Q娃全明星风云录（二）

第二章 系谱篇：《我们变身！？这不可能！》

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《Q娃全明星风云录》，前回发生的四件故事：

其一，受“阿童木冲击”的刺激，东映动画最初的电视节目，诞生在当时的朝日电视台=日本教育电视台星期一晚上七点钟。其后横山光辉原作的《魔法使莎莉》和赤塚不二夫原作的《秘密的小亚子》，两大超人气幼女片连续放送约四年，这条系谱称呼为药师寺线。

其二，东映最初的战队型动画《彩虹战队罗宾》，在大人观众偏多的日本教育电视台星期六晚上八点钟放送效果不佳，移至星期五晚上七点半。其后石森章太郎原作的《改造人〇〇九》、水木茂原作的《河童三平 妖怪大作战》、赤塚不二夫原作的《猛烈阿太郎》接连取得大人气，这条系谱称呼为野乃线。

其三，东映打入专场日本教育电视台以外的东京放送电视台，在星期日晚上七点钟这个次元外级别的国民最高人气时段。接档《奥特曼》的《奥特船长》败北，两年后《妖术武艺帐》再败，第三次梶原一骑原作的《柔道一直线》终于取得超人气，这条日本教育电视台以外的系谱称呼为露露线·黑版。

其四，与日本教育电视台属于联播关系的每日放送电视台，在被称为“魔之时间段”的星期六晚上七点半，与同在关西地区的对手朝日放送电视台苦战。赤塚不二夫原作的《阿松》即使取得人气也遭遇投诉，引进人气美剧《太太是魔女》《可爱魔女姬妮》也都效果不佳，最终前来委托东映，这条系谱称呼为辉木线。

现在能使用的系谱，有四条。

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第一节 一难未去又来一难，真是不可能

故事的坐标继续辉木线。这五年间，无论是综艺节目还是故事片，电视剧还是动画片，进口片还是国产片，每日放送电视台都已经播过了。收视率仍然被朝日放送电视台死死地吸走，所以每日放送的电视营业局长齐藤守庆感叹，我在这个时段不管上什么节目都没用了。

这时的东映电视课已经从营业部独立出来，自成一部，渡边亮德课长也就成了电视企划营业部长。当时体育根性风潮下，每日放送电视台内部还有新的对策企划《足球番长》，但是齐藤觉得继续跟风攻势也不足。渡边明明自己就在负责体根风潮中的代表性节目《柔道一直线》和《虎假面》，却也同意齐藤的意见，体根风潮也要到快过去的时期了。

一九七〇年晚春，体根风潮已经达到最巅峰时期。儿童片的黄金时间晚上七点钟，已经要成体育竞技类节目的专属时间了，也要成梶原一骑的专属时间了。星期日晚上七点，东京放送电视台在播柔道题材电视剧《柔道一直线》。星期六晚上七点，日本电视台在播棒球题材动画《巨人之星》。星期四晚上七点，日本电视台在播摔角题材动画《虎假面》。星期三晚上七点，富士电视台在播拳击题材动画《明日之丈》。

这些个个都是梶原一骑原作，个个都是收视率常超过二十个百分点，最高约三十个百分点左右的超人气节目。而且十月份起的星期五晚上七点钟，东京放送电视台还要开播自由搏击题材的新动画节目《踢鬼》，这依然是梶原一骑原作。东映乘上风潮捞到的好处最多，《柔道一直线》《虎假面》《踢鬼》都是东映来担任制作。所以风潮最前线的动向，渡边是掌握在手心里的。

这个时期，接任白川大作的东映动画企划室长有贺健，给渡边送来了一份报告书，来自《虎假面》的制作局读卖电视台。去年有贺去找梶原要《虎假面》原作的动画化权利，因为之前有渡边在《柔道一直线》时把梶原拿下了，所以这回梶原轻易地就信赖了东映。

所以即使这本来只是给读卖电视台内部员工看的报告书，有贺也能看到，而且还转手给了母公司的上司渡边部长。报告书上记载着《虎假面》目前大人气的理由，因为《虎假面》有情念的二重性。

