骗不了人的日常系演出

WOWOW 电视台旗下的电影、电视剧专门频道 Cinefilwowow，推出了一档名为《世界がふり向くアニメ術》（世界留意的动画术）的节目，每月的第一个周日晚上9时播出，节目会先播出以一位动画监督、演出家的代表剧场作品，在本篇后加入动画研究第一人冰川龙介老师的详细解说，对参与的制作者进行访谈，深度了解作品本身的魅力。在其栏目博客上也会以文字的形式进行整理、总结。第一回请到的嘉宾是资深动画人友永和秀。

友永和秀 1952年出身。1971年，进入Tiger Pro，担当了当时的电视动画《魔神Z》《恶魔人》的原画。1975年，跳槽到 Oh-Production，参与了《UFO机器人 古连泰沙》《磁力机器人加奇恩》等机器人动画、《未来少年柯南》等原画。1979年，派赴到 Telecom Animation，担当了名作《鲁邦三世 卡里奥斯特罗之城》中的汽车追逐场景。1981年担当了《姿三四郎》的作画监督。在这之后，担当了多部作品的原画、作画监督、分镜等，近年出任了《鲁邦三世 PART IV》、特别篇《鲁邦三世 意大利游戏》的总监督。担当了本季《多罗罗》的OP原画也掀起了话题。

友永在初中的时候就一边读着石之森章太郎的《漫画家入门》，一边和朋友一起画着漫画。然而画着画着，友永发现自己并不适合写故事，但自己非常喜欢画画，在他烦恼的时候知道了有动画这么一个形式，自己只要会画就行。当时去看了几部东映的漫画映画（动画电影、剧场版动画在当年的叫法），慢慢感受到了动画这份工作的乐趣。踏破铁鞋，终于让他找到了动画制作的通信教育，并介绍了公司给他，从而进入了业界。

最初进入的是当时承接了东映动画外包的作画工作室 Tiger Pro。实际进了业界之后，友永终于感受到了制作日程的紧迫，当时的 Tiger Pro 说是一件工作室，其实也是就两间房的小公寓。一旦忙起来就直接在公司就寝，这就是动画人的悲惨世界。

在看《熊猫家族》的时候，友永被其所折服了，心想自己也能做出这样的作品就好了。友永询问了做出这部片子的公司，听说去了 Oh-Production 就有很大的机会能跟高畑勋、宫崎骏、大塚康生、小田部羊一等人一起公司，参与东映制作的长篇动画的机会也会比现在多，于是转移阵地，进了 Oh-Production。那时候 Oh-Production 正好在承接东映动画的机器人动画，友永也就跟着去画了那边的原画，当时他身边的人正在接的的是《寻母三千里》，让只能在一旁看着的他好生羡慕，“将来我也要做那边的动画！”之后，《未来少年柯南》的工作来了，友永请缨，希望能接那边的工作，终于如愿，还见到了仰慕已久的高畑勋和大塚康生。不过最初，友永怎么也画不像，“以前在旁边看着的时候，想着‘真好啊’，结果自己画起来却画不出那种感觉。”

过去因为画的是机器人动画，在机器人动画中角色必须要画得美形，当然这也有它的难点。但这种难点和《未来少年柯南》中的难点是不一样的。东映动画对电视作品的作画张数也有限制，一眼看上去帅气的画面连续切换，当然这也是为了省力省时间采取的作法，而大塚康生则不同，他对《未来少年柯南》画面里的角色要求做到自由自在地动，不在一条水平线上。大塚康生和宫崎骏对“动”的要求非常高，因此由他们所担当的角色设计在造形上虽然简单，但画面所要传达出的内容却是非常真实的。必须要会画日常的演技和自然现象，还要能够画出像是在巨大机Gigant上的战斗那般的打戏，能够画出各个类型的动作要求。从他们身上受到了相当大的冲击。

宫崎骏其实在分镜阶段，就已经把画面及动作的要点都融入在里面。对当时初来乍到的友永和秀来说，要如何在实际的画面中再现他的分镜，感到十分苦恼。为了画出自己过去没有画过的，绞尽了脑汁。但这确实非常有趣。不过，问题来了，这样高难度的画和过去一样都必须在一周之内完成，根本没有给你迷惘的时间。既然决定要走这条路，只能下笔去画。在这股劲头下，逐渐习得了“快速绘画”的技能，知道了各种特效的画法，什么样的场面该采用怎样的处理。受益匪浅。因为当工期不足的时候，即使没有作废的原画，宫崎骏也会亲自出手修正友永和秀的画。

