重新演绎的演义

1996~2000年在《周刊少年Jump》上连载的《封神演义》，以其细腻周密的伏线，出人意料的展开，个性丰富的登场人物，赢得了众多粉丝的追捧，迄今为止累计发行已超过2200万部，成为了藤崎龙老师名副其实的代表作。18年1月起播出的TV版《霸穹 封神演义》是99年《仙界传封神演义》后的再度动画化。

据相泽伽月介绍，虽然自己加入《霸穹 封神演义》主创团队是在动画化正式决定之后。尽管没有经历前期企划，相泽仍旧可以想见，《封神演义》能在多年后再次动画化，绝非凭借一时的热情，企划最终获得通过，离不开信念坚定的筹划者们的各方斡旋协调。

相泽伽月 又名相泽昌弘，动画师，人设师。《霸穹 封神演义》为其监督出道作品。在《太阳勇者》 一片中相泽首次担任作画监督，后又在《魔术士奥芬》中任角色设计・总作画监督。近年来，相泽出任演出担当的比例有所增加，主要参与的作品有《百合熊风暴》，《田中君总是如此慵懒》等。

能够有机会独立执导整部动画自然令人欣喜，不过考虑到原作的知名度，以及当初公布动画化后各界的反响，相泽监督深切感受到肩头的压力。在他眼中，《封神演义》相当于《桃太郎》在日本人心中的地位，有缘接手如此级别的名作已是今生之大幸，因而无论面临怎样的辛苦也一定得坚持，并且想通过自己的努力向观众呈现一部看后无悔的佳作。

相泽与C-Station之前有过合作，这一次是直接被该社社长兼制作人丸亮二点名成为监督人选。据他猜想，主要还是因为本片在视觉上的高要求，才会挑选擅长此道的动画师。可实际做下来，相泽发现，《封神演义》远不止画面精致一点就能摆平。与之相对，细致缜密、跌宕起伏、错综复杂的故事构成才是改编过程最让人操心的环节。

这次动画版内容以“仙界大战”为中心，当然，“仙界大战”本就是作品最为热闹精彩的章节，但相泽并不打算厚此薄彼，在他看来，漫画原作全程高能，无论是搞笑桥段，对人性的洞察，还是视觉设计，以及对哲学问题的探讨都极富魅力，简单粗暴地略去这些，实在过于可惜，因而他会同样重视“仙界大战”以外部分的处理，尽可能让观众看着不感腻烦的情况下，安排好其余分支的剧情，最大限度还原作品的整体风貌。

据相泽讲，系列构成是整个项目最先启动的一环，也耗费了最多的时间。监督追求的效果是，要让那些从连载伊始追随的原作粉丝们看到，也无法预测下一步将要的发生的事情，只有等耐心看完全剧，大家才会有恍然大悟的感觉，于此同时，还要照顾初次接触作品的观众们看得尽兴。毕竟，《封神演义》能够被动画化的机会不可多得，随意搞一个糊弄视听的无聊玩意儿出来肯定天理难容。因而必须要编写出“绝无仅有”的好剧本，好让本次的动画版成为在若干年后都经得起回看的“特别作品”。需要说明的是，担负此次系列构成重任的核心队员仅仅3人。监督也预见到，这样不走寻常路的做法可能招致的非议，因此建议大家观看动画前最好将心理预期适当降低些。

值得一提的是，这次制作团队中，有许多是看着漫画连载成长起来的一代，他们的年龄约在35岁前后。在业界，这批人恰好是正当年的中坚力量，据说不少动画师一听说是《封神演义》，都毫不犹豫地争着要加入进来。想到能与这群打从心底热爱作品的同伴为着共同的目标一起奋斗，相泽监督便不禁要感叹自己是何等受命运之神的眷顾。另一方面此情此景，让他在欣喜感动之余，也时刻告诫自己，在取悦屏幕前观众同时，万万不能让跟随项目日夜奋斗的制作团队感到失望。就算来自各方的压力实在够呛，也唯有咬牙坚持。虽说做动画受到经费，篇幅等各种条件限制，无法将原作悉数尽收，但对于那些“绝不可删”的部分，监督还是会和同事们相互表阐述各自观点，想方设法找到最佳的解决方案。