主角戴上面具时是很强很能打的主人公，脱下面具时是温柔善良的模范青年。现在的社会，无论大人孩子都没法以自己的真心活着。大家活着都不容易啊，累啊鸭梨山大。所以靠着戴上面具而爆发出强力的另一面，《虎假面》这种设定给观众很强的代入感，能成为一种感情寄托，这是读卖电视台自己的分析。

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渡边敲定主意了，新作就走主角戴面具的路线。马上开始着手，叫来部下平山亨，每日桑来为难我们了，你参考一下《虎假面》搞个企划，然后渡边自己去见齐藤。平山爽了，当年那个原本为《妖术武艺帐》准备的，但是被毙掉的企划书《谜之铁假面》，不就是主角戴面具的题材嘛。那就挖出来改一下，平山笔下诞生了新企划书《假面人K》。

主角是个中学体育老师，叫九条光，……写错了，叫九条刚。通过体育锻炼获得了超常的力量，然后发挥超能力时就带上面具。这就是参考《虎假面》以及平山自身负责的《柔道一直线》得出的结果，很浓的体根风潮的味道，时代的产物。但是体育教师锻炼出了超能力什么鬼啦，渡边说，改改改！

平山于是集合了三人的脚本家一起脑洞。一个是平山爱用的伊上胜，一个是《柔道一直线》也有参加的上原正三，一个是上原的盟友市川森一。然后总结脑洞搞出了第三本企划书《假面天使》，但是还不能提交给每日放送电视台，渡边说现在还有三个问题。

第一，形象设计的问题。小朋友喜欢还是不喜欢，长相是比任何事项都优先的大问题。还是渡边老油条的老一套，多媒体同步联动展开是不能少的，漫画连载嘛那还是找老伙计内田胜，也就是讲谈社。第二，齐藤带我见过每日放送的编成局长广濑隆一了，他说希望主角骑机车装逼。现在年轻人中骑机车很流行，自由自在有种飒爽感，最适合刷时髦值。第三，给你配个副手。就把去年刚出道的新人部下阿部征司制片人丢过来了，阿部参加儿童片这还是第一次。

漫画的连载就让《改造人〇〇九》的石森章太郎来，渡边在东映总公司七楼的部长接待室里，接待了石森和他的经纪人加藤升。骑机车戴面具的主角啊，这要肿么办，石森在面前的写报告用的作文纸上，刷刷几笔画了个草图。说这个叫十字火焰，面具是骑机车时带的头盔，脸上有个用红色X文字写成的十字形伤痕。

渡边和平山都觉得满意，平山把这个带去每日放送在东京的分公司，给影视课长引野芳照看了。引野说好，这个肯定行，我能做主，不错通过啦。于是新作就决定叫《十字假面》，第四本企划书出炉。但是石森来了：不好意思，我又有了点新想法，你看这个。

然后平山就无语了，新设计画上有个骷髅头，全身白色为主，有点阴森感。石森招了，其实我是趁机安利一下之前的作品《骷髅人》，能派上用场。这《骷髅人》是将近一年前，同样在讲谈社发表的，但是总共就一回的短篇作品。

平山给渡边看，渡边说，骷髅人啊，这不以前画过的东西么。大胜负当前时，一定要出全新的东西，这个不行。带去每日放送的东京分公司看，也不行，电视营业第一部副部长箱崎赏反对得最激烈。这骸骨什么鬼，有点恶心……引野也在旁边。箱崎说大哥就算我求你了，骸骨那是千万不行滴，赞助商大多是食品公司。跟你说了吧，而且他们的头头基本上都是老家伙，快要进坟头了的那种，对骷髅很不爽的。

平山回去跟石森说，被毙了，再考虑别的吧。石森只好接着画稿，经纪人加藤拿来一本昆虫图鉴，很兴奋地在石森面前打开：怎么样，这个！那是张蝗虫正面的近景照片，这么一近看还是挺有魄力的，恐怖，就跟骷髅似的。石森：哦哦哦哦哦！而且昆虫更不错哦，与破坏自然的邪恶战斗的主人公。

