不甘于现状的年轻人们

上期说到入行之后的第一部作品，也就是视美动画的第一部作品《麻辣小冤家》。

——视美最早的《麻辣小冤家》这个在网上应该找的到吧？（《麻辣小冤家》分为好几部，可惜第一部网上已经找不到了。）

史：这个我也不太清楚，我也不太想找，现在来看绝对是黑历史（笑）。我还记得那一集叫：麻辣小冤家之私房钱，也算是我自己单刷的一个处女作吧，我当时就守着那个后期的人，做那些光的效果，当时连光都不是用插件做的，我用PS手动画了一层透明通道，他用后期叠上去，调了一下亮度，就是用这种方式来做。出来的效果跟其他集数比还是有显著的区别，整个颜色，你是感觉人是合在那个背景里面，看上去比较和谐，没有之前那么像那种公交电梯动画（笑）。而且人物方面，也第一次尝试做了很多色指定工作。就是人物在白天、夕阳和晚上，皮肤颜色应该是不一样的，包括人物的那种阴影线画法，晚上的场景会是逆光源的情况比较多之类的，那部片子做完后，好像我还听说还被拿去参什么奖了。自从那一集做了之后，后面那些集数基本上都参照这个模式来做，算是小小的提升了一下当时《麻辣小冤家》的质量吧。

我之后主要就去画原画了，当时最注重产量，而且也不是说质量有多好，所有人都是在赶着画。不过我在赶量的那一段时间，对我自己的原画还是学到很多东西的，学会怎么去控制自己质量，用最省的方式完成原画。这种方式，我觉得对我以后做商业动画还是比较有帮助的。

——是，做商业动画普遍都是这个样子，都在考虑如果在规定的时间内最高要求得完成原画。

史：至于视美现在这种原画的体系，我觉得应该是从《麻辣小冤家》这个项目结束之后就开始逐渐形成的吧。当时公司发布了两个原创作品。一个叫《缇可》一个叫《月尘》，分了两个小组，一组人就去做《缇可》，另一组人就去做《月尘》。我就被分到《月尘》那个组，《月尘》相较《缇可》有更多的制作时间。

视美在2009年推出的原创科幻动画。

——我记得《月尘》的那个OP好像很厉害？

《月尘》观看地址：http://www.tudou.com/albumcover/jb40f1FQ5FY.html

史：当时成都电子科技大学计算机系毕业的马晨笛（现视美总演出，原画方面领头人，负责新人原画的指导）已经来了，他就坐我旁边，我左边还有一个兄弟。这时候感觉我们三个人就是跟之前《麻辣小冤家》时期的工作状态完全不一样了，我们在画卡的时候会讨论，就说这个东西怎么表达会比较好，或者说人物的这个动作要怎么画才会有真实感，会时长讨论这些东西。我觉得还是挺难得的，一旦有问题，就会去翻动画。当时参考比较多的，就是在热播的就是《天元突破》和《交响诗篇》。

——我觉得《交响诗篇》里面很多一直在飞来飞去的板野马戏啊（笑）。

史：当时还没有马戏的概念，就觉得那种线条，那种穿梭非常好看，主要就是参考这两个片子。当时连原画集都没有买过，也根本就没有接触过原画集。就是单纯从看到的动画成片开始去学习，我们当时还每一帧逐帧按暂停来研究，去研究别人是怎么画的。通过原画的这种线条啊，人物的结构啊来研究。现在想想其实就是研究金田流，这种一下子跳过来跳过去的动态结构，很帅。之后我们就开始摸这种规律，每一张暂停去看，结果发现是没有规律的（笑）。

之后干脆就想了一个办法，就先抄几卡，就直接抄，体会别人是怎么画的。

——那个时候才08年吧，能有抄这个想法就非常了不起了。

史：不过当时我们也没选择完全的抄，就是抄一部分然后再自己加一部分这样，感觉对学习也很有帮助。

后来从《缇可夏季篇》开始，就疯狂研究《天元突破》了。因为那会《天元突破》的原画集已经到了，这些是实实在在的书本，你可以看到别人线感、色线分布，整个造型的这种感觉。就是那种线条的节奏感，这些东西我们画一卡就要翻一下，当时我们不怎么注重律表。因为当时律表我们感觉已经比较熟悉了，有自己的一个感觉，觉得自己不缺这个东西。不过现在回头去看当年的自己真是傻的可以，最缺的不就是率表意识么…

主要当时他们的那个律表我们也看不懂，他们有时候印在原画集上面那种，类似A2过了然后就是A2、然后点点点那种。当时也不知道什么意思，基本就是看画面，还有那种一卡之间的动作连接。他们是怎么从这个动作画到另外一个动作，包括透视的理解，基本就从这些地方开始画。当时我们所有人都这么干，都去研究这本原画集。

——当时视美买了多少本？

史：基本上是人手一本吧（笑)，不过研究了一段时间之后，当我们还沉迷在金田流那种似有似无的规律中的时候。马晨笛就自己独立开来去研究另外一个方向的原画理念去了。

——分到哪个方向去了？

史：他就分到京都动画那边的风格去了（笑），当时京都动画出了很多高质量的作品，最让我们震惊的就是《凉宫春日的忧郁》，现在来看已经是十年前的作品了。当时有一集就是演唱会，凉宫抱着吉他唱《God knows…》，这段确实把我们震惊到了。这种震惊和看《天元突破》的那种震惊是不一样的，这种感觉就是日本动画做出了迪士尼的感觉。就是你是看上去像是日本动画，但是动起来感觉又很丰满。我们当中马晨笛是最震撼的，就是他看了这个东西之后，他每次上班摸鱼的时候就一直画妹子弹吉他，每次摸鱼也就画这些东西。

《弹珠传说》第21集的跳舞场景，从画面上可以看出有收京都动画的影响。

——我记得在哪看过一个短片，就是里面有马晨笛原画，就是一个妹子在跳舞？

史：那个本来是当时公司的一个新的企划，但是后来没有做。这个片子的原画就是我跟他两个人负责的，所以在这个片子里我们两个的风格区别就很一目了然，他画的那一部分就比我画的那一部分要柔韧的多，我自己画的就比较硬，因为当时研究金田流比较多，始终很硬。就是那种柔软跳舞的感觉画不出来。后来我和马晨笛在视美就是两个比较极端的风格了，我觉得我们两个还是能做出一些好片子的。可惜一直没有这样的机会，后来一直在做一些量产的东西。始终是搞量为主。

——就是没有类似，一个月或者更长时间来做一集的这种机会了？

史：确实，之后就再也没有《月尘》这样的机会了，其实我后面是很想要这样的机会的，但是始终没有。因为《月尘》的那个时候毕竟什么都不会嘛，有那个机会去研究，不过以那个时候的水平你也做不出来什么东西，即便你是有这样的时间，最多也就只能做成《月尘》那样的作品。现在看来其实也相当的崩，天崩地裂（笑）。

——听说月尘之后每天工作量特别大，一天几十卡这样的？

史：恩，有过这样一段时间，不过那个片子的造型比较简单，但辛苦的是当时因为原画部只有7个人。然后3天一集20分钟的，每个人手上的卡一集差不多有50卡左右，所以会出现一天强迫画20卡这样的超神记录。

——整整一年这样的工作量？

史：是的，整整一年都是这样的强度。52集，20分钟一集的片子，七个人画出来。因为是电视台的片子，每日更新播放，这个片子做完做下一个，最后做的是《神魄》，也是我在视美做的最后一个片子。

下期谈谈建立彩色铅笔动画的那些事。