动画师觉醒演出意识的时刻

【受访嘉宾资料】

げそいくお（GESOIKUO 采访中应要求保留假名标记）

1987年生，滋贺县出身。出师自A.P.P.P作画部，之后辗转于TRIGGER等公司后目前转为自由身。与稻垣亮祐共同设立以数码作画为中心的创作团队“ALBACROW”。作品中也使用别名奥居久明。主要的监督作品有《骇客娃娃 THE ANIMATION》（2015年）、《KY系JC小空气》（2013年）。此外多次担任PV监制。日前已公布将监督2017年夏季的TV动画《咕噜咕噜魔法阵》。

采访日期：2016年12月25日
采访地点：糖果盒动画工作室 会议室
采访整理：高濑司

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——那您中途离开了专业学校，之后是怎样进入业界的呢？

げそ　我就很平常地去各家动画制作公司应考入社考试。因为我在专业学校的那一年做了一个GIF动画《お前ら全員みっくみくにしてやるよ》，在niconico上（地址）达到了100万播放数，于是就拿着这个当成求职敲门砖。我当时的第一志愿是Bones和GAINAX。Bones的《无皇刃谭》（2007年）和《钢之炼金术师》《噬魂者》，GAINAX的《天元突破》（2007年）我都非常喜欢。然而这两家都在第二轮把我给刷了……，而制作《火影忍者》的Pierrot也在第一轮就挂了。最终我在2009年4月进入了A.P.P.P.。因为我很喜欢《乔乔奇妙冒险》（1993-1994年、2000-2002年）和动画师羽山淳一。然而入社之后发现，主力参与《黄金男孩》（1995-1996年）和《乔乔》的资深原画们已经不在社内。当时公司里有两名制作进行、四名原画、动检由一位原画兼任，连单集外包都接不到的状态（笑）。所以一开始我也没打算在这里久待，更多的是像把这里当做升级自己动画师能力的修炼场所。

——那您新人时代把重点放在哪里？

げそ　我的目标是独立，所以把如何显眼放在第一位（笑）。而当时正好遇上田中宏纪每周在各种作品中依靠充满特征的作画惹来瞩目的时期，于是我打算也先定个小目标，每月画100卡。然而实际下场一试，我在A.P.P.P.第一个月拿到的工资只有2500日元……（笑）。我当时实习期，报酬计算按第一个月一张动画100日元，第二个月130日元，第三个月150日元，第四个月之后才能到均价的180日元。而且不仅仅是单价低，一开始我画的东西根本就通不过检查，只能从眨眼这样的最简单的地方起步，花了差不多20天总算才画出了通过检查的动画。最后第一个月一共画了25张，收入2500日元。不过之后的发展都还算顺利，第三第四个月已经可以月产500张。之后开始试着把重心移到注重质量上，半年后通过原画考试升上了二原。一年之后终于能拿到原画工作了。

——您当时参加了一些什么作品呢？

げそ　第一次接到的原画是《棒球大联盟》（2004-2010年），之后则有《名侦探柯南》《爆丸》这些儿童向动画。然而接下来接到的第四部作品的原画工作则早早地变成了剧场版——《剧场版破刃之剑》（2010-2011年）。由于作品是机甲战斗背景，所以我也觉得很有意思，就去挑战了一下。然而设定太过细致我怎么都画不好，交上去的原画被全修。这让我深切感受到了剧场版的困难。

——您觉得剧场版和TV动画最大的区别在哪里？

げそ　首先就是构图。当然最近的一些剧场动画也开始学TV动画，很多镜头里只有角色一张脸的作品开始增多。但是当时的剧场版还是中远景画面为主，难度很高。而且理所当然地，描绘的量也要上升，单卡的平均长度也会更久。所以和TV比起来，光是一卡画完后的卡袋重量就不是一个量级的。

——那您新人时代在技术方面最为重视的是哪一点呢？

げそ　首先还是得把角色画得像。我逐渐发现如果角色不像就有更高概率被全修，于是开始摸索了很久。为了像，我先试着描角色表，设法理解设定图各个部分的设计思想，然后制作供自己使用的简化设定和落笔顺序图解。而动作方面我还是和过去一样，靠制作GIF动画来练。即使进入业内后，我依然在自己的网站上继续发布GIF动画。

