推特上有一个热门标签:#想要流传给后世的漫画名言#。
轻小说作家吉冈平也分享了一条:古今东西的漫画名言虽然为数甚多,但再没有哪一句话,能像这句让他深受触动、铭记于心了:
能用烂作品赚到钱的才是真正的专业人士!!
——岛本和彦《新漫画狂战记(吼えろペン)》
(https://twitter.com/torinakisa/status/1150572516450062337)
漫画家徒徒野雫回忆起,他曾经和漫画家讨论过“不希望看到自己作品的什么样的二次创作”,验证了从温馨日常系到惨杀系的种种路数,讨论出的结果是:“比起笔下角色惨遭不幸,如果二创画的是比自己画得更好的故事,会更让人消沉。”
(https://twitter.com/papatotono/status/1150744243020763136)
漫画家 A-10 说,世上只有因为漫画不好看被扫地出门的漫画家,没有因为画得烂被开除的漫画家。自己的画功之差,只能自己哭着接受。缩在被窝里发抖去吧。
(https://twitter.com/A10GADGET/status/1150582929552105473)
动画人安野将人说,常有人问他绘画的技术和窍门。他认为,首先最好有一个目标:你想画出什么样的画。没有目标的练习,和没有终点的马拉松一样,只会让人疲惫痛苦。
(https://twitter.com/atasom/status/1150807267035320320)
漫画家森田崇说,他希望大家能一直自问自答一个问题:“现在的价值观,并不能保证就是绝对正确的价值观,对吧?”而能够一直切入这一问题的,就是“表达的自由”。所以,“表达的自由”必须从“现在的道德观”中解放出来。
(https://twitter.com/TAK_MORITA/status/1151146892236996609)
设计制作人牧野圭太说,他从事设计工作的时候,会有人对他说:“你扣的这种细节,一般人不会懂的。”但他认为,设计师的工作,不是“配合一般人的感觉”,而是做出“尽可能美、尽可能有力的东西”。若非如此,你们找设计师做什么,去搞投票算了。
牧野表示,他并不是不考虑看他的设计的人,而是在工作时相信,自己和同事们想出的“尽可能美、尽可能有力的东西”能够被一般人接受。有人觉得设计稍微“接地气”一点更能得到接受,而他全力否定这种态度。
(https://twitter.com/MAKINO1121/status/1149998613990297601)
插画家寿司则认为,这也取决于人家委托你设计的,是对谁来说的“最高”。如果只是为了自己,那与其说是设计,不如说成了艺术了。
封面: 《贤惠幼妻仙狐小姐》
© 谢枫华 / Anitama