石森章太郎那些与特摄息息相关的漫画（二）

上回我们已经说过，《假面骑士》的漫画并不是“原作”，真正的原作应该说是整个名为《假面骑士》的企划案——如果有实体，那么就将这个“原作”当做是平山亨，或者说，假面骑士全体制作组撰写的企划书比较好。

而石森章太郎先生所做的《假面骑士》漫画应为特摄剧的多媒体展开之一，比起把漫画版当成“原作”要接近得多。笔者眼中，漫画版之所以容易被当做“原作”，除了诸如“原作”这个职责在当时的语境与现在的语境定义下的区别以外，另外两个重要的原因，一是连载时间，二是多媒体展开（Media Mix）的概念当年并不明确。不过在确实找到当年连载时的预告和版头后，笔者也着实迷惑了一番——看那大大的“电视剧化”字样，如果不是知道这些幕后，光看这句话，确实会有“漫画大受好评然后被拍成特摄”的观感。

1971年第16期《周刊我们的杂志》上揭载的《假面骑士》第一回，注意下回预告上的“电视剧化”字样

要解释清楚这个问题，还是得将时间线还原到当年。

1971年3月16日，在讲谈社旗下《周刊我们的杂志》（週刊ぼくらマガジン）第16期上，开天辟地一般的漫画版《假面骑士》第一回《怪奇蜘蛛男》登载；第17期《周刊我们的杂志》则连载了《怪奇蜘蛛男》下回。此后是连续六回的《空中飞翔的吸血怪人》。这两回的内容我们可以从标题看出与《怪奇蜘蛛男》（第一话）、《吸血蝙蝠男》（第二话）的关系。

我们可以注意到这个时间比起《假面骑士》的开播日期4月3日，早了大概半个月左右——其实从这里也能发现传统的原作之说不可能了：哪有半个月后就播出的“电视剧化”呢。因此这两者的关系，从时间线上也能看得出，是花开两朵，双生并蒂。而先于开播前半个月连载漫画版，无疑是一种典型的多媒体宣传方式，告诉看漫画的小朋友们，半个月后有《假面骑士》的特摄剧看咯~

如此说来，那句给人以“因为漫画大受好评所以拍成特摄剧”之联想的“电视剧化”又是怎么回事呢？这就要说到多媒体展开的概念，是什么时候在日本电视界，开始给这种现象一个典型的案例定义的。

说到多媒体展开，一般认为这个理论来源于美国心理学家与公众观点研究员赫博·克拉格曼（ Herbert E. Krugman ）在1972年发表的文章《为何刊播三次就够》中提出的“三打理论”。先不管这篇文章发表的时间晚于《假面骑士》的诞生年份，单取其概括的概念：其本意是说广告如何发表最有成效，而多媒体展开正是一种强效又简洁的“多次广告”。这个词包含了两重意义，一是典型的“原作”——“翻拍”思维；二是复数媒体上几乎同时展开归属在一个企划之下的不同作品。前者的历史源远流长，仅以日本ACG界而言，第一部电视动画《铁臂阿童木》就可被归类入其中，而后者的例子，在日本其实是80年代以后才开始盛行的。

我们按照维基百科里“メディアミックス（Media Mix）“的词条并不全面的记载来看，被认为典型的多媒体展开，一是1973年小松左京历经九年完成的小说《日本沉没》在光文社出版时，连续的电影、电视剧、广播剧轮番制作上阵，让小说本体一跃而成为年度畅销书这件事。而这是1973年的事，此时假面骑士已经有了他们的后辈V3了。

1973年版《日本沉没》，本作有大家熟悉的老戏骨丹波哲郎、还有假面骑士1号／本乡猛的饰演者藤冈弘参演。

二是大林宣彦监督，东宝制作的电影《House》，这是1975年开始的企划，被认为在当时普遍将热门小说、漫画作为原作（即典型的“原作——“电视剧/电影/动画化”思维）的制作思维主宰的电视电影界中，凭借多媒体展开的手段获得成功的代表。

大林宣彦监督的《House》漫画版，原案的大林千茱萸即是大林宣彦的女儿，而这部作品也是他的首部商业电影作。

而当时假面骑士昭和一期已经接近完结了——事实上要进入80年代，我们较为熟悉的多媒体展开的概念才定义得越来越清楚：同时借助多种媒体，将一部企划的宣传效果放到最大，并且也有越来越多以此概念开始制作的作品。

不过，这并不意味着在70年代甚至更早的60年代就没有以多媒体展开的概念制作的作品了，各大“为了自己的作品如何大热想破头”的奸商制作公司们、杂志社们肯定知道：这样在电视、广播、杂志上都能连续看到的作品，观众们对这个作品的印象肯定比只在某个单一媒体上见过的状况下要来的深得多。比如此前宣弘社第四作特摄电视剧《快杰虎》（快傑ハリマオ）在播送时就请了石森为同名漫画版作画。

如果说这个例子还是典型的原作翻拍的话，东映甚至早在1966年5月2日开始播送的全31话动画《海贼王子》中就尝试了一把“动画本体和漫画几乎同时开始连载”的多媒体展开——而这部作品的原作也是《假面骑士》的原作石森章太郎先生，作画更有另一位大师——赤塚不二夫先生参与。不过这部作品的漫画版基本依照动画版的剧情进行，不像假面骑士的漫画版那样有如此多的石森个人风格展现。

左为《快杰虎》漫画版封面；右为《海贼王子》动画版，顺带一提本作主角声优是古谷彻先生，这是他第一次担任主役，当时只有13岁。而2011年主题为“海贼”的战队第35作《海贼战队豪快者》被2ch的吃瓜群众们认为与本作有些说不清道不明的关系。

因此《假面骑士》非常接近我们熟知的80年代以后形成典型模式的多媒体展开企划，但在当时应该是非常有超前性的。当然这也是与渡边亮德、平山亨这一代（脑洞大）具有创造性的高层以及东映的奸商本性分不开。只不过当年毕竟没有这个概念，只有带有一系列“原作翻拍”思维的词汇可用：比如动画化，还有“电视剧化”。因此，就像“原作”这个概念在当年的东映制作机制那儿定义和通常所熟悉的不一样那样，这里的“电视剧化”也只是找不到如何形容这种“花开两朵各表一枝”——发源于同一个企划却在不同的媒体上分别连载，也会因为各自制作阵容的不同而诞生出不同口味的果实——为了这样一种当年并不能很好的定义的现象，而使用更为人熟悉的词汇，能让人更迅速了解“半个月后特摄剧就要开播了！”，甚至可以说更能一下子抓住眼球的权宜之计。

石森既然已经在1966年的《海贼王子》尝试过与动画基本一致的“漫画版”，这次这部渗入了各种石森风味设定的《假面骑士》他自然不会简单的做个前期宣传就了事。事实上，从第二回《空中飞翔的吸血怪人》结尾登场蜂女、再改造蜘蛛男等完全与电视版发展不同的走向开始，漫画版《假面骑士》就逐渐走到了电视版《假面骑士》的平行世界，而这个平行世界染上的“石森色”尽管如此独特，却又与《假面骑士》的企划核心息息相关。

（未完待续）