高达音乐的古与今

讲述即将迎来 40 周年的初代《机动战士高达》之前的故事的《机动战士高达 THE ORIGIN》，音乐制作人也由参与了初代高达的藤田纯二担任。

在《THE ORIGIN》动画暂时落下句号之际，Entertainment Station 杂志对藤田进行了 采访，请他讲述《机动战士高达》在日本动画音乐史上的重要意义，和《THE ORIGIN》音乐制作中的故事。

1979 年，《机动战士高达》动画播出。在那个时候，藤田纯二作为 KING RECORDS 的员工，已经参与了各种各样的动画作品，其中也包括了 Sunrise 的前一部作品《无敌超人赞波特 3》。所以，当时的他，并不认为《机动战士高达》会特别成功，只是作为自己参与的动画作品之一，做出最大限度的努力。

当时，KING RECORDS 刚刚涉足动画市场不久。为了站稳脚跟，他们要诚挚认真地对待对手里的每一部主题歌和配乐的权利。因此，对《高达》，他们并没有什么特别的情感。

然而，动画在播出之后，开始一点一点地博得人气，藤田也逐渐体会到：“这片是不是还挺厉害的？”《高达》是一部机器人动画，主要赞助商是做超合金的玩具公司，也不是在那种有几十家电视台的放送网播出的；这样一部作品却能够在社会上获得那么大的反响和认可，令藤田感到有些惊讶。

原本应该播出一年的初代《高达》，起初由于收视率不高，只播了 10 个月就被腰斩。可是随着动画不断重播，人气也逐渐水涨船高，塑料模型也开始断货。藤田还记得，自己借工作之便带了一个钢普拉回家时，孩子欢呼雀跃。

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1979 年的动画音乐，和现在完全不同。唱片公司眼里的动画音乐，等于“主题歌商业”。这是因为，日本动画音乐先行者日本哥伦比亚一直都是这么走过来的。直到《机动战士高达》之后，唱片公司才开始注意到配乐，意识到观众会关注、喜爱电视上播出过的配乐。

那个时候，配乐被称作“劇伴”，意思是“剧”的“伴奏”。这些配乐，基本上不会经唱片公司之手，是由动画制作公司或者音响制作公司直接向作曲家提出委托、找工作室录音。而唱片公司觉得自己是卖歌的，只想着把配乐拿来当伴奏。

唱片公司会像现在一样出钱、提供工作室、凑集乐手，用尽可能好的状态录制配乐，是《高达》之后的事了。

当时的藤田，并没有用这部作品开创风潮的意识。只是正好他们那群人在 KING RECORDS ，想要在工作室里好好录配乐，就碰到了《高达》罢了。

那时候，录音环境和现在没有太大区别，只是器材从 16ch 或者 24ch 的录音带换成了移动硬盘，变得方便了不少。

当时的配乐，基本上是双声道同时录音，基本上就是一张录音带，“三二一开始”一口气录好。这么录音，不会花太多钱，也省工序。

然而，《高达》的配乐却是多声道的，用的是全公司只有一两台、用来录歌谣曲和流行歌曲的多带录音机。藤田向上司申请使用器材，上司问：“你要这个做什么？”他答：“录 TV 的伴奏。”上司大为不解：“TV 的伴奏，用不到多带录音机吧？”藤田苦苦恳求：“请务必让我们用它来录，我们要把伴奏录成多声道拿出去卖。”上司虽然最终同意了，却还是在嘀咕：“那玩意儿，卖得出去嘛。”

像《高达》这样，唱片公司主动花工夫用和普通流行歌曲一样的工程录制配乐，应该是业界首创。虽然当时市场上已经有了几部外国电影的原声带，但是用多声道录制区区一部动画的配乐、组成商品，这种想法在当时完全不存在。

尽管如此，藤田还是有些自信，觉得《高达》的原声带多少还是能卖得出去，大概能卖个几千张吧。在此之前，KING RECORDS 曾经出过收集了《奥特曼》系列配乐的唱片，还是有人买的。藤田也因此认为，日本确实有配乐爱好者。至于《高达》的原声带竟然卖出了几万张，就远不是他能预料得到的了。

在《无敌超人赞波特3》的时候，藤田没有经验，配乐是用单声道录的。虽然录音是在 KING RECORDS 自己的工作室，但他却把母带给了音响制作公司。等作品有了人气，观众写信说“请出原声带”的时候，他们自己手里没有母带，只好去向音响制作公司借。

虽然决定要出原声带，但是他们觉得光有配乐可能卖不出去，于是唱片的一面是配乐，另一面是广播剧。唱片发售之后，销量喜人，买到的粉丝也非常高兴。藤田就感到有些后悔：早知如此，用立体声录音就好了。他决定，等下次再和 Sunrise 合作，就试着录成立体声。可以说，正是因为有了《赞波特3》的经验，才会有《高达》音乐的成功。

在此之前，音乐家们的工作一直都被人轻视，被人说“区区伴奏”。然而，在《高达》里，唱片公司负起了责任，聚集起音乐家想用的乐手，在工作室里用立体声录制最好的声音，这让渡边岳夫老师和松山佑士老师两位音乐家非常欣喜。看到他们发自内心喜悦的样子，藤田也感到非常高兴。

