制片｜希望每个人都能成为这部作品的“当事人”

《天气之子》专题之制片人川村元气谈策划制作

Broadcast|怠心客2019年10月31日 7时06分

继《你的名字。》之后，《天气之子》的制片人，同样由川村元气担任。制作了《告白》《桃花期》《宇宙兄弟》《寄生兽》等多部热门电影，如今已经是不可动摇的畅销制造机。在新作《天气之子》里，他继续与新海并肩作战，再续了前作的成功。

2016 年上映的《你的名字。》，超越了制作团队的想象，不仅在日本国内票房大获全胜，也取得了各国电影节的认可。而与此同时，主创组也一直在讨论着：“接下来该做什么？”

若用宫崎骏的作品来打比方，《你的名字。》相当于是 1997 年创下票房记录的《幽灵公主》。那么，下一个目标就该是 2001 年的《千与千寻》。川村据此认为，下一部作品，应该是新海诚的作家性爆发之作。

不料，他等来的新海的回答，却是“我想做做王道的娱乐片”。

话是这么说，当川村拿到新海交上来的剧情大纲时，却感到，这片子虽以“王道娱乐片”为切入点，却会成为一部争议之作。

本作中，描写了宁可违背社会的理论、也要坚持自我的选择的少年少女的奋斗。川村心想，新海真是关注到了非常了不得的地方。当今世界越来越令人难以呼吸，只要说一句不合规矩的话，就会被人群起而攻；而反过来，人也很容易就站到批判别人的一方。川村自己非常讨厌这种矛盾心态，所以听了新海的话，心想，原来他想要写一个直指这一点的故事。他非常期待观众们看了主人公最后的行动，会给出什么样的评价。

新海自己同样有这样的认知。在制作发布会上，他宣言过要做“最正统的娱乐片”，可是到了制作报告会上，他又评论说新作是“意见会有分歧的电影”。可见，在新海自己的心里，要做成什么样的作品，也存在着矛盾。他想做大众路线的、让人又是哭又是笑又是开心又是感动的娱乐片，这是他的真心话；结论会引来争议，这也是他的真心话。在川村看来，能够让两种相互矛盾的感情形成奇妙的平衡共存，或许正是新海诚的作家性。

很多人都认为，是川村元气的制片力，把小众导演新海诚拉上了大众的路线，才有了《你的名字。》的成功。比如说《你的名字。》的结尾处，流言称，新海原本要做成《秒速五厘米》那种男女主擦肩而过的剧情，但是川村武力干涉修改了这一结局。

对这一误会，川村早已做出否定，表示新海自己打一开始就已经定好要这么做。倒不如说，近来的很多时候，新海自己更像娱乐界人士，而川村成了想让他做高大上东西的人，以至于监督和制片人职务发生了反转。

作为制片人，川村当然会提出种种想法，刺激导演的创作。但是，在《你的名字。》时也是一样，新海接受采访，说“这是川村先生想出来的点子”，川村自己却一点印象都没有。大家的点子混在一起，才成了最后的作品。因为一直都在一起出谋划策，川村并不会区分哪里是谁的意见。

在制作《天气之子》时，新海也会感到迷茫，不知道演出该往哪个方向走。而当收到的素材流露出迷茫时，川村不会给出自己的答案，而是会提出直截了当的疑问：“有什么地方不对？”

川村认为，观众都很残酷。很多时候，就算创作者再怎么解释自己怎样苦思冥想才做出了这样的作品，观众也只会觉得“不知道为什么反正就是不好看”。他自己或许也是有意模仿一般观众的这种视角。他不给出答案的理由很简单，因为他是想看新海会怎么做，才和他一起做片子的。川村自己也会写小说和剧本，在这些作品里展现自己的纯粹。所以和新海一起做电影的时候，他就会对新海要怎样给出“正确回答”感兴趣。

因此，川村表示，如果说自己做出了什么重大贡献，就是让 RADWIMPS 和新海相遇了。

《天气之子》的音乐同样由 RADWIMPS 担任。但实际上，川村原本考虑过更换音乐作者的可能性，是新海给 RADWIMPS 的野田洋次郎发去了剧本初稿征求感想，而野田写了歌作为回答，一来二去，就这么定下来了。当时野田发来的歌曲之一，就是成为电影主题歌的《愛にできることはまだあるかい》（为了爱，我还能做些什么）。川村听到这首歌，感到：“这片稳了。”从歌曲标题就让他惊讶：对一直在拍恋爱片的新海诚，你却发来这样的问题？这也非常矛盾，让他感到有趣。

