ONE GUITAR MAN

序曲

2016年1月13日，受到广泛期待的2015年末热番《一拳超人》动画原声集《ONE TAKE MAN》发售，当日即登上日本亚马逊相关条目销售顺位前三，以电吉他作为主轴，辅以电子音乐等元素制作的本作引发了广泛讨论，成为前段时间最具话题性的动画剧伴作品。

宫崎诚，这个之前对于大多数人而言并无太深印象的作曲人、编曲人、吉他演奏者，凭此彻底进入人们大脑的熟悉范围内，并在今年的1月新番中乘热打铁接下了3部动画音乐制作的Offer：《舞武器舞乱伎》的OP编曲、《机动战士高达 铁血的奥尔芬斯》ED2的作编曲及《灰与幻想的格雷姆加尔》的音乐制作（本作音乐制作团队(K)NoW_NAME是以R·O·N为中心的同事务所成员们组成的，宫崎诚便是其中之一。更多详细情报可登陆HP查看。）。这样的数量使得一些网友在推上调侃：最近好多动画的主题曲都有宫崎诚啊（笑）。

那么《一拳超人》之前的宫崎诚到底是什么样呢？本文就将带领各位从三个角度来看看这位“ONE GUITAR MAN”，谈谈他的轨迹、他的进化以及未来的变化和方向。

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Profile & EP1——Guitar（第一个角度——吉他）

宫崎诚，日本作曲家、编曲家、作词家、吉他演奏者。埼玉县出生。（PS：某秃头披风侠叫什么？没想到他出生地就跟这部作品有关）有限会社VeryGoo所属。

1981年出生。13岁与吉他邂逅开始练习，22岁开始正式的吉他演奏活动。之后，以摇滚、POP为中心进行作曲编曲工作。给人轻柔印象的旋律是创作特征。编曲、吉他演奏也从乐队系向其他领域广泛地扩展着。

吉他，可谓宫崎诚踏入音乐世界的本命乐器，是至今一直贯穿他音乐创作始终的乐器，也是他钻研使用其他乐器的指南针，可以说正是对吉他及吉他演奏的长年研习，才使得他的作曲和编曲独具特色。现在笔者比较熟悉的由吉他开展广泛创作的除了宫崎诚，还有常年活跃在日剧配乐阵线上的得田真裕、奇迹巴士所属的堤博明、以及Elements Garden所属的几位等。（这方面人还是比较多的，就不一一列举了）

接下来就分别通过VOCAL（人声曲）和原声集创作来具体谈谈吉他和宫崎诚。

上图转自宫崎诚本人推特

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EP2——VOCAL（第二个角度——人声曲）

作为一名吉他演奏家，宫崎诚接的VOCAL曲创作除了本人全包作编曲的那部分工作以外也会接到很多的编曲工作，这其中基本都是吉他编曲，或者E.Guitar、A.Guitar的演奏录音，对于听多的人来说，诚式吉他演奏编曲还是具有一定辨识度的。单说乐器选择，如果是比较轻柔、抒情的曲子，他一般会选用A.Guitar（即原声吉他，音色比较纯净和柔和）；而比较强烈、强调燃性的曲子，就会用E.Guitar(即电吉他，这个音色我想听过一拳或是看过一拳的都已经充分感受到了），当然这些乐器选择也都算是共性了，特色最终还是呈现在个人对于吉他演奏的不同理解上，两者都用的情况也很常见。编曲上则一般是使用吉他牵动着旋律线，其他的乐器作为辅助与点缀，同时也考虑到歌手的音色，做到了充分结合，这样就使整体听起来非常和谐。

在宫崎诚作编曲或编曲的VOCAL曲中就有两首曲子能够作为很好的范例来说：一拳超人OP「THE HERO !! ～怒れる拳に火をつけろ～」（编曲）;冰果OP1（2012）「優しさの理由」（作编曲）

前者是大家这段时间再熟悉不过的OP，词曲由影山叔创作，典型的日式动画燃风。而宫崎诚的编曲与本人的电吉他演奏和输出效果编排使这曲子的燃度再度升华，结合着动画片头堪称完美。前奏便同画面上燃烧的拳头相得益彰，之后以电吉他拉开旋律线进入曲子的A Part，到了“Power！Get Power！”之后的一句“Hero！”再将积累的雷霆万钧之力一举倾倒至B Part，电吉他与VOCAL部分完全合流。最后以一句JAM式的“I wanna be a最强HERO！”来结束TV OP。贯彻始终的电吉他演奏与JAM的音色和谐交融在一起，一把电吉他作为主音乐器既符合作品的主旨，也具有充分的燃力，让人听完颇有非此曲不可的感慨。

