“兰顿和优莱卡的故事已经结束了。”

TV动画《交响诗篇Eureka seveN》（以下简称“Eureka seveN”）完结后12年之际，以总监督京田知己、系列构成佐藤大、角色设计吉田健一 3人为首的制作团队再集结，经由TV系列所有的台词再构成、加上新作影像与过去的影像再摄影，创作出新的兰顿与优莱卡的故事——总集篇三部曲剧场版《交响诗篇Eureka seveN HI-EVOLUTION》（以下简称“HI-EVO”），其第1作BD&DVD已于2018年2月23日发售。正值圆盘发售，系列构成·脚本佐藤大接受了电击Online的采访，曾一度完结的本作为何在这时间点选择了重启，且从佐藤大的访谈中一探究竟。

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在《HI-EVO》中佐藤的工作就是将13年前的TV系列全话脚本进行整理、台词上再提炼加上全新的部分进行再构成。对佐藤来说，《Eureka seveN》是他的系列构成出道作，此次又是当年核心班底的再聚首，对他来说也十分荣幸。制作《HI-EVO》的契机也是在和京田、吉田再次聊起《Eureka seveN》的时候提起的。全方面还是由京田知己操刀、画面创作交给吉田、在故事和音乐方面的主意则由佐藤大来出。

佐藤表示，《Eureka seveN》是曾经划下了句点的作品。因此之后的剧场版《彩虹满载》和续篇《Eureka seveN AO》，佐藤都表示不参与，“兰顿和优莱卡的故事已经结束了。”然而当从制片人那得知，这次的项目是以最初的TV系列《交响诗篇Eureka seveN》的再构成时，佐藤大不能再坐视不管了，决定重拾《Eureka seveN》。但在现在这个时代该如何再构成，这成了佐藤大最大的问题，于是和京田、吉田3人进行了久违的合宿。

实际上在《Eureka seveN》完结之后，之后没有3人聚在一起的机会，更别说促膝长谈了。即使在同个活动会场上，也只是擦肩而过。时隔13年，能再次聚在一起，佐藤大着实感到大家对《Eureka seveN》爱得深沉，这也是对当时自己等人的肯定，可能说是成功的体验。

“这是一部让自己成长的作品”，客观来说也可以说得上是佐藤大的代表作。如今，这部作品能够再次被观众重拾，感激之余，佐藤大等人却感到了一股忧虑，“虽说是成功的体验，但却说不上是一部‘成功的作品’。”在合宿的时候，他们反省着，“如果这样就好了，那样可能更适合” “自己想传达的信息真的传达到了吗”，说实话他们也没自信，越反省越有重制的必要。这也是这次合宿的主要目的，“该如何重启？”暂且不论实际做出来会是怎样，但确实有这个必要。

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《Eureka seveN》是兰顿与优莱卡的故事，这个主题在《HI-EVO》中也不会改变。新总集篇是以兰顿、安妮莫奈、优莱卡三人为主构成新三部曲。第一部是兰顿的故事：14岁的少年迈出了成长的第一步，与少女优莱卡的邂逅。这个时候需要的是什么，是父亲的存在，是养育了自己的“家人”的存在，所以这次的重心则转向了大人们，以他们的视角来描写兰顿的故事。

为何会把重心转向大人们，佐藤表示这其中的主要原因还是因为自己、京田和吉田都已经是40岁后半的大叔了，3人是同龄人，在做TV系列的时候还是35岁。在现在这个年龄，更会把焦点放在与自己年龄相仿的大人们身上。

佐藤认为，对兰顿的成长来说，比起自己的亲身父亲，更重要的大人，是查尔斯和蕾伊。在TV系列中，兰顿偶然遇见了查尔斯，真的是偶然吗？这个问题暂且不追究，至少对兰顿来说那次偶然的相遇使他认识到了大人是一种怎样的感觉，这次则将查尔斯和蕾伊作为兰顿的养父母来描写。

在TV系列中查尔斯和蕾伊两人也参与了霍兰德一众的作战，与兰顿的父亲阿德洛克也有关联。为此，佐藤大认为要将阿德洛克的话与思想传达给兰顿，比起霍兰德，查尔斯和蕾伊要更加适合。他们在TV系列对兰顿的成长来说也是，几位重要的存在。为了能够真正与优莱卡实现心与心之间的交流……要踏出这一步，查尔斯和蕾伊必须摆在他们最正确的位置，养父母，对他们来说也是和兰顿之间最短的距离。

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本次对佐藤大来说最大的难关是电影的时长，《HI-EVO1》只有90分钟，要如何将TV26话的内容塞进这90分钟内，必须有所取舍。京田以TV第23话《Differentia》为例，给了佐藤将查尔斯和蕾伊作为兰顿的养父母这一设定的提示。

而关于TV系列中另一个重要的角色霍兰德，佐藤则表示，首先在《HI-EVO》中，“月光洲”的部分被省去了。月光洲在TV系列中是在极为重要的存在，换个概念就是那个世界的“亚文化”。然而在过了13年的现在，“亚文化”这个概念已经失效了。当时的动画也是“亚文化”，而现在逐渐向主流靠拢。因为当时在《Eureka seveN》中的那些舞曲也属于“亚文化”的一部分，也就是在动画这个“亚文化”的媒体中做“亚文化”。