相泽本人从前也追过《封神演义》的漫画，但作为画书的普通读者与创作者的立场视点完全不具可比性。而当他重读原作后，才惊觉，一个漫画分镜中竟然包含了如此分量的信息，要全部解读，并将其重组再构建的作业相当艰巨，但也因此有了一连串初读时不曾留意的新发现。

经常是，那些记忆中极为重要的场景，重读之下才发现仅仅用了一个分镜框。而且，若是不能将那一格里的演出、表情、画力所展现的海量信息理顺弄清，便极易造成对角色言行及动机的误判。要是制作者对以上问题稀里糊涂，势必会做出有形无神的作品，为避免疏漏偏差，主创队员们常聚到一起，无保留地各抒己见。

此外，由于相泽本人是作监出身，对作画有一套自己的标准。这次的角色设计邀请了代表业界顶尖水准的山下喜光，模仿绘制人物技艺精湛的山下老师让监督一百个放心省心。总之，监督想看到保留漫画原有风味的登场人物在画面上动起来。比如，随着故事的推进，妲姬的着装不断发生改变，动画版就完全遵照原版的服装设定，不过话说回来，按监督的私人喜好在服饰上做文章也起了啥作用。除此之外，美术，摄影等方面还是有发挥余地的，且这部分很能体现监督的想法。他觉得，如果照搬90年代常见的画风笔触，会给人老版动画重播的错觉，所以，但凡适宜用CG的部分，都全面实施技术升级。

背景美术方面也同样贯彻监督的理念， 任性了一把。不仅所有构图都严格遵循透视法则，还特地派外景组奔赴中国，对建筑样式，地层地貌，生物植被等进行实地取景，使画面颇具写实的临场感。配色方面，则沿用原作五彩斑斓的艳丽搭配，显得别具一格。

具体来说就是，往冷色里插暖色，或往暖色里插冷色，用来制造大胆的色调反差。因为近期日本动画作品里普遍采用“照相写实”的技术，以营造逼真的视觉影像，相泽感觉，一味照此思路与别家比拼，也得不出个所以然来，因此干脆反其道而行之，让画师创作富有美感的手绘背景，只求观众看得赏心悦目。

声优人选方面，介于角色的复杂性，制作方举行了面试选拔。比方太公望，看似童颜，可事实上已是70多岁的老翁，这就需要演员同时演好人物身上天真烂漫与老成持重的双重特性。因而很难找到合适的演员，最后还是众人商量着定下了阵容。声优们都以入选为荣，据监督回忆，选角现场时不时会响起声优得知自己被选中后发出的兴奋尖叫。得益于原作绝佳人气，TV版的卡司不可谓不豪华。

说到本剧看点，相泽认为是综合表现。监督的理念是，不求某一方面特别突出，但愿做出平衡感良好的作品。为此，监督在片中做了各种挑战，凡事尽力而为，但求无愧于心，相信一切顺利的话，会给各位一个好的交代。

一番自卖自夸，让监督自己也有些不好意思起来，但看得出，他对背景美术甚是满意，恨不得立马将美术板展示给记者看，并称，美术监督的画作已经到了能在画廊直接展出的水平，美监的优异表现一定能让本片成为其职业生涯的代表作。说到此处，监督的激动之情溢于言表，虽然背景部分的停留时间有时不过2秒，但细节的精工细作真是令人赞叹。

最后相泽监督希望，哪怕一上来对剧情改编不怎么适应，也请大家耐着性子往下看，或许该剧在放送初期会招致褒贬不一的评价，但他坚信，看完最终话后，观众会理解自己的良苦用心。

参考资料：

• 《PASH!》2017年12月号