用冲动来创作

正在播出中的 TV 动画《覆面系Noise》，原作漫画中的每一页，都深深铭刻着作者福山辽子“我想画这个”的强烈意志和欲望和本能和冲动。作中角色们时而一味隐藏着自己真正的心情，时而又用尽全身力气放声倾诉衷肠。一边想象着他们的心情一边读下去，有时会非常耗费心力。

然而，正因如此，作为一部娱乐作品，《覆面系Noise》可谓是不折不扣的正确。

无论是谁，都无法百分之百地表达自己的心情，都会感到焦躁难耐，都会与他人发生冲突。《覆面系Noise》的正确之处，就在于它唤起了读者“要是能够这样表达自己就好了”的潜在欲望的共鸣。而原作者福山辽子却绝不是有意为之，只是在听从本能编写着故事，描绘人和音乐。

借《覆面系Noise》动画化之机，电影杂志《Cut》采访福山辽子，追溯她创作的源泉，探索这样一部稀有的作品，是怎样诞生出来的。

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自己的作品能够被动画化，一直是福山老师的梦想。刚刚获知决定动画化的消息时，企划还是白纸一张，她得以尽情想象动画会做成什么样子，心里说不出的快活。

《覆面系Noise》是福山老师的第三部连载作品，之前曾经推出过广播剧 CD。她之前的连载也曾经制作过两部广播剧 CD，不过在第一作《色诱中毒》录音的时候，福山老师不敢提出意见，什么都没有说，这给她自己留下了遗憾。所以到了第二作《黑白少年少女》的时候，她希望能够全部尽力而为，从脚本到选角都深入参与。最终完成的广播剧的感触，却和她自己心中想象完全不一样。自己以外的人来参与她的作品，创作出全新的世界，令她十分喜悦。她想，如果能够做成动画，一定还会更加开心。到了《覆面系Noise》，终于得以如愿以偿。

《覆面系Noise》是一部音乐题材的作品，对于音乐，动画下了很大功夫。动画中出现的第一首歌曲《Highschool》，是在音乐制作人员和福山老师频繁的交流下做出来的，花费了很长时间。之后，她就交由担任作曲的音乐人 NARASAKI 自己怎么好写怎么来了。福山老师非常喜欢另类摇滚乐团 NUMBER GIRL，所以听到动画制片人泽田圭一郎说“（作中乐队）in No hurry to shout 的印象是类似 NUMBER GIRL 的感觉”，她便认定“这个人可以信”。此外，福山老师和 NARASAKI 交流也经常提到，她自己在创作时的印象里一直有种刺痛感和疾走感，而动画的音乐也传达到了这一点。

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对于为主角有栖川仁乃配音的声优早见沙织，福山老师给出了高度的评价，认为她的内在和仁乃十分重合，在好的方面上，是一个非常贪心的人。在动画之前，福山老师曾有机会请她唱一次仁乃的歌，当时早见的气场陡然一变，令福山老师感受到了她是认真地想要拿到这个角色。

福山老师原本就喜欢早见的歌，还买过她出的 CD，觉得她雅致端庄，像个大小姐。然而她在唱仁乃的歌时，那种印象却完全不一样了。福山老师认为，她是一个非常有拼劲的人，内藏着很了不起的东西——不过，这番话，福山老师并没有对早见本人说过。

早见在《覆面系Noise》中的演技，更是令福山老师叹为观止：“原来这都可以做到？”虽然仁乃这个角色是福山老师自己在纸上画出来的，但是她作画时，并不会感受到音乐或者声音。漫画家因人而异，即使是画音乐题材的作品，会有人在脑海里响起明确的音乐，或者在现实中寻找人物原形。而福山老师在观摩录音时，认为早见真的就是仁乃。

早见曾经说过，如果着眼于被冲动驱使这一点，她可以和仁乃获得共感。福山老师听到这句话吃了一惊，因为这是第一次有人这么说。

实际上，仁乃是一个非常异色的角色，更适合用来做配角。将这个角色设定为主角，令福山老师感到远比想象中难写，总是画着画着就偏离脑内的轨道。虽然这个角色画起来很有成就感，却也非常费力。像深樱等其他角色，画起来就很轻松。

其实，在福山老师的前两部作品里，也有过这样的感觉。她自认自己也是个不按常理出牌的人，所以倒也喜欢这样来。有的作家不事先决定好作品的结局就无法下笔，而福山老师觉得自己却与之相反，如果全都定好了，可能反而束手束脚画不出来了。但是，等到她觉得故事已经接近终局，就会细致地决定好要怎样收尾。前两部作品也是这样的。所以福山老师的漫画，不是用逻辑，而是靠感情画出来的。

当然，像是“让角色说这句台词的话，读者就会那么想”之类的念头，福山老师也会有。不过就算是这种时候，如果台词打动不了自己，她也不会想那样去画。虽然像是在恋爱场景，她会有“不知道读者读了会不会也觉得开心”的想法，但是到了演唱会之类的场景，她却会明知“读者可能不会懂吧”也要按着自己的想法画。

