社交舞动画是如何做出来的

板津匡览，1980年3月17日出生，曾在今敏作品《妄想代理人》、《盗梦侦探》中负责重要职位，作为原画参加的重要作品有《起风了》、《电脑线圈》等，近年工作主要是《百日红》的人物设计，《JOKER GAME》所有的EDcard绘制和第11集的分镜演出，以及第一次作为监督做的舞台剧动画部分《三股辫的神》，《舞动青春》是他第一次负责TV动画的监督。

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老牌原画师的首次TV动画监督

首先还是谈到接下《舞动青春》监督的原因，板津本来一直都是负责作画相关的工作，比如作画监督和人物设计，不过随着工作资历的增长，自然而然会接触到演出的工作，加上制片人松下庆子的邀请——“要不要尝试一下监督呢”，于是抱着试一试的心态板津就接下了这份工作。

后来板津读了《舞动青春》的原作，觉得非常有趣，同时作品中富有热情，怀疑自己的实力能不能做好这部的改编动画。相比普通运动作品，本作的主角多多良相比自己思考和动脑的部分非常少，更多的是看别人的发挥和抒发感受，这点对于板津来说是非常有同感的，因为板津工作生涯也是基本跟着一帮比自己大一个辈分的高手走过来的。在作品还原方面除了保留原作中的热情之外，台词的使用方式也是想保留的。

在团队组建方面，首先就是负责系列构成和全话脚本的末满健一，末满是以前看舞台剧的时候认识的，板津觉得他能参加的话，肯定会很有趣。另外因为制作人松下庆子沿用了《排球少年》的团队，有很多值得信赖的成员。另外还有几个板津自己叫来的原画，比如五十岚祐贵和竹中真吾，团队整体上就是松下认识的人加上板津认识的人。

第11集让人印象深刻的立体长镜头就是五十岚祐贵所负责的。

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张数控制下的资源分配

虽然舞蹈题材的动画作画上必然需要很多的作画张数，但是制作方对作画张数是有限定要求的，在前半的时候要表现仙石和兵藤这样的高手跳舞肯定是要花不少张数，但是多多良在当时水平还是不高，所以不用表现得很漂亮流畅。而天平杯比赛的话，举办者天平先生说过多多良的风格是刹那一瞬间的表现非常有魅力，所以演出方面有做往这方面靠拢。这方面和以前经常接触的剧场版动画不一样，更加接近于出崎统动画的风格，如果太放肆的话接下来环节的人员肯定扛不住，考虑動画、上色、摄影的负担必须控制总作画量。

作画方面更加注重的是表情和姿势，社交舞中有展现特定姿势的部分，这部分怎么画也是本片制作中的一大课题，有改变前后的打光方式，换印象背景，一部分改变颜色等等手法。

除了舞蹈作画之外的作画部分，板津基本上都是让手下厉害的原画们自由发挥，自己就检查一下layout，画面上有很多细节非常多的特写，睫毛画得特别细致那种，这些基本上是总作监千叶崇洋和本田真之的功劳，岸田隆宏做的人物设计表上其实并没有这种细节，这种接近插画般细致的作画，后面描先的動画人员的辛苦也是不能忽略的。也正是如此给動画检查和動画环节的时间必须要充足，重要的特写镜头都是提前给他们安排好，只有这样才能得到拿得出手的画面。同时这些動画人员水平还很高，会根据原画的线条去补充细节。

而且IG这边的情况是不止是動画，每个环节的人的很强，因为工期原因動画环节不可能做到万无一失，某些不重要的镜头不得不外包出去，回来的质量可能不如人意，这时IG的上色可能会去看作监的修正，去修正一下角色的脸，从这个角度来说整体人员都很厉害。板津补充说一部动画想要画面好，光原画水平高是不够的，还必须给之后每个环节充足的作业时间，这些环节人员所做才是直接展示在画面上的。

板津作为监督，除了必要的全话分镜和剧本肯定都是过目的，前12集的layout板津也都检查了，到了12集之后板津觉得除了舞蹈镜头之外，下面的人员已经可以信赖了，他们也理解监督想要的效果和要求了。之前因为板津和他们很多人员还只是第一次合作，还是需要试错纠正的环节，到了12集之后板津基本只看比较复杂麻烦的部分和自己负责演出的集数了。

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夸张的舞蹈作画风格是如何形成的

本片安排了两位动作作画监督来负责舞蹈场景，第一集和第二集脖子很长的表现很有向田隆的风格，向田也是理解了板津需要的效果，也就是强调的姿势和夸张的表现，另外一位动作作画监督国人梁博雅则是跟着向田的风格走，当然在后面集数中梁也开始展现出自己本人的风格。