画完了，平山拿给渡边看，渡边：就决定是你了！第五本企划书出炉，然后平山和加藤一起去安利给每日放送东京分公司。只要不是骷髅就行，总之箱崎是松一口气了，但是引野不爽了。之前那个什么《十字假面》我还挺喜欢的，现在这又什么鬼？平山：蝗虫。引野：那个捏一下就挂掉的蝗虫？平山：哎呀大佬你看蝗虫的那跳跃力，那爆发力，要是长得跟人一样大，那相当于能一下跳过国会议事堂楼顶了。

好吧，引野服输了，蝗虫就蝗虫吧，但是我跟你说个悄悄话，去大阪总公司说明的时候，可千万别一上来就说是蝗虫。于是去了大阪后，企划说明的第一句变成了：新作的主角，是昆虫人！然后一通嘴炮下来，每日放送的编成部长庄野至还在犹豫：这特么长得也太奇葩了，吓死人，你看奥特曼多帅。最后是靠广濑在旁边助攻：我告诉我儿子有个新片要出了，主角是骑机车的像蝗虫一样的戴面具的，他很兴奋啊，我们还是赌小孩的感性吧。

这才终于完全通过了，但是最后一条要求，标题还是改一下吧。这标题比起之前任何一个都太长了，叫《假面骑士 蝗虫之王》，而且还是用洋文音译的片假名表示的，想想那感觉。所以后面一串砍掉不要了，新作就叫《假面骑士》。

音乐的作曲由《虎假面》的菊池俊辅来担任，这个把一九七〇年下半年都耗过去了的企划，终于有迎来终点的一天了。转年一月份最终定案，二月份正式开拍，四月份顺利开播……播，播得不顺利。还没开播呢，系列史上最著名的大事先发生了。主演骑车摔骨折，最坏结果终生残疾，最好结果也是痊愈需三到六个月。这时，已经摄影杀青的存货量还不到十集。

开播后每日放送电视台这边的初回收视率还不错，但联播关系的日本教育电视台那边也不好，8.1%。被史官批得说政绩很惨的第三年的Q娃，后来在日本教育电视台=朝日电视台的初回收视率都比这高，这说的还只是没考虑年代和时段因素的绝对值。

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第二节 要点是“变身”！？这不可能！

看完辉木线看药师寺线，每天晚上七点钟基本上都被体育题材的片占领的时候，就剩这边还守着幼女片的领地。加上《柔道一直线》《虎假面》《踢鬼》，实际一周七天有四天是东映占着，其实泛滥成灾的根本不是题材问题而是东映吧。

《秘密的小亚子》之后下一作决定不找原作动画化了，东映动画自己干原创的。当时还没确立现在这样的安定长期商法，就是每年差不多年龄层的对象看片，年年长大的幼女毕业、新来的幼女入坑这样的安定状态。当时是想着，你看从《莎莉》到《小亚子》总共也播四年了，观众幼女们长大不少了。所以新作预设的对象年龄层搞高点，还让莎莉的声优来演主角的母亲。

前作的脚本家是雪室俊一先上，辻真先副手，这回反过来雪室副手，辻为主。然后加上《莎莉》的演出芹川有吾，以这两人为中心开始脑洞新作，制片人还是跟前两作一样的横山贤二。制片人作词要穿马甲，脚本家搞上原作也穿了马甲。这个接在《秘密的小亚子》之后的新作叫作《魔法的小真子》，大幅参考了安徒生童话《美人鱼》。

真子是海底的人鱼公主，想去人间变成人生活，代价是再也不能变回人鱼了。年龄也调大了，莎莉和亚子是小学五年级，真子的年龄能相当于初中毕业了（，于是真子有胸）。这就和《莎莉》是同样类型的，来自人间日常生活的世界以外的主角，所以能使用普通人眼中的超能力，然后这超能力当然称为魔法。

