动画与音乐密不可分，动画作品能够获得全世界的支持，也离不开音乐的力量。如今，日本动画歌曲和 J-POP 一样广为传颂，配乐的质量也丝毫不逊色于真人作品。现在的动画音乐，到底是如何诞生的？
《Keyboard Magazine》2019 年秋季刊制作了“动画与音乐的关系”专题，请到众多动画音乐、动画歌曲相关人士，倾听当事人的证言，追溯大师们的足迹，分析名曲的乐谱，解答动画与音乐形成现在这种关系的过程和手法。
末广健一郎，如今已经是活跃在影像作品配乐界的当红作家，以连续剧《掟上今日子的备忘录》《逃避可耻但有用》《夏洛克小姐》、动画《Re: 从零开始的异世界生活》《哥布林杀手》《炎炎消防队》等畅销作品广为人知。
他在十多岁时，出于兴趣，组了一个朋克乐队，担任鼓手，期间也写过朋克、摇滚风格的歌曲。但从当时起，他就喜欢纯器乐。就算是乐队的专辑，有时也会在第一轨或者最后一轨放上一首纯器乐曲。十多岁的末广，就总是在听那些乐曲。除此之外，他还喜欢影视剧，所以听原声带的频率越来越高。
少年末广原本只把听音乐当成自己的兴趣，然而，有一天，朋友不经意提了一句：“为什么从这个和弦进行到这个和弦就会这么帅呢？”末广听了，如梦初醒：他从来没考虑过这种东西。自那一天起，这个念头一直萦绕在末广的脑海。他想，不是玩什么乐队的时候，还是去好好学学作曲吧。于是，末广就跑去念了音乐专业学校。
比起乐队，末广更想写配乐。他在专业学校学的也是作曲系的电影音乐专业。要成为作曲家，必须学习作曲理论、配乐、编曲理论，他在学校里把这些知识学了个够不说，就连没课的时候也要溜到别的专业的课堂上听讲。末广心想，要学就要学个明明白白，所以除了乐队活动的时间之外，他一直都在学习。
末广到现在还记得，他刚进学校的时候，就连自己要学什么都不知道，开学第一天的说明会上才第一次听到“DTM”（电脑音乐）这个词。他问旁边的人：“DTM 是啥？”对方大惊失色：“你连 DTM 都不知道就来这学校了？！这么牛？”
但正因为一无所知，所以末广才能对学习乐在其中。包括作曲必不可少的键盘，他也是进了学校之后，在学习作曲的过程中学会的，并没有怎么弹过。想要做配乐工作的他心想，就算自己不会弹，至少也得能写出描写情绪的钢琴小曲吧，就开始了练习。
从专业学校毕业之后，末广想要找一份能学到东西、对未来有所帮助的工作，就进了一家音乐制作公司。他每天在公司制作卡拉 OK 的音源，回到家则学习配器、练习作曲。末广总觉得，写配乐的人，都是从小弹钢琴、音乐大学出身的精英，不勤学苦练是干不来的。他一直在想，要怎样才能弥补自己基础不如人家牢实这一弱势。但是他又没有师父之类的人，也找不到愿意雇他当助手的地方，无依无靠。
到了 24、25 岁的时候，末广觉得，不能再这么没头苍蝇似地干下去了，是时候做出决定，自己这辈子是要以音乐为生呢，还是要另寻出路。他辞掉了工作，下定决心，拼一年，要是不行，就放弃音乐走别的路吧。
然而，末广当时几乎找不到招聘配乐作曲家的地方。那该怎么办呢？他就想，是不是能先靠写歌养活自己？这种想法，很对不起那些认真写歌的人。但是末广踏破铁鞋，也只能找到招聘写歌的作曲家的广告。于是他花工夫写了几首样歌，发给作家事务所、唱片公司和作曲家。就在辞掉工作后刚好一年的时候，他幸运地收到了回信，进入了作家事务所 POPHOLIC。
在事务所里，末广健一郎频繁参加竞标，开始了歌曲作曲家之路。他一边给人发歌曲的样带，一边像祥林嫂一样，见人就说“其实我想写的是配乐”。他给动画《真实之泪》和《Tears to Tiara》写了 ED 主题曲，因此认识了动画音乐制作公司 Lantis 的制作人。那制作人也负责配乐，他就追着制作人死缠烂打，磨破嘴皮说“我想写配乐”。制作人不胜其烦，只好不情不愿地把《染成茜色的坡道》的配乐交了给他来写。
就这样，28 岁的末广终于实现了写配乐的梦想，可毕竟是第一次做这工作，他发现自己不懂的东西实在太多，感觉是一边挨着骂一边用身体记住，等回过神已经做完了。他虽然写歌的时候经历过弦乐的录音，但是全套管弦乐编制却是第一次；短时间内要写出 40、50 首乐曲也是第一次。动画音乐，是对着分镜、剧本和音响监督准备的需求表写曲子，这种工作他同样是第一次，非常紧张。当时照顾他的那位制作人给了他各种各样的建议。