而到了现在，佐藤认为动画已经不是“亚文化”了，既然不是社会中的少数派，自己当时认为很时髦的那些舞曲也都很自然地被用在了其他动画中，那么事到如今便没有再使用的必要了。当初为了描写“亚文化”的《Eureka seveN》，放到现在应该说些什么，这个问题再次来到了佐藤的面前。在《HI-EVO1》中，比起更加深入“亚文化”本身，佐藤选择了挖掘兰顿个人的部分。所以，霍兰德变得不再那么重要，取而代之的是查尔斯和蕾伊。并不是不想让霍兰德等人出场，而是符合这个时代，而作出的必然的选择。

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《HI-EVO1》的另一大看点，就是首次影像化的“Summer of Love”，佐藤透露，这是在决定制作《HI-EVO》的时候就决定好的，无论如何也要将“Summer of Love”用动画表现出来，这也是他一直以来的遗憾。既然说的是兰顿的故事，那么阿德洛克这个角色对兰顿来说究竟有怎样的影响，为此“Summer of Love”就是最好的切入点。

最初写好的脚本也是“Summer of Love”，在那之后的画面工作则主要交给了总监督京田知己和特技监督村木靖，台词方面由设定考证森田繁的帮忙下，得到了强化，才到了这段影像的最终效果。

“不要哀求，学会争取，若是如此，终有所获。”这句话在TV系列中是霍兰德的台词，而在《HI-EVO1》中改从阿德洛克的口中说出，说这句话的场面也是佐藤最喜欢观众能够感受到的一幕。

在“Summer of Love”中登场的决战弹头Silver Box“Acperience”以音乐的名字作为兵器也非常有《Eureka seveN》范儿，这是京田提出的想法。在TV系列中 “Acperience”作为副标题就被用过4回（第12、19、41、47话）。要说到佐藤接受这次项目的理由之一，就是因为创造出了“Acperience”这个自造语的组合Hardfloor会为这次动画提供音乐。

《Acperience》这个乐曲系列从1出到了5，虽然没有6，但却要求他们“请做出7来”。《Acperience 7》也是最匹配“Summer of Love”的曲目。不仅是音乐，根据京田总监督的要求，希望它成为真正的“声音”响彻那个世界，因为就有了“Acperience”这个音乐兵器。在脚本执笔前，虽然还没有《Acperience 7》这首歌，不过当时已经考虑到了对科拉利安（Coralian）最有效的方法就是“酸性的声音”（Acid Sound）。在TV系列中就有名为“Orange”的超级炸弹，这也是以乐器的厂商“Orange Music Electronic Company”命名的。《Eureka seveN》中不少固有名词都与音乐相关，因此音乐兵器这个设定也与《Eureka seveN》有着极高的亲和度。

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关于《Hi-EVO1》中的兰顿边跑着边以“PLAY BACK”“PLAY FORWARD”的构成，这主要是考虑到时长的问题，要在12分钟之内将兰顿脑内的展开说完，只能用上这样的形式。兰顿踏出的一步与这些思绪一同踏上了征程，标题在最后出现也是意味着“《Eureka seveN》的世界从这开始”，就像是电影开始前壮大的片花一般的构成。

经过了各种各样的事情才走出这一步，人的思绪就像时间序列一样，即使有些事不愿想起但还是会出现在记忆的长河中。这时候脑内就会出现混乱，越不愿回想起的事反而越会出现在脑海中。就是这样一个14岁男孩的脑海，希望大家能够一同感受这满载耻度的少年思绪。这样的构成是由京田想的，佐藤则负责往这之间加入独白。若放在TV中这些独白更像是兰顿的姐姐戴安说的话，这次则是以“你”的身份，或者是优莱卡说的话，换个角度又是对观众说的话。在总结TV系列时，只通过过去的影像，信息量未免太少，为了增加兰顿脑中的信息量，京田监督才采用这样的的演出手法。

无论是字幕也好，还是独白的台词量，在短短的12分钟内是绝对不可能完全收录的。因为没能录音的部分台词就塞到其他的地方。关于过去影像的部分，因为画面都是完成的，所以只需要加上新的台词就行，就像是填词一样。而原本就已经配上了音乐的场景，则想像成兰顿的声优三瓶由在唱歌一样。这种创作方式和其他的动画完全不同，因为《Eureka seveN》是以“音乐”为主题的作品，因此在写台词的时候也会选择歌词一样的台词。

这样的工作虽然很累人，但佐藤却乐在其中。尤其是长度的问题，还有台词和人物的表情不符之类的。比如兰顿与查尔斯初次见面时的表情，必须得换成在一起10年以上的家人应有的表情。这就得靠以仓岛亚由美为首的作画阵容进行作画的修正，帮了佐藤不少大忙。这样非常有“现场感”的作品也是佐藤在其他作品中所感受不到的。

