎藏龙）

都说网络生态通行“下克上”法则，一旦这批人才流入业界，要是如今这代老将被晚辈当面吐槽，“怎么前辈们用着跟我小学时玩的同一款软件，却只能画个原画呢”，只怕会愕然吧。而这样的时代，正确确实实正在朝你我走来。因此为了让今人不至于因操作工具的差异过早落伍，包括作画在内的全体同行，都应该以更加积极的态度面对数码化变革的浪潮。

从这点上来讲，板垣颇为欣赏新海诚监督单枪匹马闯出一片天地的非凡创举。其个例的成功，直接颠覆了业界长期默认的，新人进入动画公司，勤勤恳恳工作若干年，按部就班熬到监督的位置，才总算能开始完整统筹规划人生第一部作品的晋升体制。自打新海监督 2002 年带头推出《星之声》后，便揭开了“个人制作”的新篇章。此举令世人意识到，利用数码工具，创作者凭借一己之力，在客观上也能达成并不逊于商业作品完成度的潜能，同时也让新海诚自己，成为了由独立制作成长晋升成监督的先驱者。

板垣指出，如果新海诚监督的下一部剧场版作品，依然能掀起如同《你的名字。》那般席卷全球的热潮，那往后进入动画公司的新人当中很可能会说，“自己因为崇拜新海监督，而萌生制作动画的念头”。但更有可能的是，将来的年轻人根本不稀罕进动画公司了。

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现在，在 YouTube 上，有大量教授“如何利用 CLIP STUDIO PAINT 制作动画的技法”的视频。观看视频后，想要做动画，想成为动画师的观众中，应该有一部人上传作品后靠点击量取得报酬，达到一定规模效应后，还能获得广告收入。这中间的佼佼者，还极有可能被投资者相中、发掘。在个体展示能够瞬间传遍世界角落的时代背景下，有志青年们将不再一心想拜入各个工作室的门下，优秀的动画创作者们，通过网络，完全能三五成群自己组团做片子。

近来，唱衰业界之风盛行，但对未来板垣倒是从来不抱悲观心态。据他介绍，尽管 Millepensee 一直在对外招人，但公司并未把“壮大队伍，在业界做大”作为奋斗目标。就行业现状而言，相对生产效益，制作动画的人员数量已经过剩，想必动画师的收入情况也普遍不容乐观。要想让每位画师分到足够维持生计的工作量，就得倒推着过日子。

打个比方，假设单季TV动画系列能够筹集到近 2 亿日元的制作经费，届时，若完全不发外包，靠内部 40 名员工合力消化，则可简单计算出人均约 500 万的年收。

问题来了，怎样只用 40 人做出单季 TV 系列呢？肯定是要在制作过程中对电脑、数码技术加以有效运用上做文章。因此，Millepensee 积极引入相关“自动中割”（原画与原画之间的中间张称为“中割”，利用 AI 计算，自动生成中割的技术称为“自动中割”）技术。并认可部分作画由 CG 补完的做法。有关“动画”的绘制，也在研究新方法与对策。至于动画师“感性”塑造的部分，还是基本沿袭迄今为止的培养思路。还有就是，采用“自动中割”作业后，“动画”就成了流动性作业，所以会聘用兼职人员来做这部分工作，公司只需支付相应合理的报酬即可。也就是说，为了动画行业的可持续发展，Millepensee 正在探索各种行之有效利用数码技术的可行方案。

综上所述，在平成后半日渐成熟的数码技术，从广义而言，已经不再是单纯从技术层面，而是从制作体制、作品发表方式等多个方面，对动画业界产生着深远的影响。随着数码技术的不断演进、普及，将为企业与个人提供更多的分支选项。

板垣的观点是，对于多出的这些选项，大家不应只将目光停留在数码对现有硬件技术的替代置换上。那么做，只不过是把纸张、铅笔的费用转换成了电费而已。而是要在作画工序、工艺流程上挖掘数码技术节省成本的潜力。因此，目前阶段，就是一个利用包括 AI 在内的数码技术，重新构建制作体系的转型时期。并且，结合今后高龄化社会子女需要在家看护父母的大趋势，数码技术对在家办公也将发挥显著的优势作用。

此处，板垣重申，数码技术在平成时期得以开发、完善。跨入令和时代，毕业后投奔动画公司，从底层做起，磨炼制作动画的技艺，已不再是当代动画爱好者们唯一的进阶选项。这点，每位身处业界的现役人员，都必须时刻铭记于心。这也意味着，各家工作室如不及早施展吸引人才的策略，将很难吸纳到“新鲜血液”。

站在个人立场，板垣对愿意加入组织，或喜欢单干的动画创作者们均持欢迎态度。因为，假使改天找不到赞助人投片，板垣觉得，大不了回家搞“个体经营”。毕竟，网络平台对每位想发表作品的用户公平敞开胸怀。

科技进步日新月异，使得“喜欢动画的话，干嘛不自己做一个”，变得不再是一句随口戏言。板垣无比期待，此种大环境下会诞生出怎样的创作新人。最后，他不忘调侃，既然年号都赶着换新了，自己可得抓紧琢磨制作动画的新法子了。

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参考资料：

• 《Animage》2019年5月号