让整部作品的音乐浑然一体

斋藤雅哉说，(K)NoW_NAME 这种一切都从动画出发制作主题歌的做法，非常罕见。如前篇里 NIKIIE 所说，以往，都是艺人自己有了想要表达的主题，然后再稍微融入一些作品的要素，创作乐曲。

而 (K)NoW_NAME 的做法，是先有了作品，从作品的角度思考，不管是乐曲的风格还是歌词的世界观，都完全去配合作品。斋藤认为，这样的组合，此前还不曾出现过。

既然采取了配合作品制作音乐这种体制，就要面对它带来的困难。斋藤和动画监督、音乐制作人三上政高的会议日程排得满满当当，讨论音乐方向等话题。要得出怎样让音乐和影像相结合的结论，非常花费时间，难度也很大。

《樱花任务》 OP2 《LUPINUS》 通常版单曲封面。

具体到正在播出的《樱花任务》，在动画开播半年前，大约去年 10 月，宫崎诚就和监督、音响监督、制作公司 P.A.WORKS 等相关人士见面，展开了第一次音乐会议。

而由 (K)NoW_NAME 担当这部动画的音乐，是更早就定下来的。在脚本会议的阶段，斋藤和监督沟通，听取他想要采用的音乐风格和印象，双方达成共识，确立音乐概念，从 10 月开始让音乐人们也正式加入了进来。

宫崎说，在制作配乐这方面，《樱花任务》和一般的作品倒是没有太大的区别。他先通读了脚本，并且阅览了最初拿到手的所有资料，让自己先成为作品中间野山的居民，在此基础上开始作曲。

在这部作品里，世界观固然重要，角色们的性格和成长过程、在此过程中的心情也都必不可少。宫崎往往要一边解读这些要素，一边将它们具象成音乐。

在歌曲方面，因为《樱花任务》已经是 (K)NoW_NAME 的第二部作品，宫崎一定程度上已经了解了主唱们的音域，所以做起来比较轻松。然而主唱们可完全不觉得轻松，每当宫崎把旋律发给她们，都会被歌手们骂一通。

宫崎发给主唱们的小样，分成两种，一种是有仮歌的小样，另一种是没有歌声、只有领唱旋律的小样。主唱们通过样歌把握歌曲的大体氛围，再去听领唱旋律。于是，她们听到领唱旋律的瞬间，才会更加清楚地了解这首歌的难度。仮歌因为有歌词，所以有些地方听起来似乎没有那么难；而到了领唱旋律里，那种音乐表现上的难度就变得更加明确了。

更何况，《樱花任务》的主要角色都是年轻女孩，录音的时候会给歌手下达“唱得可爱点”的指示。当 NIKIIE （29岁）按自己的解释唱过一边之后，总监却又会要求她“再稍微可爱点”“再稍微嫩点”。她只好不断压低自己心里设定的声音的年龄，使出平时以自己名义唱歌时绝对不会用上的声线。不光是这部作品， (K)NoW_NAME 的歌曲里总是有着种种挑战，在自己的身体接受之前，总是会让她感到很棘手。

立花绫香（25岁）刚开始也感到无所适从，甚至心想：“这首歌让我来唱真的合适吗？”她也接到了“用自己拥有的最大级可爱的声音”的要求，所以录音时使用了自己第一次用上的音色。立花原本对此感到担心，但是等到歌曲和影像一起播出来，观众给出了反应，她才发现了自己身上之前不曾意识到的一面，感觉自己又多了一种剧码。

NIKIIE 说，(K)NoW_NAME 会要求她们使用自己一般不会去选择的表现手法，所以总是能让她们发现原先不了解的自己。和平时音乐活动表现自我不一样，正因为将自己交给作品，才能做出这样的表现，这也是 (K)NoW_NAME 的有趣之处所在。

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《樱花任务》的插曲录音，和 (K)NoW_NAME 的上一部作品《灰与幻想的格林姆迦尔》，还不太一样。

《灰与幻想的格林姆迦尔》 CD-BOX 《Grimgar, Ashes And Illusions “BEST”》通常版封面。

在《樱花任务》里，虽然歌手们事先会知道自己演唱的歌曲大概会在动画的什么样的场景里使用，但也无法具体看到动画的影像，歌手只能一边自己思考角色们当时的心情，一边演唱。

而《灰与幻想的格林姆迦尔》几乎每周都会使用插曲，在歌词的旁边，会注明使用歌曲的场景的概要，例如“这个场景是在用这样的心情战斗”之类。

说到这里，NIKIIE 提出一个疑问：《灰与幻想的格林姆迦尔》里，战斗场景的歌曲往往都是立花绫香演唱的。斋藤这才第一次向歌手们解释：在这部作品里，明确区分开了不同主唱负责的场景类型。

当角色们治愈疲劳、或者感受到死亡的悲伤时，由 NIKIIE 演唱插曲。战斗处于攻势的时候，使用立花演唱的插曲；而处于劣势的时候，则用上 AIJ 的歌曲。斋藤认为，想要表达敌人非常强大、摄人魂魄的紧迫感时，用男性的声音比较合适。