《染成茜色的坡道》的内容混合了恋爱喜剧和动作的要素，客户告诉末广，总之参考好莱坞恋爱喜剧片写就行。放在如今，末广会觉得这是很容易构思的类型；可当时的他毫无经验，就很难想到该怎么写。这也要怪他本是第一次经验管弦乐团录音，却打肿脸充胖子说自己很擅长管弦乐，因为不这么说就接不到工作。牛皮吹出来了总得圆上，可他又完全没做出擅长的感觉，才会惹得客户大怒。
第一次配乐的工作虽然做得磕磕绊绊，但末广觉得，自己在这部作品里经历了管弦乐录音，对日后有很大的帮助。
后来，末广移籍到以配乐为主的事务所 ONE MUSIC。在那里，他开始大量负责电视剧的配乐，在 5 年里参加了近 30 部电视剧，虽然其中也有和其他作曲家合作的作品，但仍然是非常惊人的产量。
这段时间的辛勤努力，给他的生涯带来了转机。越来越多的监督或者制片人，因为看了他参与的电视剧，来邀请他创作音乐。比如说，《Re: 从零开始的异世界生活》，就是监督渡边政治看过他配乐的电视剧《死亡脏器》和《暗金丑岛君》，中意他的音乐，才提出了邀约。至此，他在电视剧界的努力开始带来动画界的工作，形成了良性循环。
末广说，电视剧和动画对音乐要求有所不同。日本的电视剧，往往题材贴近生活，内容又现实感。而动画题材丰富，从日常类到奇幻类都有，内容也会从拯救世界的激战到恋爱喜剧，跨度很大。而且同一部作品里可能也会有很大跨度。所以，创作动画配乐时要设想的场景更多、乐曲数量也更多。
而且，现实和二次元画面拥有的信息量也不一样。真人剧光是氛围就能营造出感觉，而动画就得用音效和音乐连填补信息量的差异，或者会让人觉得音乐演出得过剩一点比较好。末广认为，动画音乐需要加入更多的信息量。
2016 年，末广健一郎负责音乐的动画《Re: 从零开始的异世界生活》和电视剧《逃避可耻但有用》相继播出，使他在动画界和真人剧界都声名大噪。
前文说过，末广接到“Re: 零”的契机，是早前播出的真人剧《死亡脏器》。这部作品讲的是中国台湾和日本之间的内脏买卖的故事，内容非常沉重。“Re: 零”监督渡边政治提出“希望配上让人感觉在看纪录片一样的音乐”，所以在动画里，他写出了有亚洲氛围的沉重乐曲。特别是“Re: 零”早期很有悬疑色调，有很多令人不寒而栗的场景，所以监督想要他写恐怖的曲子。
末广觉得，自己更适合写这种能看到人心阴暗面的乐曲，所以接到“Re: 零”委托时大喜：“我久候多时了！”因为末广自己第一次主力担任配乐的地上波电视剧是《我无法恋爱的理由》，树立起了这样一个形象，之后很长一段时间接手的作品都是以恋爱题材为主，所以当早前《死亡脏器》发来委托时，他也是内心叫好。末广戏称，他可能写阴暗曲子的时候更有生气。
“Re: 零”原作有很多黑暗残酷的描写，末广觉得，渡边监督对乐曲要求的紧张感或许也和自己的感觉波长相合。监督要求：“在悬疑场景，您不用踩刹车，就写《死亡脏器》那么黑暗的曲。”而在抒情曲方面，监督想要的则是 Ennio Morricone 那样触动人心的乐曲。
末广学习作曲的契机之一，就是受到 Ennio Morricone 感动。他在《暗金丑岛君》里，也写过参考 Morricone 和声的乐曲。监督看过《暗金丑岛君》，听到那首乐曲，便希望“Re: 零”也用 Morricone 式的乐曲来表现情绪。末广领会监督的意图，同时又注重适合“Re: 零”的氛围，创作了音乐。
至于日常场景，监督又希望忘掉这些阴暗的东西，写成“像动画”的声音。末广就理解说，有些地方，如果是真人剧，氛围会更朴素沉着，这种时候就要有意演出得更可爱一些。特别是这部作品以女主角艾米莉亚为首，登场的女孩子都很可爱，所以他的音乐也配得很可爱。
“Re: 零”光是 TV 版就写了 60 首乐曲。其中最辛苦的，是反派角色贝特鲁吉乌斯的主题曲。这首曲子的音符数非常多。他想要写成一首配器用心的乐曲，又因为这个角色有宗教感，他在作曲时也参考了贝多芬的和声，就写出了我们听到的那首《絶望と贖罪のヒュムネ》（爱与赎罪的赞美诗）。末广笑称，这个曲名看着就非常闹心。
说到曲名，末广的动画配乐，标题都是自己起的。他想象自己如果是观众，会想要什么样的曲名，选出能够沉浸到世界观中的题目。另外，他也不想让用词太受限制，会避开作品中出现过的字眼，希望起出的名字能够让观众感到作品的世界进一步拓宽了。
封面： 《Re:从零开始的异世界生活》
© 怠心客 / Anitama
