明明年关将至，不知道为什么，各路人物纷纷谈起了沉重的话题。
庵野秀明在昨天首次公开讲述了 他和 GAINAX 的决裂 ，令动画界内外一片唏嘘。
另一家曾经辉煌如今却落得一地鸡毛的动画工作室 GONZO 的创始人之一、脚本家山口宏评论说，他人生中学到的重要的事之一，就是“不要和朋友开公司”。
（https://twitter.com/Yamayama800/status/1211467774175760385）
参与了新老《福音战士》的动画人、演出家平松祯史，几年前就辗转对 GAINAX 的状况有所耳闻，愈发确信企业经营必须得有学过经营的人参与才行。平松认为，性格严谨的庵野在 GAINAX 时代专注创作不问经营，这有正负两面；但原本动画制作人也就应该专心创作作品，经营则是来这方面的专业人士来管，这是基础。
在一般企业里，从经营方加入的人一开始就是经营者，而从业务现场一路爬上来的人也会一边学习着公司管理成为经营者。但是，动画制作中，作品制作和经营（制作管理）的目的意识很容易产生对立，导致现场的制作人员难以拥有经营视角。平松痛感，没有经历过制作管理的人就不该对经营出手。
不能出手，并不意味着业务人员就要对经营事不关己高高挂起。双方必须在正面相对、互相提出要求、彼此妥协中前进，否则就无法成立。
而 GAINAX 成了一家既不坦诚对待制作人员也不真挚对待作品的公司，这令平松感到遗憾。
（https://twitter.com/Hiramatz/status/1211493547301453824）
稍早一些时候，富野由悠季接受朝日新闻采访，披露了自己父亲的故事。
富野的父亲原本藏身于日本大学法学部，然而二战期间，他见战局不妙，生怕自己被征兵上前线送命，就借助学长的关系，跑去橡胶布工厂工作，参与军用材料开发，如在美国造成死伤的气球炸弹，还有“潜水用空气袋”，后者是用在美军登陆日本本土之际，让少年兵藏身海滩，发动自杀性袭击。
战争结束后，富野的父亲又成了初中老师，自称“沦落成了教员”。富野觉得这话很不尊重学生，感到恼火。父亲总是和现实拉开距离，好像是在度过余生一样，这种人生态度也令幼时的富野感到难以理解。
富野说，父亲出身于大资产家的家庭，上面有 8 个哥哥、8 个姐姐，他是同父异母的哥哥养大的。富野认为，或许是父亲不知道家庭温暖的出身、作为半吊子的自我意识、还有“被国家背叛了”的想法交杂在了一起。
但是，富野始终无法认可为了保命而成为战争帮凶的父亲，他始终把父亲视作反面教材，决心不要成为父亲一样的人。即使是父亲在 96 岁去世，他也始终无法和父亲和解。《机动战士高达》里，阿姆罗和身为军方技术人员的父亲之间的不合，也是来自于富野自身的经历。
（https://www.asahi.com/and_M/20191229/8595254/）
当下的日本人，父祖大多都会直接间接参与侵略战争，这是他们甩不掉的历史包袱。
TRPG 设计师、脚本家小太刀右京也想起他祖父的战争体验：他祖父蹲在富士山里尝试给美国总统罗斯福下诅咒，最后罗斯福还真死了。
（https://twitter.com/u_kodachi/status/1211521095553011712）
1945 年 4 月，日本内务省曾经下令全日本的神社、寺庙集体祈祷敌国降服，还把宗教人士集合到一起施咒，当时还是学生的小太刀祖父也是其中之一。其后数日，罗斯福突发脑出血辞世。这究竟是巧合还是诅咒生效，无从得知。但幸运的是，罗斯福一人的死亡并没有扭转战争的局势，德日法西斯最终还是未能得到天意垂青。
脚本家武上纯希的小说《咒·动画~动画工作室的怪谈~》里也曾提到德日与同盟国之间的咒术攻防战，我在微博上发过 全书剧透 ，反正这书大概不会有中文版引进，感兴趣的读者可以移步。