在创作时，福山老师最大限度地发挥了自己的生理感觉。她认为，读者应该也不大会觉得她在贴近读者、取悦读者。她一直在创作中探索：既然读者想看的和自己想画的还一致，那只要这样画下去应该就没问题——不过她旋即否定称，这可能也是假的，自己或许只是跟着感觉在画而已。

在画分镜的时候，福山老师会觉得“自己真是天才！”。但是一旦落实到原稿，这种自信就会渐渐消失。等到杂志上市，福山老师已经消沉得好像身陷地狱一样了。所以每次发行单行本，福山老师基本上也不会对画过的内容再做什么检查修正，只是扫一遍就过。毕竟都是靠冲动画出来的，她也不想频繁回头，因为会觉得就像是在看自己的黑历史一样。从这种方面来讲，福山老师觉得自己还停留在青春期没有成长。

但是话说回来，漫画家不就是应该一直停留在青春期吗？如果思考模式长大成人，那就只能勉强自己去迎合读者的喜好，而读者却会一眼就看出来。所以福山老师觉得，作为漫画家，情绪大概从初中二年级之后就不会成长了。如果改变了自己，画出的漫画，就不再是自己的漫画，画起来也不再有乐趣，因为必须得从自己笔下的作品中，找出精彩之处，才能继续创作。

对于自己笔下的仁乃这个角色，福山老师自认是在客观地描绘。但是当采访者清水大辅提出，两人在冲动的部分非常相通时，福山老师也只得不情不愿地承认了。

正因如此，《覆面系Noise》这部作品里，完全没有技术如何的事。这也和福山老师自己的漫画家生涯一致。福山老师在出道之初，虽然对自己的画功感到自卑，却不曾为提高画功而特别去做什么努力。她认为，首先要重视的还是故事。直到现在，她仍然认为，漫画不是光靠画的。就算画得有点差，只要故事足够精彩，大家还是会愿意读。

在创作第一部连载作品之前，福山老师不曾想过，在漫画中可以诚实地体现出来自己的兴趣和为人。比如说，她很喜欢水点和纵纹的花纹，却给自己设了限制，认为不能把这种东西放到漫画的画面里。然而，在开始创作那个成为她连载契机的故事时，福山老师想到，如果这部作品不能获得连载机会，自己就要放弃漫画家。于是，在这部可能是自己最后的作品里，她塞满了自己的个人喜好。比如说她很喜欢服装，所以就画了模特的故事，男主角是傲娇角色等也都是她自己的兴趣。画着画着，福山老师感到舒畅极了，第一次体会到自己想画的就是这个。那一次经历，成就了她后来的这种创作方法。

采访者清水大辅认为，福山老师的作品，可以唤起不善于表达自己的人的潜在欲望的共鸣。就像仁乃在不唱歌的时候总是带着口罩，总是会有喘不过气的感觉。在画面上，仁乃就是读者们自己。清水认为，福山老师自己，或许也是这些人的一员，福山老师自己也坦率承认了他的猜测。

而《覆面系Noise》的精彩之处，正在于，福山老师虽然是这样的人，却并没有一味地去倾述自己如何如何、谋求读者的理解，而是完全跟着自己的感觉来创作。她没有把作品当成自己的私物来创作。

福山老师也说，自己并不想去特别爱自己的作品，反倒是喜欢对笔下的角色极尽捉弄之能事。所以，听到清水说自己像仁乃的时候，她甚至感到害怕。当然，她绝对是很珍视自己笔下的角色的，但是完全不会因为喜欢这个角色所以才去画她。虽然画起来很开心，但是自己基本上没有什么对角色的爱。如果角色遭遇悲惨会让故事更有趣，她对角色也毫不留情，一边想着“也不知道这个难关他能不能撑过去”，一边给角色布下一个个难题。

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在采访的最后，清水向福山老师提出了一个抽象的话题：画了这么久的漫画，福山老师想要得到什么？福山老师认为，回答可能是“满意”。她在创作中，一直希望能够对自己的漫画满意，然而却始终满足不了自己。她想，如果有一天自己心满意足了，就再也不会画漫画了。虽然要说自己一直追求着能让自己满意的作品，听起来有些帅。但是如果有朝一日真的觉得自己画了部超棒的东西出来，她觉得自己也就到此为止了。但是，福山老师说，就算觉得自己画得不错，心里也总是隐隐觉得，自己还能画得更好。

虽然还没有画出过最高杰作，却总是觉得自己画出来的作品还是有哪里不对，这让福山老师感到害怕。都不知道 100 分的标准是什么，却还是想要拿到最高分。到头来，她或许根本不想拿到 100 分，这种还差一口气的 80 分的状态才是最开心的。不管是 80 分还是 20 分或者 50 分，或许追逐着 100 分的过程更有意思。她说，感觉自己或许一辈子都拿不到一百分。如果可能的话，想要就这样一直画到六十多岁。用仁乃的话说：“渴望消失了，所以就唱不出来。”她认为，自己在画这一幕的时候，第一次将自己投射到了作品中。如果自己的渴望消失了的话，一定也会画不出来了吧。