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在TV系列中兰顿“每周”都要与类似霍兰德这样过分的大人、威尔等人相遇，感受世界，从而慢慢成长，最终与优莱卡实现心与心之间的交流。本次由于时间的关系，不可能像TV系列那样慢条斯理地交代这些过程，因此只能着重描写兰顿必须面对的人物，就是他的父亲阿德洛克。阿德洛克没有在TV中登场，也没声优，因此这次特别请到了古谷彻来饰演阿德洛克这一角色。

正因为再也见不到父亲了，所以才会有那样的构成。与其通过查尔斯将“不要哀求，学会争取，若是如此，终有所获”这句话传达给兰顿，倒不如让他以自问自答的形式得出这个结论。也许正是因为有着这样的剪辑，独白才能导向这个结果，也可能是因为描述兰顿与父亲的故事，才会有这样的构成。二者相辅相成。

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虽说《Eureka seveN》是“Boy meets Girl”的故事，但《HI-VEO1》却只是点到为止，接下来的故事请在2和3中待续。正是希望观众能以期待的心情，才特意在《HI-EVO1》的预告中加入了安妮莫奈的画面。佐藤也希望，大家在看完《HI-EVO1》之后再去回顾TV系列前26话。最初的时候并没有预定《HI-EVO1》停在26话，但不这么做，还很难将全50话的TV系列塞进三部剧场版中。因为不这么做，就很难在《HI-EVO》中加入新的故事，佐藤认为这都是“时长”导致的结果。因此决定在第26话的地方结束第一章，这也是京田总监督的决定。

正如前面所说，兰顿与查尔斯再会的场景，虽然用的是过去的素材，但却与TV系列有着极大的变化。因为在TV中是初次见面，这次则是再会，完全不同的演技。不仅是表情，就连视线也不一样，这都是作画班底的功劳。每一场景都去仔细确认的话还能发现，“原来安尼莫奈在这里出现了！”这样的小惊喜。

两人的再会，对身为创作者一员的佐藤大来说就像是再次拾起了《Eureka seveN》这部作品一样，而对观众来说更像是初次见面。

说到安尼莫奈的话题，在最初立项的时候就已经确定好了第2部要以安尼莫奈为主。放在作品中的话就是，“安尼莫奈就在这里，来找吧！”的感觉。并非是因为安尼莫奈是偶像，还有着更深一层的理由，至于这层理由，佐藤则卖个关子，希望观众能够自己去想像，来找到这个答案。

《HI-EVO1》结束后的预告，虽然有着这些故事，但佐藤表示，有这样的故事，但没说要做这样的故事，这个也暂且保密。切勿把预告当真。这么做的目的纯粹是希望让观众对下一步感到期待，这也是京田监督和负责“那个场景”（分镜）的コヤマシゲト（小山重人）的想法。

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在《HI-EVO1》中佐藤个人最中意的角色还是兰顿……他也是最难下笔的角色，每次在写兰顿部分的时候都要花上很长的时间，兰顿有着他可爱的一面，也有着惹人烦的一面，复杂得很，佐藤也很难说自己是不是真的喜欢。

兰顿是佐藤在35岁的时候写下的角色，当时在写的时候就是怀着14岁的心情，而现在已经是奔5的年龄，试图再度回到当时的感觉，佐藤表示果然还是很难。在写兰顿的独白时，还差点赶不上配音的时间，给现场的工作人员和声优们添了不少麻烦。不过在看了录音的影像，听了三瓶由布子的配音后，佐藤稍微放心了，这还是他喜欢的那个兰顿。就是这样复杂的感情。

对于《HI-EVO1》的脚本在创作时最困难的地方，佐藤认为真正困难的地方其实在《Eureka seveN》的时候就已经克服了，毕竟当时对自己而言是非常难的挑战，每回都是。佐藤认为自己的创作方法论就停在13年前，而这次接受的考验则是将曾经的创作全部粉碎再重新组合。

这不仅对佐藤来说是考验，总监督京田知己和角色设计吉田健一也一样。“这就是《Eureka seveN》这部作品所拥有的磁场吧。”不单是作品，心情上也是，当年制作TV系列的时候，大家都还年轻，希望把自己的想法全部抛给观众。这次也是沿袭了当年的作风，而佐藤等人则不再当年。这份成长对于佐藤他们来说是前进还是后退，他自己也不知道，但人的一生总会有这样的想法，希望自己还能像当年那样，想着14岁的少年与少女的邂逅，踏出走向世界的一步。这很有趣，也很难。

最后，佐藤希望，大家可以把1当成是2、3上映之前的复习。BD特装版中附带的OST也是佐藤直纪、Hardfloor、HIROSHI WATANABE为了这次剧场版特别新谱写的曲子，另外，本次OST中还特别收录了尾崎裕哉演唱的主题曲《Glory Days》的电影编辑版，这是只有在电影中才使用的超长版，请务必配合着电影来感受。

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【参考资料】

dengekionline：『エウレカセブン ハイエボリューション1』佐藤大氏インタビュー。12年を経て新たな『エウレカ』を作った理由とは？