每当 RADWIMS 交来新曲，新海就会受到触发，主人公们的台词也会随之发生变化。川村感到，画面和音乐相互影响，形成了一种音乐剧式的有趣的相乘效应。画面配合音乐层层叠进的场面，正是新海动画的真髓所在，令川村为之动容。

本篇的主演声优醍醐虎汰朗和森七菜，对作品的贡献也很大。近年来大规模上映的动画电影，往往会启用著名演员为主角配音；但《天气之子》更重视声音是否适合角色，举办了 2000 人规模的试音，最终选中了现在的两人。通过这种方式，他们录下的演技，和二十多岁演员演十来岁人物的稳定演技大不相同，而是就像天气一样瞬息万变、有着一种不安定感、却又是实际十多岁的人才会做出的、活生生的演技。

第一次得知新作的主题是“天气”时，川村的第一反应，是“能看‘新海云’看个够了”。至少据他所知，能把云描写成像生物一样富有变化、如此充满魅力的画家，在全世界都不多见。《言叶之庭》中的雨也给他留下很深的印象。所以，他非常期待新作会变成什么样的影像。

新作的标题《天气之子》，是川村和新海两人一边喝酒一边定下来的。一开始，两人想要在片名里加上“天气”二字，于是列出了“天气雨的你”和“天气预报的恋人”等候选。但是聊着聊着，他们开始思考：“这部作品是一个单纯的恋爱故事吗？”似乎并非如此。

不知是幸还是不幸，因为《你的名字。》的走红，这部作品必须面向全世界制作。既然如此，就要选择全世界共通的切身的主题。而新海选中的主题，是“天气”。天气是地球规模的巨大现象，虽然人类取得了这么大的科技进步，却还是会被天气摆布，不要说随心所欲地干涉天气，就连预报天气都报不准。

所以，既然要面对这样一个普世的主题，就不能取“天气雨的你”或者“天气预报的恋人”这种只能表现女主角天野阳菜一个人的标题，而要同时也有象征性，暗含着只能在天气的股掌之中生存的我们人类。于是，二人想出了“天气之子”这个标题。

很多观众看了电影，会在意一点：作中并没有描写主人公帆高的过往，也没有提到他因为什么才会离家出走。对于要不要描写帆高的过去，新海也曾经有过犹豫，但是川村表示“我觉得绝对没有必要”，给了他舍弃这些描写的勇气。

川村认为，正因为这是超过 1900 万人观看过的《你的名字。》之后的电影，所以他希望《天气之子》能够成为众多观众的“当事人的电影”。他对新海说，每一个人，小时候都会有过离开自己的家、学校和居住的城市的冲动。因此，作中与其具体描写过去的故事，不如完全不写，让看的人用自己的人生来补上剧情。电影中，还有须贺这样的角色，曾经有过和帆高一样的想法，却最终选择了和社会妥协。他希望成年观众也回想起自己曾经为某个人牵肠挂肚的回忆。他期望不管是小孩还是大人、就连老爷爷老奶奶，所有人都能成为这部电影的“当事人”。带着这种心愿，他和新海一起决定了要描写什么，不描写什么。

在川村看来，新海是一名画家。动画有作画，有背景美术，有 CG 和加以各种各样的特效的摄影处理；但是由这么多道工序制作出来的画面，再经新海一调整，立刻就会又变得完全不一样。现在，好莱坞正在制作真人版的《你的名字。》。美国人经常问川村：“那是怎么做出来的？”而川村也完全不明白，新海到底是做了什么、怎么做的，才会有这样的画面。他只知道，新海的画面，总是会给他带来感动：“原来这个人眼里的天空，是这个颜色的。”

《天气之子》中，不管是经常出现的蓝天和下雨的灰暗天空，还是被染上红色和橙色的傍晚天空，都不负新海诚的盛名，非常美丽。再加上略微逆光的人物，作品的世界观表现得淋漓尽致。只要看 10 秒画面，任何人都能看出来：“这是新海诚的作品。”个性如此强烈的创作者，不可多得。

虽然新海会听到野田洋次郎和川村自己的各种各样的意见，还有来自外部的各种杂音，但是他有自己明确的世界观，不管别人怎么说都不会动摇；而与此同时，他又有柔软的身段，能够倾听必要的意见、加以吸收。新海作品的魅力，也和这种态度密不可分。

继《你的名字。》的成功之后，在全世界的注目下制作新作，虽然也有压力，但这样的状况毕竟难得一见，川村倒也乐在其中。他个人认为，《天气之子》是一部非常朋克的作品，希望大家在观看时，也能感受到它叛逆挑战的一面。