音乐由《巨人之星》的渡边岳夫担当，渡边对于现代人的代表作还是《机动战士高达》吧。七十年代幼女片的音乐，代表性就是渡边所作的旋律了，与幼男片那边的渡边宙明成渡边双音。这回就是渡边第一次担任幼女片的音乐，并且也是第一次参加东映动画的电视节目。歌手则让后来的动画歌手的女王堀江美都子来，当时出道不久才十三岁，这也是第一次的幼女片、第一次的东映动画。于是前作就这么错过了，但是临近平成时代重制的第二期《小亚子》，自然就归她了。

《小真子》和《莎莉》是类似的类型，也就意味着前作《小亚子》的“变身”要素薄了。从各作设定上说，莎莉和真子因为是异世界来客，不是普通人类，是先天魔女子，魔法也多样。亚子则是后天魔法少女，定义上她得到镜子，意味着获得魔法能力后，实际魔法也就一项，就是“变身”。

因为《小真子》开播时《假面骑士》还在企划中，但是之后的不久，“变身”这个概念就在《假面骑士》的影响下席卷全日本了。《假面骑士》开播后虽然人气逐渐上升，标志性的拐点还是夏季假面骑士二号登场后，明确打出并重新定义了“变身”这个概念。

“变身”严格来说，是日本打造成型的特有的一种概念，这个发展有三个阶段。第一阶段，只是单纯的“变装”。就是换了身衣服，或者更本质地说，是为了隐瞒身份的遮脸、戴面具。比如蝙蝠侠和蜘蛛侠遮脸，甚至超人不遮脸就改个装。比如月光假面蒙个面戴上眼镜，比如虎假面也是同样的性质，《假面骑士》在上述的企划时本来也是本质相同的思路。

第二阶段，已经具有超能力或魔法性质的“变貌”。就是不是单纯的换身服装了，变装是普通人也人人可做的，但变貌已经属于不普通能力了。其实典型例齐天大圣七十二变就归于这类，亚子的变身也属于这种性质的，拿个镜子变成同学、老师、朋友家长、陌生人到处跑。

奥特曼的变身原本也属于这类，对于奥特曼来说变身的意义，不过是回复成原本的宇宙人姿态。这个阶段相比前一个，一大不同之处就是影像的表现上，变的过程展示出来的频率更高。因为如果只是换身服装，那给看还是不给看根本不重要。变的过程在影像上表现出来，这走出的一步就成了下一阶段的基础。

第三阶段，“变身”被赋予一种仪式感。定义、设定什么的这些东西统统都已经不重要，要点在于演出，表现形式，给观众的直观感受。有仪式感，就是变身成为一种真正的“变化”，甚至是“进化”。变身前和变身后有什么彻底不一样，比如获得了力量。变身不再是什么变形，而性质属于“升级”。

让这种仪式感和升级性质成立，演出上确立有四要素。第一，特有的变身口号，就像是宣告仪式开始的口令。第二，特有的变身姿势，这才是仪式在进行的象征。第三，特有的变身影像。变身时的状态必须与通常状态有什么不同，比如周围的景象色调这些一切都不同了，而且还伴随着某种音效，变身中的角色就如同进入了某种结界。这种演出告诉观众，现在是一个特殊的时刻。第四，变身的后果，不仅仅是身体变了，与其说“变身”，其实本质是“变强”。

最早把这四要素的演出彻底确立，让仪式成立的，就是《假面骑士》。亚子也有念魔法咒文，也得用镜子，但她并没有升级感。变化的产物不固定，也没有什么获得力量，当然更不会去打架。奥特曼有恢复成原本宇宙人姿态所需的某种工具，以及使用这工具时做出某种动作，恢复宇宙人姿态后确实能打了，更关键的是由于特殊摄影技术耗费巨大所以这个过程采取了兼用卡。但那时的奥特曼还缺第一要素，以及由于宇宙人这一设定的存在，对于小朋友来说第四要素也还不够味。

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“变身”这个用语现在显然已经是滥大街，电视电影字画等各种媒体，特摄动画漫画等各种表现形式，已经出现使用过变身概念的数不胜数。这一切的源头最终都能上溯到《假面骑士》的确立。

