小说家朝松健说，80 年代初，他还是编辑的时候，曾经去编辑聚集的酒场，有人在嚷嚷：“我明明是从精英大学毕业、进了小学馆，为什么要当《めばえ》（幼儿学习绘本杂志）的编辑啊！”他听了，忍不住低声说：“不想干就辞职啊，蠢货。”旁边一位初老的绅士微笑着说：“您也是这么想的吗，我也是。”两人一交换名片，那绅士是小学馆的高管。
（https://twitter.com/uncle_dagon/status/1154965458602397697）
前 GAINAX 动画美术监督佐佐木洋再三在推特上表示自己做不来“新海诚那样的美术”。昨天，他重提这个话题，表示，新海诚作品中被称作“美术、背景”的那东西，是和“演出、摄影、构图、人物”完全一体化了的。如果监督不是新海诚，就无法重现。
如果说可能的话，那就是把“新海诚世界”作为一种独自表现加以再解释的艺术作品。要是一张给他 80 万，他也不是不能努力一把，当然，结果如何他就不做保证了——说完这话，佐佐木考虑了一下，又否定说，不，还是做不来。
佐佐木最终得出结论：只有能断言自己就是新海诚的人，可以要求别人画新海的背景。
而庵野秀明的作品就不是这样。就算换了美术，也只有很熟悉的人看得出来。他作品中的美术，被设计成了就算出故障也可以更换部件的模式。庵野作品里难以交换的，是“音乐”和“支撑他的人”。因为他是个爱歌的撒娇娃娃。
（https://twitter.com/Marudashi7）
编剧一色伸幸说，和没人知道的作家一起构思企划，培养没人认识的演员把他打造成明星，那就是制片人的喜悦。然而现在制片人，不得不把企划外包原作、把培养外包给事务所。他们做的不再是“工作”，而是机械的“作业”。一色只能去找干“工作”的人和他合作。
在这种现状里，最可怜的，是被夺走了原本的喜悦的制片人。他们没有了野心，那作品再怎么做也不会好看了。
尽管如此，也还是有重视“工作”的人。
所以，如果你看到一部好作品，希望你不要光夸编剧、导演和演员，也要夸夸制片人。因为他们是一切的骨干。
（https://twitter.com/nobuyukiisshiki/status/1156010316976648197）
轻小说作家葛西伸哉说，一些人批评作品，就好比说“这咖喱味道不错，却放了我讨厌的胡萝卜。要是没有胡萝卜，就可以变成人人都喜欢的好吃咖喱了。”他们对“就是因为放了胡萝卜才能做出这道咖喱”这个事实视而不见。去点、或者自己做打一开始就没有胡萝卜的咖喱、去支援做这种咖喱的店，不就好了吗。
归根结底，这家店的厨师，就是“因为能把一股草腥味的胡萝卜做得好吃而闻名”的啊。
当“咖喱好吃却放了胡萝卜”的时候，不应该要求“去掉胡萝卜”，而是老老实实地接受事实：“虽然不甘心，但是这道咖喱明明放了胡萝卜却还是这么好吃”。你又不会因为这个就背上了“向所有胡萝卜屈服、不得不肯定一切胡萝卜的义务”。
不过，葛西倒是觉得，至少这些人还是尝了味道、用自己的舌头做出了判断，比那些连勺子就不动，就不光断言“不合我胃口我不吃”，而且还公开表示“既然放了胡萝卜，这道咖喱就不应该拿出来卖”的人要公正多了。
（https://twitter.com/kasai_sinya/status/1155792747795632128）
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