乖张幼女“不十分”

曾执导过《丹特丽安的书架》《Punch Line》上村泰，以其柔和细腻的演出风格得到业界认可，并出任今季《幼女战记》的监督。无论是开篇战斗场面的厚重感，还是人物对话镜头的细致处理，张弛有度的画面构成都很难令人心生厌倦。说到这里，还是来听导演本人对作品的见解与创作幕后的轶事吧。

《幼女战记》的接片经过很简单，上村接到了早就有过几面之缘的Studio Chiptune社长奈良井昌幸和NUT的制片人角木卓哉的共同邀请，问他是否愿意尝试此次的题材。等拿到超级厚的原著，上村便赶紧阅读原作。读完后的第一感想是，参与该动画制作的人员肯定够呛。而对原作的总体印象是，信息量庞大，且对主、配角的心理活动都刻画得入木三分。还有书中用经济学术语来阐释战争原理的做法也很具新意。

此外，透过小说的文字，上村强烈感受到Carlo Zen老师控诉战争残酷性的执着，“无数鲜活生命被推上前线后转瞬化为炮灰”“无意义的送死换来的仅是一行统计数字”……因此，尽管故事舞台名义上为架空的异世界，但上村还是在初期阶段便确立了，在详细考据的基础之上，将此等触目惊心的血腥史实最大限度的“忠实还原”。

但倘若动画化时只是面面俱到地罗列细节，又会显得拖沓无趣。为寻求最佳改编效果，原作Carlo老师和负责系列构成的猪原通力协作，反复推敲，用整整1年进行剧本创作。其间，制作方甚至曾一度打算放弃对“存在X”的描写，提出要把“存在X”和“谭雅大叔”的戏份统统卡掉。但权衡之后，觉得在《幼女战记》里不应回避谭雅内在的大叔形象，因为说到底，来自“存在X”的威胁才是“谭雅”为求自保而展开一系列行动的动机本源，是绕不开的坎儿。

“大叔”的存留之争告一段落后，问题又轮到了该如何表现上。为此上村绞尽脑汁，光是演出方案就足足讨论了好几个月。要让一种飘忽不定的“存在”具备冲击力，这原本是小说的拿手好戏，可一旦要落实成动画画面，就不那么省心了。上村说，观众们在第2话里看到的那群“快闪族”形象，最早是制作人角木的点子，但从设想到最终“可视化”还是让他头疼了好一阵子。

上村顺便透露，起初他想在“大叔”的独白部分启用男声，但KADOKAWA的制片人田中主张启用同一个声优，经过几周的商量才拍板。这项决定的直接结果是，观众能有幸亲耳听到悠木碧在大叔与幼女间的分裂。此处上村对悠木大加赞赏，说多亏了她的演技撑场子，前一刻还分明就是大叔口吻，又能随时切换“幼女频道”无压力。

《幼女》的故事框架主要分两条线。主角方面，虽然谭雅竭力周旋、小心应对，却仍被周遭势力弄得团团转；另一方面还要交代清楚各股政治势力的角逐，以及敌对国的各种动向……这就需要导演在展现战争全局的同时兼顾幕后的政斗。说实话，监督本人倒是对战场之外那部分更加兴趣满满，认为以大叔荟萃的宫斗剧收场也未尝不可，搞不好还更有意思，但只怕那部分由动画介入的看官们会接受不了。

而且，既然是动画，自然不能忽视娱乐方面的要素。谈到喜剧成分的处理，上村指出，小说本就不是那种死板的感觉，对于“搞笑”与“严肃”的平衡感，Carlo老师驾驭起来可谓收放自如，这既是作家的过人之处，也是《幼女战记》的趣旨所在，加上导演本就有意博观众一笑，自是不肯放过，其中尤以第4话玩得欢脱。起先，“社畜谭雅”只求息事宁人，可一味消极忍让的结果却是，接二连三地陷入哭笑不得的苦逼境地……这段内容在上村读小说时就读得超级过瘾，因此积极开动脑筋想把这部分做好。