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自 1979 年的《机动战士高达》之后，几经星霜，藤田在《THE ORIGIN》里，又要再一次面对宇宙世纪的一年战争。回归原点，让他感到有些有趣。

当接到《THE ORIGIN》的委托时，藤田已经成了创通音乐出版的制作人。他原本在 GONZO 创立了音乐出版公司，当 GONZO 将要垮掉的时候，创通收购的他的公司。

创通是《高达》的广告代理公司，或许也是因为这份缘分，藤田在创通收到联系，请他出任《THE ORIGIN》的音乐制作人。身在创通，要接下这个担子，有些困难。但是藤田想要做。到了他这把年纪，今后或许再不会有这么大的光荣了。更何况，要基于安彦良和的漫画制作《THE ORIGIN》的动画，他无论如何都想参与。

就这样，他从创通音乐出版辞职，作为自由身，开始参与《THE ORIGIN》的音乐制作。

一开始，藤田并不知道系列能够做多少部作品。完成第四部的时候，他才松了一口气。得知后面还有作品，他更是感到非常喜悦。自己不惜辞职来做这部片子，让他对《THE ORIGIN》的感情也格外深厚。

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因为《THE ORIGIN》的剧情与初代相连，藤田最初想要在音乐中也体现出这种联系。但是，初代的音乐作者之一渡边岳夫老师已经去世了。渡边和松山两位老师在《高达》里做的是一体同心的工作，缺了一位，也就不好再请另一位了。

要描写一年战争之前故事的《THE ORIGIN》，应该用什么样的音乐，才能让观众看着、听着不会感到违和？藤田和各位工作人员绞尽脑汁，得出的结论，是服部隆之老师。

藤田说，服部和渡边一样，不光做动画音乐，也参加电影、电视剧和舞台剧等种种媒体的音乐。《高达》的世界是人文剧，音乐不是只用来烘托战况的，所以需要一位能表现各种各样情景的音乐家。而他们列出的第一候补，就是服部老师。

在制作交流上，因为安彦总监督和音响监督藤野贞义都有各自的想法，再加上服部自己经验丰富，所以藤田自己并没有提太多要求。他只说这是一部战争片，不是给小朋友看的，剩下的就请服部老师自由发挥了。

藤田自己对这部作品的音乐主题，是“想做得像真人片”和“想做出纪录片一样的氛围”，他希望做出的音乐，可以放在二战纪录片里也不出戏。

首先制作的，是最初公开的速报影片的配乐。服部老师为这首乐曲也做出了许多探索，一直在思考“这样的乐曲合不合衬”。因为影片只有 90 秒，高度浓缩，所以要求一定程度的速度感、格局和深度。服部老师也想要在这里摸索自己表达《高达》的方法。

这部影片的配乐，后来成为了作品的主题曲。因为这次讲述的是夏亚的故事，所以他们没有制作很多主题，而是为夏亚做了一个整体的 90 秒主题曲。在某种程度上，作品音乐基础的主题从一开始就已经确定了，例如是夏亚黑暗的部分、驰骋沙场的部分、还有一年战争发生前的动乱之类。服部老师是在诸多的主题之中，写出了这首 90 秒的音乐，所以，藤田认为，他作曲时，也是一开始就在脑海中思考着整体的主题歌。

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在《THE ORIGIN》系列的众多乐曲中，哈蒙的歌让藤田下了不少苦工。安彦总监督自身的情感很强，对歌曲也有明确的印象，然而那个印象，比较偏向外国音乐。

藤田和服部老师、还有为哈蒙献唱的歌手澤田かおり一起就这个印象进行思考：这首歌既不能偏离安彦总监督的印象，又要作为“哈蒙的歌”留在观众心里。因为《高达》系列的角色很少唱歌，所以要怎么写这首歌，才能让观众听着不会觉得不自然？他们甚至考虑过，把安彦总监督在漫画里画出来的歌原原本本地用到动画里。但那样实在不合适，他们还是决定写一首新曲出来。

由于当时安彦总监督脑海中的印象已经根深蒂固，要动摇这个印象，非常不容易，藤田只能努力请求他“请相信我们，让我们写吧！”。因为哈蒙这个角色是弹着钢琴唱歌的，藤田想，一定要做出一首合适的歌曲。这给他带来了很大压力。而如今，这也成了一段回忆。正因为做起来辛苦，当有了好结果时，也更觉喜悦。

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作品的配乐分成 3 次录音，每次录制 2 集的音乐。随着故事越来越过激，音乐也在发生变化。

在宇宙战争里，MS 在太空穿梭飞驰，殖民地坠落地球，故事非常夸张。但是音乐却不能突然 180 度大转弯，要保持着从第一部开始的风格，逐渐发生变化。

鲁姆会战的故事有些凄惨，殖民地里有很多人丧生。考虑到这一点，他们费了许多心思，考虑夏亚的激战应该配上什么样的音乐。藤田没有因为这是鲁姆会战，就对音乐提出不一样的要求。只是，服部老师自己在影院里观看作品的时候，也心有所感，这些思绪，带来了后来鲁姆会战的音乐。正因为音乐始终是在此前自己创作的乐曲的延长线上，他想象接下来该写什么样的乐曲，也比较容易。