这当然不是《假面骑士》发明的用语，也不是第一个才开始使用。但是当时远不是普及用语，制作现场第一次见到脚本上写的“变身”一词，其实并没有立刻反应过来是什么意思。因为假面骑士原本企划书上的设定，确实只是脸上有伤痕的改造人戴上面具，“假面骑士”的原本字面意思也不过是“面具骑手”。“变身”这种升级和仪式，原本比起奥特曼都更不需要，因为改造人已经终生改造人了，随时随地都能以普通人的外貌直接开打。

这么说，为什么当时《假面骑士》的“变身”要素这么火呢，因为对当时特别有逼格感。为什么有逼格感装逼成立呢，因为还不普及。为什么现在就没觉得特有逼格了，因为太普及了。

“变身”这个用语是渡边亮德从奥地利小说家卡夫卡的作品《变形记》翻出来的，这本小说在日本的译题就是“变身”两个汉字。当时并不是很普及的用语，但也不是像现在多见的自己发明一个“写作这这这但读作那那那”之类的，高深到让人看不懂必须解释一番的用语。产生效果的原因就是取中庸之道，明明不是唯一或全新用语，却能成为作品的一种“象征”或“印象”的用语。不是特有胜似特有，装逼要装得让人能看懂，所以才成为成功的装逼。

变身姿势则是庄野至的追加提案，然后平山亨让负责《柔道一直线》动作戏的大野剑友会设计出来。《假面骑士》从最初的企划发想到实际制作，从制片人到监督阵容到杀阵师到演员，大量都来源于《柔道一直线》。这是系谱的融合效果，这帮人同年为制作《假面骑士》，在一起新成立了东映生田摄影所。

杀阵师高桥一俊第一次在平山面前演示变身动作时，平山的第一句感想就是“就好像时代剧。”确实平山和伊上胜本来出身的得意领域也都是时代剧，东映这个业内巨头公司，自五十年代的日本电影行业黄金期以来的招牌领域，也就是时代剧。东映超级英雄自成的体系就是现代版时代剧，因为日后东映超级英雄的基本模板都是《假面骑士》，而《假面骑士》的源流是时代剧。假面骑士有多少时代剧要素，除了“变身”这种仪式感和升级感的确立，骑手、围巾、报阵，无一不是时代剧的影子。

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东映时代剧人气的类型，主要是武侠片路线。被《假面骑士》明确化的要素，第一条是“变身”这种概念，第二条就是战斗员的登场，也就是现在口语说的所谓“杂兵”。这是由《假面骑士》在现代剧中明确化的，第一有统一的奇异外形，第二有统一的奇异叫声、台词。

第三条是报阵。开打前自报名号，出招前特意报出招数名让敌方都知道了，以及从高处或显眼处堂堂登场，让敌方察觉到却不搞偷袭，这些在时代剧都是喝水吃饭。比起合理性，更重视给观众带来的体验感，就是东映时代剧人气的法则。

第四条是敌役架构。有明确的统一组织，每回敌役的来源清楚而且相同，强调主角面对的庞大性。花一部才打败的叫大首领，也就是后来口语说的boss，花好多集才打败的叫大干部，花一集打败的是怪人，一集内打好多的是杂兵。

这些确立下来的要素，后年波及得要多远有多远，要多滥大街有多滥大街，远超现在俗称的所谓“特摄”之外。应该说早在《假面骑士》还没播完时，就已经在广泛波及了，因为《假面骑士》太火了。一九六四年卷起忍者风潮，一九六六年卷起怪兽风潮，一九六八年卷起妖怪风潮，一九六九年卷起体根风潮。下一个是什么，一九七一年卷起的“变身风潮”，发祥源就是《假面骑士》。《龙珠》后来怎么火起来的，体根风潮和变身风潮的要素融合得炉火纯青了。

