动画不是漫画家做的吗？

早川书店在官网上低调地公布，将于 7 月 6 日出版一本动画《正解的KADO》的官方小说《正解的MAD》，由轻小说作家兼科幻小说家乙野四方字执笔。小说讲述主人公小说家受托撰写《正解的KADO》官方小说，却迟迟想不出该写什么好。积郁成疾的主人公逐渐精神失常，以至于眼前竟然出现了动画角色亚哈库伊扎修尼纳的幻觉……

诚如宣传词所云，这可真是一部“冲击性”的外传小说了。

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演出家佐山圣子为了找手续所需的文件，一手拿着香蕉走进了自己的丈夫、动画师熊谷哲矢的工作室。没想到工作室内部极为混沌，原本心态轻松的佐山身陷其中，还一度连手上的香蕉都丢了。经过两个小时艰苦卓绝的奋斗，佐山终于找到了——

那根香蕉。

（https://twitter.com/mill_sister/status/871863046389383168）

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动画师栗田新一回想起自己和奶奶的一番对话：

• 栗田：我在东京当动画师。

• 奶奶：冻化师？

• 栗田：画动画的图的。

• 奶奶：冻化又是啥呀？

• 栗田：就是电视漫画啦。

• 奶奶：哦！你画漫画啊！

• 栗田：不是，您看电视上有播《海螺小姐》吧？就是像那样画成动画……

• 奶奶：哦！你是做《海螺小姐》的啊！

• 栗田：不是……

事后，他老家一代开始流传栗田在东京的出版社画漫画的说法。

（https://twitter.com/Obakason/status/872168614257770496）

一名同人插画师田中太郎说，一般人可是会说出“诶？动画不是画漫画的人做的吗？”这种话的。职业介绍所的大叔这么说过，报刊发行局的局长这么说过，他住处的房东也这么说过。基本上一般人都是这么以为的，不如说世间大多数人根本就不知道有“动画师”这么一类人存在。

（https://twitter.com/moyashitouhu/status/872082990100357120）

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脚本家山口宏说，业界的大前辈曾经说过：“咱们的工作和做零食的差不多：虽然不是什么孩子们成长中必不可少的东西，但是孩子们都会喜欢。咱们就是靠那些孩子们把宝贝的零花钱分出一部分来养活的。”如今山口主要以儿童动画为生，对此更是深有体会。

（https://twitter.com/Yamayama800/status/872250346411655168）

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插画家安田朗分享了他二十多年前独创的一套“井底之蛙理论”。这一理论的精要，在于强行编一个分类，从而在符合自己需求的世界里体验到成功的感觉，比如说“我要成为栃木县 50 岁人当中画 80 年代动画风格美少女画得最好的！”之类。

（https://twitter.com/akiman7/status/872154596570943488）

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轻小说编辑三木一马说，从古到今，编辑都需要三种创造力：开发故事的创造力、宣传告知的创造力和形成大规模企划的创造力。

第一种创造力，在于怎样和作家创作出精彩的作品。第二种创造力，在于怎样展开宣传、接触到潜在顾客，并且吸引他们的注意力。第三种创造力，则在于在作品畅销之后，怎样调配资源、执行战略、进一步扩展 IP。

这三种创造力的加法创造出的结果，经由市场判断的结果，会拉开编辑之间的能力差距。实际上，在没有互联网的时代，这就已经是编辑们的日常；到了现在也没有改变。

比如说，如果有编辑想的很简单，觉得只要在作品里用上众筹啦、VR 啦、AI 啦、网络直播啦的题材，或者利用这些来宣传，就算有创意了；那结果只会适得其反。最近的科技和流行的梗，只是为了你本来想要表达的主题或者想要实现的目的而采用的一种新手段而已，不可本末倒置。

作为一个编辑，你的基本，是“将令人兴奋期待的故事，传递给尽可能多的人”这种原始的感觉。凭借这种感觉，编辑是作者之外唯一一个能够照顾一个故事从诞生到终结的人。

正因为编辑应该是贯通整个作品、守护它每一处要害的人，所以才必须提高这三种创造力，全面提高自己工作的质量。

（https://twitter.com/kazuma_miki2016）