当然向田的那种夸张的画法并不是说参加本片第一集才开始那样画的，在本片还是企划阶段的时候，板津做过一段舞蹈的原画，并让相关摄影做成测试视频，然后找向田讨论交流，然后向田说这样普通写实的舞蹈动作太无聊了，增加一些动画中夸张的表现更好，比如伸长脖子，压低肩膀，挺胸收腹。第一集多多良看的DVD里面的画面就是向田的原画，也是本片舞蹈作画的雏形。当然到了正片夸张动的并不止人体，衣服裤脚裙子的摆动也是非常的夸张。

近日板津匡览在推特上公开的企划阶段试做舞蹈画面。明显没正片夸张。

第一集向田隆的原画。

第一集的分镜是2016年10月完成的，而动画是2017年7月开播，作为TV动画还是比较充裕的工期，相对夸张的舞蹈作画，日常作画还是传统的写实风格，舞蹈动作的统一也有因为动作作画监督参与深入的因素之。不过到了后半时间实在是紧张，所以舞蹈场景尽量给信得过的、在现场的五十岚祐贵、竹花健吾等人画。

外包回也有，分别是第二集、第六集和第十四集，这些集数中板津检查时画了很多参考用的草原画，在前12集的时候很多原画师也还没吃透舞蹈动作，所以板津也画了很多舞蹈的草原画，说明这里是怎么样的姿势，这里是怎么样的动作，原画完成之后再给动作作画监督提高精度，后12集很多就没这个必要了，都是交给动作作画监督处理。

2016年板津负责了《Joker Game》的所有Endcard，其中第七话的Endcard其实有暗示他之后的工作，那个期间就是一边工作一边学习社交舞，当然不止去舞蹈教室学还参观很多社交舞比赛，另外有专业舞蹈教练的协力，专门请教了三鹰舞蹈教室的吉田亮一老师很细节上的问题。

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演出层面的分工

虽然板津在业界工作时间已经很长了，但是画分镜的话《舞动青春》才是第三次（前两次分别是《Joker Game》和《三股辫的神》），检查他人的分镜则是第一次。另外板津的分镜全部都是数码制作电脑上绘制，数码的话有很多便利性，同时也方便做别人的分镜上备注修改，而且还可以加上颜色。

演出方面板津非常感谢佐藤雅子和奥野治男，尤其佐藤在23话的时候板津基本没提什么要求，佐藤已经理解板津需要的效果了。另外分镜上得到了原惠一的帮助，对于原惠一来说可能是近几十年来首次负责TV动画的分镜，板津认为在表现人物上原惠一的分镜非常强，就是有时候会画出在TV动画中难以表现的镜头，第五集是原惠一的一人分镜，第六集则是两人合作，因为关于舞蹈方面的分镜原惠一不知道怎么画，所以这部分交给板津负责，所以出现两人合作的情况，11集则是两个人对半，13集则是原惠一全包，这集没有什么舞蹈镜头，但是是整部中作画张数最多的技术，因为有很多演技，演出的糸贺慎太郎也是非常有才能的人。

另外成为话题的还有第十集黄濑和哉的演出回，这集总作画监督完全没有插手，动作作画监督也只修了一点，板津觉得难得黄濑先生想做到作监，那就让他好好发挥才有意义。当时的黄濑还有《来自深渊》的作监工作，所以有些镜头画得像《来自深渊》里面的孩子，同时加影子方面还有很多他个人的个性成分。

奥野治男先生是原画出身，在第八集和第十九集同时负责分镜演出作监，因为以前是作画所以有工期的意识，基本上奥野负责的集数板津除了会检查修改分镜，其它部分基本没有插手。另外《排球少年》的监督满仲勋也有参与分镜，虽然板津没有看《排球少年》不过因为满仲勋的参与和排球班的几位演出，也了解一些《排球少年》中的一些演出技巧和手法。

总所周知，因为原作漫画作家竹内友一度因病停止连载，所以动画版的进度在最后一集超过了原作，不过因为原作大纲已经做好，所以整体剧情依然会按照原作来，主角多多良的成长依然是主题，不过在细节上有了板津发挥的余地，比如多多良组合夺冠的时候贺寿等配角的反应，以及观众席很多角色的小戏份都是动画的原创。

本片还有一些3D要素，就是跳舞场景的“路人”舞者都是3D做的，这里板津他们也对3D团队提出过很多建议，比如说希望动得更像动画，裙子希望更加飘一点，这里做一拍二或者拍三等等，和作画的角色放在一起的时候，尽量不让观众感到有违和感。而舞蹈作画部分的话除了非常少部分复杂镜头需要3D做一下参考之外，全部都是纯作画。另外大赛会场人物动的不多的构图可能有3Dlayout做透视的参考。

最后问到本作做完有啥感受，板津觉得自己还是做了很多不应该做的事。总之能和不同环节的人交流，提出自己的想法，能让他们接受，然后做出成品，这个过程还是非常享受的。

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参考资料：Anime Style 013