——这么说来您也继续有在用作画MAD进行学习？

げそ　是的，作画MAD黎明期的作品我基本上都有看。个人而言比较吸引我的都是些王道的，松本宪生、中村丰、吉成曜这几位的剪辑。但是我开始原画工作一段时间后，有机会在动画正片中看到作画MAD里的镜头，就感觉有哪里不对。同一卡放在正片里，感觉比在MAD里看的时候要扎眼很多，自我主张过于强烈。这种某几卡特别突出而不协调的情况让我自那时起开始重新认识到，并非作画品质高就能做出好作品，重要的是作画和剧情、和演出如何匹配。

——那您自那之后的风格就变了？

げそ　是的。我开始重视画面和台词与环境的配合，动作和声音以及音效的匹配。但是就算我想让画面和声音匹配，我们A.P.P.P.作为外包公司并不能拿到配音音源。所以我强烈感受到，需要找一个离总包公司距离更近的工作环境，于是在2011年2月离开了A.P.P.P.，转入了Hoods Entertainment。然后在那里我拜托制作进行帮我找来配音音源，终于能够在考虑音画匹配的情况下画原画……然而却并没有获得很好的效果（笑）。这是因为就算我根据镜头长度精确计算，让画出来的动作和音频以完美的时机匹配，结果进入剪辑流程后经常会被头上剪一刀尾巴剪一刀。这一刀剪下去，原本按我意图匹配好的时间点就完全错位了。这时候我才注意到，除非我能够亲自负责演出，否则我是没有办法重现我脑海中所浮现出来的影像的。因为这个考虑，加上我一直想对动画和绘画进行一次重新而彻底的思考。于是我从2012年夏天开始有半年时间暂时回到老家，给自己充电。

——您说充电，具体是学些什么呢？

げそ　其中一项就是学习Adobe Flash的用法。当时正好开始使用Flash的年轻动画师越来越多，而之前我在参加《魔乳秘剑帖》（2011年）的时候也试用过体验版，在《剧场版精灵宝可梦 酋雷姆VS圣剑士凯路迪欧》中的构图我全都是用Flash制作。当时使用起来虽然手感不错，但是还没能画出和角色表相似的画，所以为了改进这一点，我打算正式学习一段时间。

——那您回到老家时有没有继续接动画工作？

げそ　光学习不工作的话，学习的内容其实吸收起来效率会很低，所以我当时还是接了不少活儿的。依靠在《谜之彼女X》（2012年）中的缘分，我得以参加《自新世界》（2012-2013年）中的山内重保演出回。而我开始接动画工房作品也是那段时期。他们的制作进行梅原翔太说他从《お前ら全員みっくみくにしてやるよ》开始就在关注我，希望和我有合作的机会。于是在他的邀请下我参加了《GJ部》（2013年）的第三集，之后ED2也是我画了一人原画。

——那您业界初期的主要作品其实都是在这段时期参与的。

げそ　是的。在《黑塔利亚》（2013年）画ED的舞蹈原画也是这段时期。而这部《黑塔利亚》的制作主任松本太就是邀我去TRIGGER的人物。过了大约半年，我从老家回到东京时，松本就说他要转去TRIGGER，问我要不要一起来。于是我就在ULTRA SUPER PICTURES（USP）中对“动画未来2014”其中一个企划《Harmonie》立项的时间点上以原画身份进入了TRIGGER。

稻垣　《Harmonie》里的动画师基本是我和松本各自找来一半。松本是一位能够引领创作者，擅长鼓动他们干劲的制作。除了げそ之外，斋藤健吾和中森晃太郎这些优秀动画师都是他设法邀来TRIGGER的。

げそ　然后在我给《Harmonie》帮忙的时期就老对松本说我想当演出我想当演出。结果有一天忽然他问我“想不想当监督？”当时他邀我去监督的短篇动画就是《KY系JC小空气》（2013年）。

（未完待续）