实际观看第 6 集，会发现，剧中无时无刻不在播放音乐，使用的乐曲，其实要比音乐会议的需求单更多。不在需求单上的乐曲，都是服部老师之前写出来的。过去的乐曲，用在鲁姆会战的后篇里，也非常合适。藤田认为，这说明《THE ORIGIN》和鲁姆会战的音乐和画面，从一开始就非常合拍了，不管用在哪里，都不会出戏。音乐的八成能和画面重合在一起，非常了不起了。

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《THE ORIGIN》每一集都会更换片尾曲。藤田说，因为这部作品每一集都是在影院上映，没有片头动画，参加制作的人员又多，所以片尾演职员表很长，需要播放 5～6 分钟的片尾曲。他们想象，这种时候，在影院观看《THE ORIGIN》的观众，是带着什么样的心情观看正片，看完之后又是用什么样的新曲观看演职员表的呢？

因为每一集的内容也会有所不同，他们注重着这些，制作合适的片尾曲：既然是这样的故事，播放的歌曲应该是什么样的歌词，什么样的曲调，请什么样的歌手来唱。之前的片尾曲，常常是由唱片公司想推的歌手或者是当红的歌手来唱，歌曲听起来会和正片有割裂感。而这一次，他们希望歌曲能够作为作品的收尾，如果可能的话，还要连接起下一集。所以，每一首歌曲也做得非常不容易。

因为动画和歌曲往往是由不同人作曲，所以，服部隆之老师得知主题曲也由自己来担当时，非常高兴。这也说明了服部老师对这部作品的感情之深。

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第 6 集的片尾曲由著名创作型歌手山崎将义演唱。藤田解释说，每一集，他都会和包括安彦总监督在内的各位商谈，应该写出什么样的片尾曲。和不同的歌手创作出不同的乐曲，感觉能写的已经写得差不多了。到了讨论第 6 集该写什么样乐曲时，服部老师主动提出，想让山崎将义来唱。

前 5 集的片尾曲，都是由服部老师首次合作的歌手来演唱的。而山崎却和服部老师交情很深。服部老师说，机会难得，他想给一直有往来的歌手写一首，众人也都表示赞同。

藤田认为，这一次，服部老师从一开始就可以考虑：“山崎将义的音域是这么宽，所以写成这样的曲子比较合适。”到了第 6 集，终于不再是给第一次见面的歌手写歌，而是可以写出自己想要的歌曲了。这是这首主题曲和过去最大的不同。

另外，之前的片尾曲，都有一个大的主题，比如说塞拉或者夏亚。而这一次的片尾曲，因为要连接起一年战争，所以主人公既是夏亚，也是阿姆罗。之前，《THE ORIGIN》不曾有过阿姆罗的歌，所以他们都想要给阿姆罗写一首主题歌出来，就请安彦总监督设计了片尾曲的概念。

在安彦总监督心里，鲁姆会战后篇，是还是孩子的阿姆罗终于长大成人的故事，描写的是只是喜欢机械的少年阿姆罗被卷入战争，得到成长的契机。于是，他们要以“作为大人觉醒的少年”这个印象，来制作乐曲。

接下来就是作词、作曲、编曲。服部老师是从歌词中获得印象来作曲的类型，没有歌词，他就难以固定下歌曲的印象。正巧，作词家松井五郎也和山崎有过前缘。松井写出了漂亮的歌词，服部老师也基于歌词做出了美妙的乐曲。

之前的片尾曲，都是管弦乐伴奏的宏大的类型，但是山崎的歌声比起管弦乐，更适合小编成。或许正是因为这一点，大家都认为，阿姆罗的歌就应该是这种感觉。山崎温柔的歌声在这首歌曲中得到了充分的发挥。从第一部开始一直是用管弦乐写出恢弘气场的片尾曲，到了最后一部，变成了令人安心的歌曲。

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看完《THE ORIGIN》系列全 6 部动画，观众会对初代《机动战士高达》的登场人物的感情有更深一层的了解：原来是因为有了这样的前提，才会产生那样的感情。所以，初代《高达》还会焕发出历久弥新的光彩。

藤田说，虽然《赤色彗星诞生》的上映时间比较长，但是影院里的观众会觉得时间非常短。特别是前半的战争戏，简直强到出奇。他是看着手绘动画长大的，所以看到既非手绘也非 CG、而是好像融合了二者的战舰，还有在战舰间穿梭飞行的 MS 海和超级火箭炮，真是目不暇接。

前半段的战争戏固然夺人眼球，但是在作品中，还可以看到人们阴暗黏腻的谋略。不管是基连还是基西莉亚都各怀鬼胎，动画中也充实着这种人与人之间的故事，非常有看点。他希望大家能够享受这部作品。