而本季的《舞武器舞乱伎》OP编曲依然有着这样的燃性，再配合上今石洋之的分镜，使得整个OP画面燃力十足，无论是对宫崎还是对今石感兴趣亦或两者兼备，有空的话请去看看，动画本身的3DCG制作尝试也是值得一看的。

后者来自2012年度热门动画——《冰果》，由ChouCho演唱作为《冰果》动画的OP1。这一曲可说充分体现了宫崎诚的轻柔旋律线特征，不仅旋律十分优美，在配器上也下足了功夫，相比“单调”的一拳，该曲的乐器选择更加丰富，用了很多清爽的音色来渲染，开头的些许镶边让曲子添上了一点朦胧色彩，钢琴的片段插入则更添一丝淡淡的回忆的味道。配合起京阿尼制作的OP画面显得格外唯美，并且根据作品特点做到了张弛有度，如OP1中曲子跟着画面中那个雨过天晴的场景进入到B part（副歌部分），着实令观众印象深刻，作为第一个OP充分抓住了观者的眼睛和耳朵，可以说十分成功。

就这首曲子整体而言，它在轻柔的基础之上嵌入了青春元气，同时还给人以富有疾走感的听觉感受，充满让人沉醉其中的青春味道，不时穿插进入的钢琴片段也带给人一阵微风气息。当之无愧成为2012年动画名曲之一。

除了以上两首，还有一首《神之记事本》动画的ED《あすなろ》令笔者印象深刻，此曲由铃村健一演唱以及作词，宫崎诚作编曲。整首曲目以Piano Rock为主进行展开，充满了疾走感，还有评论认为该曲充满着90年代ROCK的意识，有所谓的本格ROCK之味。这样的作编曲使全曲充满冲向未来的希望与干劲，给略显暗色调的动画正片打上了一束阳光。尤其是音响监督明田川仁一贯擅长的插入处理让这首曲子放在动画中更具魅力，不禁让人LOOP几遍。

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EP3——OST（第三个角度——剧伴创作）

宫崎诚开展音乐活动以来，迄今独立制作过三张动画剧伴，分别是《龙之界点》《绝命制裁X》《一拳超人》。在坚持自己的主命乐器—吉他的同时，也在这三张剧伴中充分展现了多元化的音乐风格操控。一路听来能感觉到他根据作品风格需要与自我对于音乐和剧伴创作的理解不断变化、摸索、进化着。

先说《龙之界点》，在OST CD的comment中提到了音响监督对于他提出的建议是：“按自己得意的方向来。”因而他首先充分利用自己创作VOCAL的旋律经验优势，以一曲Rock Orchestral风格的主旋律拉开了作品的大门，一下就抓住了听者的耳朵，也体现出整个作品的世界观。之后将Electronic，JAZZ、、World（民族乐）等等元素大混合运用到战斗曲、日常曲、角色主题中。而在这些乐曲中，吉他始终占据着一席之地，从这就能感受到他对于吉他的喜爱与摸索，尝试让吉他与这些元素充分搭配，或者让吉他变化形态转化为其他元素，其中有一首《All The Way》前奏以电吉他展开，之后笔锋迅速一转变为了Electronic，电吉他只做辅助，最后再以电吉他收尾，整曲听罢流畅自如。可谓将ROCK变得EASY LISTENING，是带有实验意味的一次挑战。但无奈动画人气较低，这部OST当时及至现在也并没有太多人关注，正如亚马逊上一位网友的评论标题：隐藏的名盘！

作为出道作，仍有部分地方过于依赖旋律显得有点放不开，但是多彩的风格操控却完全弥补了这些部分缺点。上耳的旋律在这多风格的表现下大大增强了整张剧伴的质量，最终绘制成一张美丽的异世界图画。

