对20世纪日本电视动画史的回顾与拾遗 (二十三)

1970年四月~八月

History|摇客家个人专栏2016年9月12日 6时25分

有一只小蜜蜂,飞到西又飞到东…

标题这首歌想必一部分大朋友会有印象,这就是国内曾在九十年代播出过的《小蜜蜂》,同时还有“小蜜蜂寻亲记”“小蜜蜂寻母记”“小蜜蜂历险记”“小蜜蜂找妈妈”等多种叫法(当时央视的标题为《小蜜蜂》,并不带有现在常见的“寻亲记”一词),但从日文原片名《昆虫物語 みなしごハッチ》直译的话便是“昆虫物语 孤儿小哈奇”。这部作品是由我们熟悉的吉田龙夫原作,由龙之子公司于1970年推出,作为龙之子最初的童话式题材的尝试。在内地播出时,大多体验过的孩子们都有一个共同的感受就是感人且极其催泪,几乎是哭着看完的,由于当时OP重制为中文歌曲的引进动画还并不是很多(再往后的年代就开始很难听到日文OP的国配版了),所以较多人误认为这是部国产动画。

《小蜜蜂寻亲记》图集

这部动画很容易和另外一部引进过国内的蜜蜂为主角的动画,即1975年的《みつばちマーヤの冒険》(玛雅历险记)搞混,虽然同为蜜蜂,但形象上差异还是很大的,玛雅的造型是头顶黄色卷发。但是《小蜜蜂寻亲记》本身也有三个时期的版本,即1970年的全91话的《昆虫物語 みなしごハッチ》、作为70版续篇的1974年的全26话的《昆虫物語 新みなしごハッチ》、作为70版内容的重制版且又称为平成版的1989年的全55话的《昆虫物語 みなしごハッチ》(标题同70版)。曾在内地播出的便是最早的70版,但目前网上传播最广的是89版。除了70版话数不齐外(曾有字幕组做过),目前其他两版均能看到全集。

70版(左上)、74版(右上)、89版(左下)、10版(右下)的《小蜜蜂寻亲记》

如何区分三个版本呢,可以看总话数、第一话标题、OP画面、OP歌曲和演唱者等。1970版第一话标题为“負けるなハッチ”(不要认输哈奇),主题歌名为《みなしごハッチ》,由島崎由理演唱,唱腔和配器典型的六七十年代风味,歌词第一句为“ゆけゆけハッチ”(前进前进哈奇/Yuke Yuke Hatch),画面如图。

1970年版的《昆虫物語 みなしごハッチ》OP截图

1974年版的片名加了“新”字不易搞混,第一话标题为“あらしのみつばち城”(暴风雨的蜜蜂城),主题歌则是島崎由理演唱的完全不同的另一首歌《新みなしごハッチ》。

1974年版的《昆虫物語 新みなしごハッチ》OP截图

1989年版就较难分辨,画风上来说平成味很不明显,第一话标题为“まぼろしのママ”(妈妈的幻影),主题歌和70版一样,只是配乐重制且演唱者变为石川ひとみ。而哈奇的形象上也有很大的变化,70版和74版造型一致,和89版不同的是,戴着富有七十年代风格的白围巾、触须较粗,另外还有额头发型和腮红深浅等小细节差别。

1989年的平成版/Remake版《昆虫物語 みなしごハッチ》OP截图

哈奇原本是蜜蜂王国的王子,和剧情设定对于小孩子来说偏悲伤、压抑的氛围相符的是,在人设上哈奇总是半耷拉着眼睛且心事重重的样子,虽然心怀正义感却总是遇事便易哭。当哈奇还是个虫卵的时候,蜜蜂王国遭到黄蜂大军的袭击,全部的子民几乎全灭,作为女王蜂的哈奇的妈妈为了保全王国的雌性个体而自个儿跑路了,边跑边喊:“就算只活下来一位,也要回来重建蜜蜂王国啊!”(颇有圣母风范,如果不是哈奇的妹妹还活着的话,要继续繁衍岂不是只能和…)。

哈奇幸存的卵被土蜂妈妈捡到后抚养长大

之后哈奇的虫卵被一位土蜂妈妈给捡到了,当作自己的孩子带回去抚养,长大后的哈奇长得明显和其他的土蜂孩子不一样,因此遭到兄长们的欺负。在一次不听土蜂妈妈劝告的集体外出中,其他土蜂孩子遭到了螳螂的袭击,而哈奇第一次展现出了他的勇敢无畏并赶走了螳螂。碰巧回家一趟的土蜂奶奶当着孩子们的面把哈奇的身世说漏了嘴,于是土蜂妈妈只能以实情告知哈奇,燃起了哈奇寻找亲生母亲的决心,迎着闪电与雷走上了流浪的道路。