每日放送电视台的最高收视率35.5%，日本哥伦比亚的主题歌唱片九十万张，万代的假面骑士变身腰带三百八十万条，卡乐比的假面骑士零食六亿两千万袋。这种程度的节目没有跟风者才不正常，火起来之后的三年间，超级英雄变身战斗的电视节目，就以平均每季度新出四个的态势疯起来了。那时可不像现在喜欢丢深夜档，那么多时间段那么多电视台，也不是玩一季度就跑路。全国放送网总共就四个，儿童片的黄金时间总共就两小时，节目只播半年都算短的。也就是说接下来形成的，同时期甚至同时段播出的同样这种类型的节目，那景象确实就是洪水成灾。

最后还有一件事（伸手指），平山从未自认《假面骑士》是“特摄片”，从一开始对外只说是“采用有特殊摄影技术为辅助的动作娱乐片”。平山也是圆谷英二的粉丝，人生憾事就是想去拜会圆谷英二然而一年拖一年结果他离世了，也有亲自与圆谷英二的弟子的弟子矢岛信男长年共事。所以平山是知道“特殊摄影技术”这个概念的斤两和分量的人，与东宝系和圆谷制片厂的“特殊技术是主役”不同，与之前《奥特船长》的东映特摄总力战架势也不同，还与之后超级战队有大型机械发进、宇宙刑事有魔空空间都不同，《假面骑士》当时连特摄监督一职也没有。这就是当时即使《假面骑士》和《归来的奥特曼》有同等程度的人气，但最终商业上的胜者还是《假面骑士》的原因。因为“特殊摄影技术”除了主观条件是“技术”之外，客观条件翻译过来永远不过就一个字，钱。

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第三节 老师不代月亮罚你，因为老师就是月光

《假面骑士》开播后半年，同年十月份就出现了三个幼女片同时开播的景象，而且三个都是播了半年。

第一个还是在药师寺线那边。《魔法的小真子》虽然也是最高能超过二十个百分点的人气节目，但是没达到前两作的程度，十月的电视台改编期接上的新作是《猿飞小悦》。这回设定上不是魔法少女了，是忍者少女，也不对，主角猿飞悦子号称是猿飞佐助的后代。猿飞佐助对于日本大致相当于美国队长对于美帝吧，不过现代天朝人的名人应该就宇智波佐助了。

全体作风是搞笑喜剧漫画式，与之前几作的平稳讲日常故事不同，更类似《阿拉蕾》那样的气氛。所以小悦可不可爱另说，至少不是美人喽，反而配角的小姐姐比较美人。但是小悦有条狗，当年亚子还得变成猫来跟猫说话呢，小悦的狗是直接能说人话的。正因为是搞笑喜剧作风，所以才方便取入当时正常看来特别无厘头的设定，这条狗就是幼女片的淫兽始祖。“啊，狗居然说话了！”

这回的原作也是石森章太郎了。制片人由前三作的横山贤二，也换成《改造人〇〇九》的簱野义文。但是实际制作现场还是老人们上，辻真先和芹川有吾也雷打不动地继续搭档。主题歌是声优增山江威子演唱，就是代表角色峰不二子的增山江威子，这很稀奇，我当初还以为因为主演声优是她呢。《小悦》的人气就真是比起前三作显著下降了，半年后新作又回归的魔女子的路线《魔法使恰比》，饭岛敬终于来做幼女片。与莎莉同样，主角恰比是魔法之国的女子拿着根魔法杖就跑到人间来，《恰比》的主演则是增山了。重要的事重复一下，昭和时代东映动画的五大主要制片人，有贺健、簱野义文、横山贤二、齐藤侑、饭岛敬。

第二个幼女片来自新参加这个领域的电视台，朝日放送电视台。就是把每日放送电视台逼得没办法，只好来找东映搞出了《假面骑士》的，那个对手朝日放送电视台。这回他也来找东映了，这是朝日放送电视台与东映的第一次合作。

找东映干什么呢，不但制作幼女片，而且不是动画，是电视剧。再而且，原作也是石森章太郎的。再再而且，制作阵容是《假面骑士》的原班人马。这下东映也懵逼了，于是一九七一年十月，东映一下子出了两个石森担任原作的幼女片。