而作为体现原作世界观的关键回目，前两话的分镜都由上村亲自绘制。并且“体贴”的制作人角木在成本问题上也大开绿灯，让监督只管专注考虑分镜，不必有所顾忌，于是乎，上村也就“恭敬不如从命”了。不仅如此，角木连后续的作画人员也安排得妥妥帖帖，这点让监督很是欣慰。

总结画分镜的苦与乐，上村觉得，无论哪个角色的战斗或日常，他都画得十分来劲，乐在其中。在所有人物里，比较好画的要数谭雅，而最让他开心的则是维夏。并说随着剧情的推进，观众能进一步领教到维夏妹子的“厉害”，只可惜与之相关的桥段都是些散布在剧中各处，且又是些轻描淡写的平常点滴，不够细心的话便会一晃而过。

当然，伴随而来的辛苦也不少，主要是涉及一战、二战的知识，对此，上村不得不承认，“战争”场景的绘制的确是一项不折不扣的体能消耗。好在拍《幼女》之前，他经受过另两部“难搞”动画的分镜考验。一想到能够把彼时累积的经验活学活用到如今的片子里，便觉当初那段苦劳也算没有白受。

除了战斗场面，片中还有为数众多的对话场景同样考验导演的功力。在阅读原著阶段，上村就留意到杰图亚、卢提鲁德夫、雷鲁根这3个富有魅力的角色，觉得必须深挖，那时就把作品的整体基调定为与作品标题“脱节”的稳重成人向。而配音这边，大冢芳忠、玄田哲章、三木真一郎，3个熟男一台戏也是演得不亦乐乎。按说在这些个波澜不惊的“日常”镜头里要演出“潇洒”的感觉并非易事，但上述几位声优的精彩献艺次次都直中导演的“靶心”，因此，每回现场收录上村都满心期待。

3人中，最让监督费心的是杰图亚，此人洞察力了得，极有城府，态度高冷，深不可测。为呈现人物的这些特点，哪怕是在1CUT里能够结束的会话镜头，上村也不敢马虎了事，因为哪怕是一瞬的细微表情变化都是突显人物个性特征的重要环节。

另外，不得不提剧中谭雅炸裂的“颜艺”。上村提到原作小说封面上的谭雅表情极具震撼力。然而，这些“幼女”的内心真实写照无法在“正常”的剧情中正面表露，虽然该剧中的情感相对属于通常意义上的“感动”范畴，忽而接近“疯狂”，但鉴于人物的情绪宣泄在作品中的关键作用，因而，监督早早就替这批丰富的“表情包”想好了用武之地。外加悠木碧表演的协同效应，就更加出彩了。

叙事方面，《幼女战记》各话的节奏流畅、张弛有度，监督将其归功于猪原的出色编剧。不过在聊到猪原写完本子之后，对自己在12话里安排10话之多的“打戏”深感歉疚，可制作团队里居然也没人站出来表示任何异议，要知道在一季动画里做10话的战斗场面可真不是闹着玩的，亏得制作组里精英荟萃，才总算没闹出什么洋相。上村笑着感叹，因为NUT是家刚起步的新公司，才会让他们这帮人由着使性子“乱来”。

上村最后表示，本作主题虽跟恋爱八竿子打不着，但却包含寻常题材所没有的独特风味，且动画版有独立于原作之外妙处。他建议原作的粉丝们可以从漫画、动画版本的对比中寻找到更多的乐趣；而只看动画的观众们或是可以在枪械种类等细节部分，亦或单纯在谭雅身上找乐子。并且监督很明白，站在原作粉丝的立场，动画版稍显“清淡”。 因监督个人偏爱威士忌，企划阶段他曾用威士忌的不同饮用方法打比方，来形容两者间的区别。如果说，原作是“威士忌加冰的喝法”的话，那么改编后的动画就成了“威士忌兑苏打水”了。虽然后者是前者兑水后的稀释版本，但“威士忌兑苏打水”也有其独具特色的温和口感，希望各位能够品尝得尽兴。

参考资料:

17年3月《NewType》
webNewType 原文链接