两位歌手听了斋藤的解释，恍然大悟。斋藤说，他之前是故意没有告诉大家这种区别。他希望 (K)NoW_NAME 能够通过影像，让观众半信半疑地领会到“啊，会不会是这样呢”。

《灰与幻想的格林姆迦尔》的音乐创作采用了一般用在电影配乐里的“Film Score”手法，作曲家 R・O・N 根据分镜给出的时长，为每一个场景量身定做音乐。而《樱花任务》描写的是日常中的闹剧，场景切换和台词量都非常多，所以并不适用这种创作方法，所以还是采用了一般 TV 动画的做法，配合角色的感情和场景作曲。

而在此之中，也融入了一些音乐上的游戏，例如作为 (K)NoW_NAME 来表现过去的偶像椿由乃唱的歌，又或者在第 7 集使用插曲等。斋藤希望今后也能一直做出这样的挑战或者游戏。当然，要以配合作品为前提。

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《樱花任务》 ED2 《Baby’s breath》 单曲通常版封面。

(K)NoW_NAME 的另一大特色，在于他们负责的两部作品，都是包揽作品全体的所有音乐。OP、ED、配乐，全都由一个团体担当，这种做法还是比较少见的。斋藤认为，通过这种做法，可以让观众感受到从 OP 到中间的本篇、再到最后的 ED，整部作品具有浑然一体的完整性和连贯性。

另一方面，在动画歌曲的文法里加入音乐人的个性，这种平衡感也是 (K)NoW_NAME 的魅力之一。歌词的世界观反应动画的内容，OP 直接使用在配乐中也用过的乐器；正因为负责的都是同一位作家，才可能实现这一点。斋藤认为，正因如此，(K)NoW_NAME 的动画音乐才会成为一部完整的作品。

而宫崎诚从作曲家的角度出发，表示，在有一个核心的前提下，作家们和歌手们展开表现，从某种意义上目标很明确，可以围绕着一个不动摇的概念，找到各种各样的表现手法，十分有趣。

宫崎此前以个人名义负责的配乐，基本上都是放任他自己发挥。就算他做出来的音乐方向和作品不一致，对方往往也会说“既然您做出来这样的音乐了，那就让我们用这个吧”。然而在 (K)NoW_NAME，这样就行不通。因为他不是一个人在工作，也不能偏离确立好的概念。这样做，既有容易的地方，也有艰难的地方，但不管怎么说，都让宫崎感到自己的工作非常有价值。

被问及当对作品和音乐的关系感到迷茫时，是否会向其他成员求助时，宫崎表示，目前他还没有这么做过。不过，成员们偶尔在工作室里遇到的时候，会稍微聊一聊，交流一下大家都会关心的问题，比如说“那首歌的那个部分，是用在什么地方的？”之类。因为是在同一个团体里做出来的音乐，所以听到他人作的曲的机会也会比较多，可以受到良性的刺激。

宫崎说，他希望有朝一日能够大家集体创作，但是这样会很花时间，也要考虑大家各自的日程，所以这暂时只能是对未来的梦想。

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被问起在《樱花任务》里印象深刻的场景时，NIKIIE 说，第 7 集里房子被烧掉的一幕让她看着很难受，会联想起自己奶奶的家，如今也正在被白蚁啃得千疮百孔。NIKIIE 奶奶的房子已经有超过百年的历史，不知道奶奶去世之后，那幢房子现在如何了。动画里的剧情，正好和她的想法重合了。

立花绫香印象深刻的，则是一开始买馒头的一幕。她满怀雄心离开九州熊本老家来到东京，想在音乐界大显身手，却深刻感受到现实不会尽如人意。动画讲出了她自己连向往的舞台都登不上的艰难，令她非常难忘。

宫崎诚也早在看脚本的阶段，就因为放火那一段心头一紧。他说，虽然全体都都很好，但尤其是四之宫诗织说出那句口头禅“だんないよ（没关系啦）”的地方，尤其出彩。

这时，斋藤忽然说，其实“だんないよ”这个口头禅，是斋藤自己的主意。这句话是富山的方言，意思是“没事”“没问题”。脚本直到半中央都还是普通的“没关系”“Don’t mind”之类，是斋藤提议改成了方言。一开始，大家还十分反对他这个点子。

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被问起 (K)NoW_NAME 将来想要尝试的事时，立花说，组合现在已经有了日语和英语的歌词，所以今后也想唱唱俄语之类语言的歌曲。宫崎也赞成，认为视动画的内容，这个说不定真可以有。

而 NIKIIE 和斋藤则说，既然是音乐团体，又有这么多主唱，果然还是想要开音乐会。虽然因为作词家和插画家也是成员，全员都登场舞台出演可能有些难度，但是斋藤还是希望能够让听众们看到他们 (K)NoW_NAME 的样子。

这个目标，倒是很快就成为了现实。9 月 16 日，(K)NoW_NAME 将在东京涩谷的 duo MUSIC EXCHANGE 举办第一场音乐会。目前，音乐会已经在日本各大票务平台陆续开售。