事实上在这个季度，属于联播关系的两个电视台，东京放送电视台和朝日放送电视台，都找上了东映制作新节目。东京放送电视台在关东地区，是日本教育电视台的对手，朝日放送电视台在关西地区，是每日放送电视台的对手。不过东京放送电视台这边的新作是动画，但原作也是石森，所以合计起来东映要出三个石森原作的新片。

就算石森吃得消，东映动画说我还吃不消呢，结果这边制作延迟了。本来预定十月开始，放送半年的新作，实际上最后只播了五个月。因为最初的一个月，是拿过去东映动画制作的动画电影来填坑的。原作也是石森，一个电影分割成两集，两个电影顶上一个月。

东京放送电视台选中上新动画的时段，也是新开动画节目档的时段，在星期六晚上七点钟。这本来是块已经被彻底占领的地盘，日本电视台有最高收视率36.7%的《巨人之星》在这个时段播了三年半，到一九七一年九月终于结束了。于是十月的节目改编期，东京放送电视台决定在这里开设动画节目档，石森原作、东映动画制作的新片叫作《原始少年龙》。

这条系谱我称呼为天使线 ，不料接档《巨人之星》的对手，却是除《阿松》和《猛烈阿太郎》以外赤塚不二夫的又一搞笑漫画代表作《天才傻鹏》。《原始少年龙》就这样在没掀起什么波澜的状态下无疾而终，注目点大概只有片头歌是后来的名歌手水木一郎第一次唱动画歌曲。

所以在动画界堀江美都子反而是水木的前辈，片尾歌就由堀江来唱。片尾歌实质相当于是这片的女主角角色歌了，女主角是声优是莎莉的平井道子。连负责音乐的渡边岳夫都同时担任《天才傻鹏》的音乐，并且以那边为主，在这边只好为避嫌披张马甲。

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而朝日放送电视台与东映合作的新作幼女片电视剧，叫作《喜好！喜欢！！魔女老师》。主角不是魔法少女，是魔女，因为她的年龄已经能当小学老师了。动画喜欢玩魔法之国，电视剧喜欢玩宇宙人，所以主角来自安德洛美达星云的阿尔法星。魔女老师是个超级温柔善良的大姐姐，叫月光，姓月名光，类似奥特赛文是来地球的宇宙人观测员。魔法的道具戴手上，叫月光戒指，发动时念的口令叫“月光威力！”用洋话叫出来的，不走戏就不会念成“月棱镜威力”。

原作石森，制片人平山亨，制作由为《假面骑士》而新成立的东映生田摄影所承担。所以脚本、监督、美术、杀阵，从上到下也都是《假面骑士》的人。但伊上胜主场在《假面骑士》，这边的主笔脚本就上平山爱用的另一人，幼女片老司机辻真先，在《小悦》和这边两头跑。参加《假面骑士》的企划，但是因参加《归来的奥特曼》的脚本而退出的市川森一，这回都终于来参加脚本了。

但音乐和歌手，却是《魔法的小真子》的渡边和堀江，同时也在隔壁《原始少年龙》片场合作。《小真子》结束后，对于两人的下一作却不是《小悦》，而是这边，所以正片中还有直接使用《小真子》的音乐。
市川执笔的本作第四集明目张胆扔了个炸弹。月光老师的台词感叹：地球人还要分国与国，而不是一个星球上的人都视为一家人，这在宇宙中是罕见的。哦原来如此，那什么星球的人是同一个星球上的人都视为一家人呢？月光老师说了：比如我的故乡安德洛美达星云的阿尔法星，以及友邦M78星云的奥特之星。等等，你刚才说什么？什么星云的什么之星？

其实为什么会出现这种事呢，因为市川执笔脚本。下一个问题，那又为什么能出现这种事呢。因为制作局朝日放送电视台，他在关东地区组成联播关系的电视台，东京放送电视台，就是奥特系列的制作局啊。

《魔女老师》说不上是人气节目，在星期日晚上六点钟播出，最高收视率虽然有超过十个百分点，在当时只能说是及格水准。平山觉得还有提升余地，当时《假面骑士》带来的变身风潮已经席卷日本。于是从第二季度起，月光老师不但会用魔法，她还会，变身了！变身后的姿态，叫作安德洛假面。然后安德洛假面干什么呢……跟怪人战斗！