《未来少年柯南》结束之后，友永去《鲁邦三世》的第一部剧场版《鲁邦 VS 复制人》的现场帮了点忙。接着在电视系列《红发的安妮》接触到了高畑勋的演出，竟然将原本平淡无奇的绿山墙日常故事与少女的成长故事描写得如此有趣，画面的表现非常单纯，就是在屋子里走来走去去，不是站就是坐，收拾碗筷，穿衣服脱衣服。然而就是这些简简单单的日常动作，实际上画起来却是难上加难。因为日常的演技是骗不了人的。比方说安妮进入房间时，开门的动作也好迈出的步伐也好，这些动作在现实生活中对我们来说都不需要刻意去留意，然而一旦要画到纸上时，就得进行精密的计算，算错了就有可能撞到门上。友永也不知道当时修改了多少回。

脱衣服的镜头也是如此，一般的话要分阶段来表现，这样就能巧妙地骗过观众，然而高畑的演出要的是一整套完整的全动作。脱衣服的时候，身体也要跟着动，这个动作该怎么动就是最难的部分……然而对于这高难度的描写，高畑竟然在这制作日程和作画张数都有限制的电视动画上若无其事地做了出来，友永佩服得五体投地。不过，这也是经验的积累。

还有个可怕的细节，就是在床上叠衣服的镜头。右边的袖子和左边的袖子对折的时候，高畑指出，“这就有点欺瞒观众了。这张画和这张画之间不再加上一张原画的话，动起来是不自然的。”高畑自己不会画画，但是他非常尖锐，看原画比谁都准。

《安妮》最初的时候，因为是宫崎骏来负责的layout，遇到上述情况的困难的动作，宫崎骏都会在layout的时候加入草图进行说明，避免出错，这样谁来画基本都没问题。然而，因为《安妮》的世界几乎没有什么变化，宫崎骏中途就离开了制作现场，之后现场就有点乱了阵脚了。

宫崎骏担当的layout

之后，高畑勋的剧场版作品《小麻烦千惠》又是一部破天荒的作品。可以看出高畑本人对原作十分中意，完全表现出了原作的精髓部分。本作的作画监督是小田部羊一，小田部对千惠的描写更是细致入微，光是千惠脸颊的线条就重画了好多张。友永说到，当时从他的角度来看，并不能看出这些重画的区别，这一点让人觉得小田部是一位很“纤细”的人。不仅如此，小田部笔下的日常演技同样十分强悍。

友永表示，自己画竹本哲的时候就像《未来少年柯南》中的戴斯船长一样，纯粹是乐在其中。虽说画得很开心，但却不容易。这部里也有高畑特别纠结的地方，比方说那家烤内脏店的椅子和吧台的位置关系，比方说随着千惠的地点变化，在这地方她的头的高度该怎么表现，比方说画面从深处移到跟前的时候要走多少步、每步要走多少距离，十分严格。不过，也正因为高畑对真实表现的超高最求，才能把原作中偏漫画风格的部分和真实的部分，两边都表现得十分有趣。比方说，不经意之下脸就变大的部分。友永画了剧中垂直摔落式的场景，高畑本人也很喜欢这部分。还有片头中巨大的木屐，也是高畑喜欢的地方，飞入方式就像《星球大战》经典的字幕一样。

剧场版《小麻烦千惠》片头画面

正是因为当时《星球大战》正火，所以高畑才打算加进去。友永说到，高畑是个喜欢讲道理的人，但这种破天荒的演出才是高畑不可思议的地方。有时他就跟胡闹一样说出“啊，这个挺有趣的！”，没想到真的就把这个想法加了进去。不过，他就是一个能把这种有趣通过实打实的画面表现出来。

高畑在执导《平成狸合战》的时候也对友永说过，“你这样有些电视动画一样的做法，有点浑水摸鱼。”那是狸猫站着的镜头，一般的话匀速走几步到了最后一般会用上一张摇晃回来停下来站着的原画，但高畑指出，“不能这么单纯地停下来。要停的时候速度一定会跟着慢下来才能停。”于是遵从他的指示重新画了这部分。通过讲道理来说服原画，正因为高畑对于真实感的高追求，所以他的日常系演出绝不会骗人。宫崎骏则意外地，有时候看到好的动作会给出表扬，然而高畑的火眼金睛绝不会放过。这些都是30多年前的事了。这么个老顽固的高畑到了《辉夜姬物语》的时候，反倒开始心疼起了原画。

【参考资料】

• シネフィルWOWOW：【世界がふり向くアニメ術】インタビュー　友永和秀①