哈奇由于土蜂奶奶说漏嘴而决心寻找真正的妈妈

哈奇每到一处地方大多都会遇到些虫妹子或虫妈妈,也有同为蜜蜂但不同国的,人设上来看那些虫妹子如同红三四郎遇到的女郎似的,长得都差不多,次次都会勾起他对妈妈的幻想,并帮助别的种族与那些作为恶役的哺乳动物或昆虫战斗。在70版的结局,哈奇终于如愿以偿地与妈妈相拥而泣,和妹妹阿亚一起,开始为建设新的蜜蜂王国而准备。而作为下一任女王的人选的阿亚,受到了妈妈的严格要求与培养。

哈奇的妈妈在74版中悲惨的两度坠崖死亡

然而,好景不长,在74版的第二话,黄蜂一族再度来袭,妈妈被黄蜂士兵绑起并扔至悬崖下,还没死透的妈妈为了脱离黄蜂的监禁,二度坠崖。遵照妈妈的遗言,哈奇和阿亚一起,向着寻找“美丽之丘”的目标而踏上流浪之路。由于74版之前长期稀缺,国内有些人以为最终的第26话标题“ああ!ハッチ最後の日”(啊!哈奇的末日)里哈奇可能挂了,但事实上哈奇和妹妹都好好的活着。

74版的Happy Ending结局

除了三部电视版外,在2010年为纪念此作播出四十周年推出了动画电影《昆虫物語 みつばちハッチ〜勇気のメロディ〜》(昆虫物语·孤儿小哈奇·勇气的旋律),人设上向初代靠拢,保留了围巾元素,较大的不同点在于眼睛变得大而亮,不再是原来无精打采的慵懒哈奇。


日本最初的足球主题的电视动画

相对于日本最初的棒球动画《巨人之星》,这部名为《赤き血のイレブン》(赤血十一人)就不那么有名了,可以说《足球小将》是日本足球动画中唯一上得了名作层次的作品了。毫无悬念的是,原作又是梶原一骑。和仅插入一些现实存在的选手的《巨人之星》相比,此作更偏向于真实系一些。

《赤血十一人》图集

主人公“玉井真吾”的原型为当时还是高中生的足球运动员永井良和,而以此为舞台的埼玉县新兴住宅地的“新生高校”的原型是埼玉县的浦和市立南高等学校,就连足球部的监督和学员也都存在原型(那当时这所学校里的原型人物心理压力得有多大啊)。之所以选择了这所学校的人物作原型,是因为在1969年其足球部达成了在“全国高等学校综合体育大会足球竞技大会”、“国民体育大会足球竞技”和“全国高等学校足球冠军大会”三门赛事中的三连冠而受到瞩目。不过幸好这部动画没有给永井良和本人插Flag,他在之后也合情合理地成为了日本的知名足球运动员。

《赤血十一人》OP截图

玉井真吾为新生高校的高一学生,入队后担任位置为前锋,拥有自己开发出的“Submarine Shoot(潜水艇射门)”、“Boomerang Shoot(飞镖射门)”、“回转扭倒Kick”等招数。按照体育少年一开始必然是番长的规律,玉井一开始也是个暴力分子,在校长的操场训话时间,刚转学而来的他在教学楼楼顶盘腿而坐,居高临下地登场了。

玉井到了教室里又非常挑衅地往讲台上一坐,意欲使用暴力成为学校的老大,上前群殴他的同学自然也一一被干翻。新生高校原本的老大“大平洋介”是个大块头汉子,听说玉井砸场子称老大的事情后便找他决斗一番。

初登场的玉井真吾的屋顶骂老师和教室内斗殴事件

这时人称“球门猛虎”的足球部监督“松木天平”一记飞踢将足球砸中两人的脸阻止了这场决斗,就如同每个教练或队长都会对体力超群的不良少年产生谜之好感那样,松木希望他们把为成为老大而战的余热发挥到足球上来(这位监督眉宇间看着和玉井简直如同父子,可能是画风限制)。松木原本也是日本的天才足球运动员,由于一次练习事故而再起不能转为幕后。

并没有受到感化的玉井和大平继续相约小树林决斗,正打的不亦乐乎之时,本作的女主角出现了,她就是原为广播员的高二女生“明日香涼子”,后来成为了足球部经理人,而大平则担任了后卫。于是这场和现实人物联动的日本史上最初的足球题材电视动画的热血传说便开始了。到了第40话开始,此作改题为《サッカー野郎 赤き血のイレブン》(足球小子·赤血十一人),舞台延伸到了海外,玉井已经率领日本队和巴西的足球少年对战了。由于当时动画制作组对基本的足球规则都不熟悉,做出了很多表现过于夸张的根性体育式的动作而遭到恶评,有些观众还担心自己踢球的孩子去模仿这些根本不存在的技法。另外,此作中途空降的监督“岡迫亘弘”在八十年代的《足球小将》中担任了角色设计。

玉井真吾与原番长大平洋介的初遇和决斗、监督松木天平和女主明日香涼子的初登场

为什么这部最初的足球动画没有火起来呢?主要还是因为当时日本的棒球处于压倒性的人气中,而正规的足球联赛也尚未有,所以没怎么看过足球比赛的制作方自然没法做的很专业,也浪费了和现实人物联动的好设定,成为了一部需要被拾遗的作品。