在2011年完成《龙之界点》剧伴的创作后，直到2015年的4月番，宫崎诚才接到的第二部动画剧伴作品——《绝命制裁X》。

该动画的世界观设定便如其名，简而言之是有关正义制裁邪恶的故事，同时也牵扯到该类型动画常会有的那些桥段，这里就不做过多赘述了。

单刀直入来谈本次配乐，这次配乐给笔者的最大直观感受就是宫崎诚的进化。不像龙之界点那样整体依靠旋律，去除了过渡依靠旋律带给人的那种纯粹切换刺激，而是选择以更加有趣的手法去表达自己对于音乐、对于剧伴、对于所配作品本身的思考与感情。吉他依旧是作品中的重要角色，只是和其他乐器融合的程度更高了。对于不同功能性曲目，风格选择与编曲也不一样，像是其中的一首《Dear My Friends》便是一首很典型的POP曲，加入了VOICE作为动机，以吉他牵引着向前发展。再去反观另一首《Beautiful Rider》，则是一首《world》（民族风）曲目。还有一些氛围曲目加入了Chorus元素。这样的多彩发挥，之前的龙界还有这张仍有很多，都请尽情去听听吧。

压轴来说“一拳”，前文不断去强化吉他这个词的重要性，就是为了此刻介绍这张原声而存在的。对于宫崎诚本人而言，这张原声的意义非同一般，本文标题《ONE GUITAR MAN》也是因这张原声的名字而起。它是一张前所未有的以吉他作为主要乐器的动画OST。在绝命制裁X中就已经能感受到他开始尝试这样的制作方式，但没想到紧接而来的一拳便是这样的一张集大成作，在继承了过去的制作基础之上，结合当下契机与思考交出的一张本质答卷，同时也为他未来的创作铺好了路子。

整张OST的编曲并不华丽，相当质朴，往往一个电吉他再加上一点打击乐与合成器音色便带起来了一首曲目，充满了PUNK的味道。像是其中的《BATTLE！！》以及《Strongest Man》等这些战斗中用到的曲目，就是这样的简单操作，听起来力量感却丝毫不差，可谓拳拳到肉。正如这作品本身的主人公秃头披风侠一般，没有华丽的招数，但是一拳就可爆发出裂地劈天之力。

其他各主要角色的Theme曲也都符合各自特色，其中为杰诺斯创作的两首纯电子曲目也着实令人惊艳，兼具机械感与科技感。自行车骑士的《Justice Rider》，这首单纯的JROCK曲则带有一种很淳朴的感动，简而言之便是具有特摄精神，尤其是对于看过动画正片的人而言，听到这首属于自行车骑士的BGM都会在体内涌起一阵暖流吧。关于波罗斯的主题曲《The Ruler》也是霸气十足，富有魄力的合成器管弦风一下把最终篇的温度提升了起来。

属于埼玉老师的四个Theme也分别对应了不同场景，拿捏到位，正义执行作为终结战斗的曲子，充分展现了一拳的魄力与威力。《ONE DAY》则作为日常曲，表现了师徒二人的逗比日常。《Sadness》则是比较伤感的场景曲目，这三首都以吉他作为主音乐器。到了最后的Ballad（叙事、抒情、严肃曲），则以传统的钢琴、弦乐组作为主音乐器让之前燃起来的温度一下降了下来，向那些动画中与现实中的英雄们示以敬意。

除此之外，以《怪》《恐》命名的这些氛围曲也都非常到位，以合成器和弦乐为主轴，采取了Chorus再混上一点打击乐的搭配，很有电影音乐的感觉。还有像《Sorrow》这样的Piano Rock抒情曲和《CGHG》这样的喜感曲，以及最后的琦玉蓝调与昭和年代刑事风的《夕日に向かって》，这些曲目也为整张OST添上了更多色彩。

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Finale——ONE PUNCH之后的未来

正如一拳OST CD中的评论所谈到的那样，宫崎诚本人也将一拳视为自己剧伴创作的一个拐点，从这张开始以电吉他作为主音乐器全面展开制作音乐，不被剧伴一般概念所束缚，按照自己喜欢的方式创作，充分考虑之后，浮上心头的依旧是本命——ROCK。因而这次不仅吉他、连贝司的演奏与编排也是宫崎诚。

至此，宫崎诚找到了自己关于剧伴和音乐的答案，从《龙之界点》到《ONE PUNCH》，内核从未改变，改变了的是编曲的Harmony与对剧伴的理解，多了的是那份“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的感悟。一切自然而然，剧伴与音乐本便没有无法解决的矛盾。

PS:灰幻那几首真是好听。