回归原点的浪漫

17年3月《NewType》采访了《伤物语》音乐担当神前晓，听他讲述作曲理念和对剧场版的观感。

其实，神前对剧场版正式开工制作这一天，早已摩拳擦掌等候多时。因为即便是在做先期放送的“物语”系列时，在他心目中，都始终认定《伤物语》才是所有“物语”系列的真正原点。

由于尾石达也监督头脑中对该片总体架构有很明确的构想，因而，工作中凡有任何疑问，神前都会事先跑去征求监督的意见，再根据对方的期望为其量身定制。作为“物语”系列最初的剧场版，神前感觉，《伤物语》的主体风格接近60~70年代法国的猎奇电影。此处神前突然说起，自己手头有被称为“尾石备忘录”、由多张记得满满当当的A4纸所组成的手册。上头总会密密麻麻写满每个场景的内容以及对背景音乐的需求。

聊到制作过程中的交流情形，神前说，因为原本导演的要求就十分明晰，因此伴奏方面没有出现什么大的返工。只有用来配合《热血篇》及《冷血篇》剧终字幕播放的ED曲《étoile et toi》，事先准备了好几个版本的demo音源。而这些又都是从《铁血篇》起反复提炼修改后的结晶。不过，第一部《铁血篇》尚未启用片尾曲，但当初就已经确立“在故事发生的世界里存在法国POP”的方针，并依此先定了这首歌，之后再以其为核心进行各种编曲。

关于剧场版三部曲主题，神前是在贯彻全篇共通的制作理念基础上，再赋予每一部各自独有的色彩。《铁血篇》体现的是最具典型性的猎奇电影画风，所谓的低温、高冷、高抽象，想要制造出使人望而却步的氛围；《热血篇》里，因为要表现阿良良木历作为普通高中生富有人情味的一面，喜感元素大幅增加，稍稍加大了POP的分量；至于《冷血篇》，照理说应该是起、承、转……，虽然是那种不知要“转”向何处的展开？但目标是重新回归最初离奇的感觉，并同时兼顾戏剧性。要配合惆怅中夹杂苦涩的影片意境。

神前认为，《冷血篇》音乐制作的关键就在于，要将诡异奇幻与浪漫情致一同融入到以管弦乐主打的乐曲当中。当然，需要烘托造势部分仍旧会维持热烈与厚重，与之相对，人物会话部分则始终伴以舒缓幽静的旋律，徐徐释放出空气感。另外，《冷血篇》里还有姬丝秀忒的前身、最初的眷属的相关交代，于是神前便另行为那段情节谱写了与此前主题无关的全新曲目，意在表明，此段是独立于阿良良木历物语主线之外的小插曲，因而在配乐方面也刻意做出了区分。

记者提到神前曾在推特上聊到过有关90年代音乐的话题，说他从《伤物语》剧场版音乐里感受到了90年代“Mondo Music”的气息（※ Mondo Music，和制英语，意大利语：Mondo+英语：Music，意为具有奇妙独特气氛的音乐）。Mondo Music的源头是6、70年代电影音乐中常见的异域事物，在90年代时，又重新得到推崇。神前本人也是通过90年代的那次复兴运动，接触到了该种音乐类型，正巧在这次的《冷血篇》里派上了用场，片中那些人声唱出的无意义“吧呀吧呀”片段便借鉴了当年的曲风。说到这里，神前突然想到，演唱片尾曲《étoile et toi》的Clémentine（橘儿）也恰好是趁着当年那股风潮逐渐走红的法语歌手。

聊到观影感受，神前觉得SHAFT这次真是做出了了不起的好东西，能够将激情与热度具象化到如此程度的作品也算是屈指可数了。剧中令神前印象深刻的，除了煞有介事的东京奥运“宣传推广”外，羽川那段暧昧摸胸的无谓情色片段也让他很受用，那份“粘腻”的缠绵看得他十分过瘾。

最后，神前对自己“物语”系列的工作做了简短的总结。转眼间，接手“物语”系列的音乐工作已过去8年，其间的时光几乎占去他一半的职业生涯，尽管如此，每次都会面临全新的挑战。此次通过《伤物语》剧场版三部曲，就让自己与“电影音乐”来了一次亲密接触。总之，神前希望观众能够在影院良好的音质条件下欣赏该片。

参考资料：

《NewType》17年3月号