两部无图像可寻的教育番组

由虫Production制作的全5话教育番组《日本誕生》,这和哆啦A梦的那个大长篇可不是一回事哦。本作向观众介绍日本古代史中“庶民生活文化的起源”以及“古代国家的成立”等知识点,看上去很科学的样子,但却以一个活了一千年的河童(???)的视角向大家讲述,可惜完全搜不到任何图像资料。

另一部是由麒麟啤酒赞助的泡面番《キリンものしり大学 マンガ人物史》(麒麟博学大学·漫画人物史),即是前一期介绍的横山隆一的“キリンものしりシリーズ”(麒麟博学系列)的第三作,前两作即《Otogi漫画年表》和《博学大学·明日的日历》。此作较为小成本制作,主人公分别是白发白胡子且性格严肃的“认真博士”和黑发黑胡子且性格幽默的“快乐博士”,两人在介绍知识点时会互相辩论,而介绍的历史人物用的是静止画,两位博士的动作和嘴部动态也是循环重复利用帧。网上能够搜到的图像资料只是麒麟博学系列其他作品的,本作的图像也是未解。


秉着教育为主的本系列在跳票一周后把上期的答案给奉上,同时对易产生争议的地方加以说明,祝开学愉快…

题号 答案 章节点 争议点/易出现的错误答案/补充
01 1958年的《もぐらのアバンチュール》(鼹鼠的冒险) 一般会认为是第一部彩色连续电视动画即1965年的《ジャングル大帝》(森林大帝),严格来说1965年较早前的《ドルフィン王子》(海豚王子)才是第一部彩色连续电视动画。
02 1963年的《仙人部落》
03 金田正太郎
04 1963年的《エイトマン》(8号超人)
05 1963年的《狼少年ケン》(狼少年肯)
06 1965年的《宇宙エース》(宇宙王牌)
07 1965年的《宇宙人ピピ》(宇宙人皮皮) 1963年的《銀河少年隊》用人偶和动画合成所以不能算。
08 虫プロダクション(虫Production)
09 曽我町子
10 《ジャングル大帝》(森林大帝) 因为各种大人的原因,只能说疑似,不能把话说死。
11 十二个
12 石森章太郎、藤子·F·不二雄、藤子不二雄A
13 1966年的《海賊王子》 一般容易先想到《巨人之星》,再不济点是《高达0079》。
14 1966年的《ロボタン》(铁甲小宝)和1967年的《ちびっこ怪獣ヤダモン》(小个子怪兽丫达蒙) 七和十 这个有点太难了…
15 1966年的《とびだせ!バッチリ》(飞翔吧!巴奇利) 1965年的《怪盗プライド》(怪盗普莱德)有个少年侦探切克做配角,但主角还是怪盗。
16 1966年的《魔法使いサリー》(魔法使莎莉) 请不要提花仙子或水兵月…
17 竜子(小龙女) 不是布尔玛!不是唐僧!(为什么提唐僧因为这也是个日剧梗)
18 1967年的《黄金バット》(黄金骷髅侠)和1968年的《ゲゲゲの鬼太郎》(咯咯咯的鬼太郎) 八和十一 前提是知道什么是纸芝居。
19 黑猩猩 物种为Chimpanzee,注意不是猴子。
20 宝塚歌剧团
21 眼球 十一 死前原是人形,死后灵魂钻入自己眼球,当前肯定指的是动画开始时的形态。
22 1968年的《巨人の星》(巨人之星)、1969年的《タイガーマスク》(虎面人)、1970年的《あしたのジョー》(明日之丈) 二十 《明日之丈》动画版年代超纲,但漫画还是六十年代的。
23 吸血鬼/德古拉、狼人/狼男、弗兰肯斯坦/科学怪人 十四
24 1964年的《少年忍者 風のフジ丸》(少年忍者风之藤丸)、1968年的《サスケ》(佐助)、1969年的《忍風カムイ外伝》(忍风卡姆依外传) 十九
25 “早く人間になりたい!”(好想快点变成人类!) 十五 跟我念:“哈亚库宁根泥拿里太!”
26 魔镜/化妆镜 十六 原名“テクマクマヤコン・コンパクト”(Tekumayakon Compact)。
27 百鬼丸 十九
28 职业摔跤 二十
29 芬兰 二十一 即托芙・扬松(Tove Jansson)。
30 1969年的《アタックNo.1》(女排No.1) 二十一 不是《排球女将》!而且那个还是电视剧。

(待续)

封面: 本文素材剪辑

© 摇客家 / Anitama

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20世纪日本电视动画史的回顾与拾遗
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评论
#2人造人56号发表于 2016-09-26[引用]

zun桑,你的麒麟

#1人造人20号发表于 2016-09-12[引用]

我只想说摇老师我错了。