“睫毛动画”的排兵布阵

松下庆子，1982年生，曾在东映做过CG的制作进行，之后进入Production I.G，担当过大量IG作品的制片人，包括《白兔糖》、《现视研 二代目》、《Robotics;Notes》、《百日红》、《三股辫的神》、《排球少年!!》系列等等I.G的口碑之作。也是《舞动青春》企划的发起人之一。

最早是讲谈社找松下制片人问有什么可以合作的，那个阶段并没有什么特定的作品，所以讲谈社拿了一堆漫画过来，如果有中意的可以直接动画化。当然除了个人兴趣之外，选作品必然还会考虑和手上的制作团队相不相称，松下看下来对于制作团队印象最明确的就是《舞动青春》，读原作的时候就觉得板津匡览适合做监督，本作的主角也让她非常有同感。

松下评价板津匡览是受今敏影响很深的人，今敏在世的时候板津跟在他背后学习了很多，在原惠一监督的《百日红》中，板津负责人物设计和作画监督，松下希望板津也能借此机会学到原惠一这样老牌监督的技术，等这样的老牌监督隐退之后，技术能流传到下一个世代而不是随着隐退而流失。

所以在这点上板津觉得自己和《舞动青春》的主角多多良的定位十分接近，都是跟着前辈慢慢成长，追逐前辈的角色。当初也在犹豫做一季的动画还是做两季，做一季的话只能做到漫画第四卷，故事只能讲到赤城兄妹（贺寿和真子）各自夺冠，而主角多多良决赛倒数第一的剧情，对于一部动画来说实在是说不过去，所以最终决定做两季，做到全国大赛多多良夺冠。而这时原作者竹内友因为身体原因连载停了一年多，在连载停止期间竹内友也给动画制作方很多协力，2017年初漫画重新开始连载，不过最后仍然是动画的进度超过了原作，最后的结局动画进度刚好超过原作，不过内容也是按竹内友的原作大纲来的。

另外除了监督之外的其它职位也是非常重要的，因为社交舞要如何感动观众音乐是不可少的，甚至可以说音乐有和画面一样的力量，所以在联系板津监督之后就联系了在《排球少年!!》中合作过的林友树，林曾经是新体操的运动选手，可以算是舞蹈的一种，所以本来就想做跳舞相关作品的音乐了，自然不会推辞。

脚本家的末满健一则是板津监督请来的，末满并没有做过动画的脚本，但是负责了今敏原作的《千年女优》舞台剧的脚本和演出，板津去看舞台剧的时候认识了末满。

板津监督为了挑战自己的实力，这次在分镜阶段会做分镜上标示这段需要什么感觉的音乐，音响监督再根据监督的指示添加具体的音乐。这次的音响监督是菊田浩巳，和林友树一样是《排球少年!!》的班子，松下评价他是珍视乐曲的人，认为音乐不和画面匹配好，音乐的厉害之处就无法被观众理解。

人物设计的岸田隆宏也是《排球少年!!》的人物设计，松下非常喜欢岸田笔下角色的表情和眼神，本作原作也非常强调“眼的力量”，这点也是非常符合岸田的特点。岸田对于这作的人设工作也表示非常棘手，原作中线条很多，需要在还原和动画集体作业的便利性中取平衡。

另外原惠一参与了本作近四集的分镜也成为话题，因为在《百日红》的制作中原惠一一度因为身体原因离开了制作现场，监督的位置暂时由板津顶替，作画会议由板津和佐藤雅子演出助手代行，可以说那个时候板津就是《百日红》的监督，同时需要负责作画监督的情况下板津工作量很大，所以复归之后的原惠一答应板津以后会报恩，所以在《舞动青春》的时候原惠一就帮忙做了一些分镜，本来只说做一本，后来越做越多，最后做了四本，其中两本是板津合作的，原惠一还说过“13集是最中意的，我最喜欢千夏了。”另外原惠一是群马出身的人，和正片中的贺寿和真子兄妹一样，所以考虑过如何把这两个角色的塑造得更加立体。原惠一作为一个剧场版名监督，这样重复参与工期紧张的TV动画的情况非常少见，松下也非常感动这样的动画界巨匠能参与作品，和工作人员分享经验。

此外I.G的老牌动画人黄濑和哉包揽了第十集的分镜演出作监并参与了原画。松下一开始告诉黄濑时，黄濑并不情愿，后来在板津的请求下，慢慢说动的，当然当时也并没有让黄濑一人全包的想法，不过分镜交上来时，质量非常高，里面有很多没有画力画不了的镜头，最后还是黄濑画掉了绝大多数的layout，黄濑有很多“自己想要做成这样”的镜头，最后干脆把演出作监的活也包下来了。虽然如此，本集的作画张数并不多，本作很多集数的作画张数也没有超过4000张，松下说自己负责的作品很少能把单集的张数压在5000以下，一般集数都是往七八千去了，这点主要归功于板津监督对张数的控制，把自己的想法传达给了各话的演出，在张数少的情况下，还保证画面动起来的时候也非常精彩，完全让观众感觉不到是静的部分很多的动画。

另外本片在角色特写上做得尤为精致，角色眼镜的上下睫毛都认真画出来，神态的走线极为锐利准确，松下说如果线走得不准，脸上的线条看上去就像是老年人的皱纹，丝毫体现不出漂亮和强大。这点归功于作监和总作监的努力，本作的作监甚至说过“感觉自己一直在画睫毛，这片都算是睫毛动画了。”不但画睫毛，有些镜头连睫毛的影子都画了出来，做到这个地步需要作画、動画、上色环节的力量，而且上色很容易出错，改了很多。

本片片尾记名表中，動画一栏往往是動画·動画检查，因为本片的动检们都喜欢動画的工作，动检不仅做修正，本身也画了很多，而且都是非常重要的镜头，虽然在行业中经常说動画这个职位只是通往原画的台阶，不过松下认为两种分别是专门的职业，各有各的重要之处，動画的线条是直接呈现给观众的，而这边的动检本身有热情，会主动负责重要镜头，只能说她们的爱非同一般，充满了对作品的使命感。

一般动画制作进行的名字都是记在ED的最后，而《排球少年!!》和《舞动青春》的制作进行都记在ED开头，和演出分镜一起。这种做法其实是松下本人推起来的，一方面是让做制作进行的孩子感觉到责任，以让他们负责到最后，另外一方面是想告诉大家，没有动画是在没有制作进行的情况下做出来的，制作进行的热情和技术是能在正片中体现出来的，制作进行和其它职位中只负责一部分不一样，相当于本集的制片人，那么重要的职位但是没有受到很多人的重视，所以故意把名字放在了前面，一开始这样做的时候受到了相当多的反对，不过做到现在基本没人这样说了，没意外的话会继续这样做下去。

松下对板津监督的工作态度非常尊敬，一般来说随着TV动画进度一步步进行，监督的工作量会慢慢增加，到了开播之后一般情况监督的精神状态会下滑，而板津完全不是这个样子，全程都能保持头脑清醒，作业速度完全不落下，当然因为工期，监督也放弃了很多他本身想要做出来的东西，所以松下一方面感谢板津监督，一方面想对板津监督说抱歉。

松下说作为制片人以前经常去翻卡袋或者在验片的时候说几句，不过在《舞动青春》的时候完全没有去管了。首先动画具体怎么做不应该是制片人该管的事，今后也尽量不去管，本作是板津监督的作品，板津监督觉得好就行了，如果板津监督同意，松下希望以后还有一起工作的机会。

• 参考资料：《Animestyle 013》