结果，史上初的魔法、变身、战斗，三要素齐全的幼女片，于《假面骑士》的同年，在朝日放送电视台，由《假面骑士》的班底制作，而诞生了。这件事，一定要记好了。朝日放送电视台和朝日电视台不是同一个电视台，日本教育电视台才和朝日电视台是同一个电视台。

但是朝日放送电视台并不爽。为啥呢，因为第一季度的收视率已经很满意了，明明收视率挺好为什么要加入变化。实际当时由于加入变身战斗要素后，也就意味着开始有敌方怪人登场，这样就吸引来了很多小男孩观众。平山事后意识到，哎妈这个事是不是做错了。当制片人当出职业习性来了，在八十年代以前的那个收视率至上主义时代，天天跟收视率打交道然后被电视台抱怨，最后把节目变更路线跟吃饭似的。这回是电视台还没说什么，他看着收视率不高自己先作出路线变更了。

《假面骑士》的总合监督折田至，在本作担任安德洛假面登场回的监督，第二季度的最多演出。事后折田监督承认，我们可能让幼女失望了，平山也承认我对朝日放送感到抱歉。所以这回东映与朝日放送电视台之间，并不算是一次愉快的合作。这或许带来一种影响，就是幼女片有战斗是不好的，这个观念真是确立下来了。要打破还得延迟二十年，直到进入平成时代东映自己来干。

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明明最高收视率还不到十五个百分点，为什么朝日放送电视台会觉得已经很满意了。因为这个放送时段有很强力的对手，导致朝日放送电视台一开始期望值就不高，能拿到两位数的收视率其实是不容易的事。

事实上《魔女老师》的制作，并不是这次朝日放送电视台的单一企划。朝日放送电视台同时进行了两个节目，两个都是幼女片，一个电视剧、一个动画。星期日晚上六点钟播的是《魔女老师》，六点半播的则是《不可思议的美露墨》。这就是一九七一年十月起开播的，第三个幼女片。

星期日晚上六点半，是当年富士电视台播出《咯咯咯的鬼太郎》第一期的时段。还记得《鬼太郎》结束后半年富士电视台开始播什么吗，怪物节目《海螺小姐》，一直播到现在时间也没变。所以同在一九七一年十月开播的《鬼太郎》第二期，时段也移到星期四晚上七点钟去了。而在这个时段的《美露墨》，等于是和《海螺小姐》正面单挑。

在《美露墨》前面，《魔女老师》放送的六点钟，也不是个好过的时段。在这里和《海螺小姐》搭伙播出的，是富士电视台的另一人气节目《乡巴佬大将》，最高收视率也能达到26.6%。所以对于朝日放送电视台来说，这就是为什么《魔女老师》即使收视率才能刚刚达到两位数，也足够满意了。

《魔女老师》是朝日放送电视台第一次与东映合作，《美露墨》更是朝日放送电视台第一次担任动画节目的制作局，原作是手塚治虫。美露墨就温和多了，有魔法、能变身，她的名字本身就来源于“变身”，嗯就是梦原望变身时会喊的那个词。但是她不会去跟怪人打架，第二季度也没有加入那种新要素。不过即便如此，《美露墨》恐怕对于大友用来起哄还是更受用的，原因我在这里就说不出来了。

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【次回预告】

忍者风潮，怪兽风潮，妖怪风潮，体根风潮，变身风潮，下一个是什么风潮？广告代理商旭通信社的专务董事长谷晓前来拜访渡边亮德，听完他的需求后渡边自信满满地答道：与贵公司匹配的作品正好现在就有。然后又一全新的领域被开拓了，来周过年所以再来周再见。

【本回的ED】

【后记】

后记五大赘言，其一：

我对Q娃整个系列最大的观后感吧，应该说就是，不忘记《艾斯奥特曼》最终回最后的台词，即使台词内容被证明无用过几百回。