声优大冢明夫在东洋经济 Online 上开设了新连载“声优论”，在连载的第一回，他讲述了声优界的现状。
大冢说，很多年轻人都想成为声优。这么想是他们的自由，但大冢规劝年轻人不要把“成为声优”和“选择职业”一概而论。“成为声优”和“成为医生”“成为点心师”“成为万代社员”完全不同。
声优没有资格、认证。只要进入事务所，或者在哪部作品里说过哪怕一句台词，就能自称声优。然而，“成为声优”并不意味着配音工作会每个月像工资一样自动送上门来。每一件工作，都必须和人气声优们平等地争夺。这一竞争远比大家想象中激烈。
而很多人带着“就职”的心态成为声优，就会觉得“我明明成了声优却没有工作”，最终带着种种失望推出业界。大冢见过的新人声优里，超过 90%都会走上这条路。
其根本原因，在于当下“声优”的数量太多，相较之下，“声音的工作”已经不够了。
虽然和 1960 年日本刚刚有配音需求的时代相比，现在动画数量猛烈增长、全程语音的游戏也已经屡见不鲜；但与此同时，“声优”的人数增长得更为迅猛。如果说 1960 年是 50 人坐 50 个椅子，人人有位子；现在就是超过 1 万人红着眼要争夺 300 个椅子。
刚刚成为声优的人，很难接到像样的工作。大冢自己到快 30 岁的时候都还在做土木兼职。他已经算是运气好的了，到了 30 多岁、40 多岁都成不了“专业声优”的人也大有人在（当然，也有自己主动不去当“专业声优”的人）。
大冢警告说，声优根本划不来，轻易选择这行当做将来的“职业”实在太过危险。除非爹妈有钱、可以继承家业、或者随时能嫁出去，否则不要靠近这行才是正确选择。
而且，声优无法主动创造工作，他们只是“配音”的，是给制作公司、脚本家、动画人等创作者打造的世界提供“人声”这个最后的素材的匠人。声优只能“等待”工作出现。大冢前面说过声优必须争夺少量的工作机会，而就连这要抢的工作机会，也都只能“等待”才会来临。如果没有人做出东西来，就不会存在他们的工作。
当然，等待工作的时候，你也可以提高自己，磨炼技术、提高知识、拥有更多的武器，这样一来或许有一天就会受人青睐。但是这些努力，也只是“有可能会带来工作”而已。不管你精心打磨了多少把刀，也没有人能保证你就一定会有挥刀的机会。说白了，还是要看命。
虽然不努力是万万不行，可努力了，也不一定就有回报，这就是声优这个行业的真实状况。
（https://toyokeizai.net/articles/-/321702）
不仅仅是声优，各行各业的创作者读过大冢的文章，也都感到了共鸣。
作曲家多田彰文惊于，把“声优”二字改成“配乐作曲家”，状况没有分毫差别。音乐制作人铃木 Daichi 秀行表示，文中所说的内容同样适用于歌手、乐手、音乐作家和工程师。插画家寿司也认为，画师的处境与声优相近，只是文中声优的状况似乎更加艰辛。
动画演出家桥本裕之说，他见过了许多处在梦和现实的间隙中的人。这不仅仅是声优，创作者也是一样的。成为创作者需要觉悟，而无路可走的时候，懂得放弃也是必不可少的。
（https://twitter.com/lainnet01/status/1211642627977691137）
动画人渡部里美则表示，动画人的情况恰恰相反，如今是作品太多，动画人的数量不够了，所以可以获得许多机会。她想趁着现在掌握更强的实力。
（https://twitter.com/yasetai_yo/status/1211700455899688960）
至于为什么各行各业都人才过剩，唯独动画人却缺人手，那又是另一个沉重的话题了。
封面： 《拥抱！光之美少女》
© 谢枫华 / Anitama
