2019年冬末完结动画推荐

大家好， 上季度咕了 又到了惯例进行的每季末完结动画的推荐时间。

申明：本栏目仅仅是Anitama编辑对当季可能被忽略的有趣的完结作品的pickup。不对任何作品的商业成绩进行评价、批判以及排位。

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《魔法少女特殊战明日香》

这是一部不一样的魔法少女题材作品，甚至在开头就能听到路人的宛如吐槽般的对白“魔法少女很危险的”。其实“魔法少女很危险”也不是什么新鲜事，不过在《明日香》之中，的确是刻画了直面各种危机、忍受各种痛苦的坚强的魔法少女们。短暂的“和平宁静”再度被打破，她们为了守护自己最重要的东西，将再度化身成魔法少女继续前行。

原作水平较高，因此本作动画即使制作水平不算出色，也能够让观众看得津津有味。动画的角色设计比起原作来说，精炼简单了不少，也突出了主角大鸟居明日香的飒爽英姿。

个人觉得，由 nonoc 和 GARNiDELiA 演唱的主题曲以及由 R·O·N 创作的剧中音乐都十分切合作品主题，旋律也足够好听。在严肃的剧情之中，也可以看到同为魔法少女、喜欢明日香的梦源胡桃的吃醋场景以及有些恶趣味的调教场面，虽然是一件很残酷的事，但是让胡桃来担任拷问者总有些“严肃的搞笑”的意味。

辅助兽萨丘（右边挥拳的）既有用又可爱

该作被评价成“黑深残”的魔法少女，不少片段的残酷程度可能是在其他作品中难以见到的，不过仅有一季度的篇幅，制作组把动画的主题扣在了“即使痛苦，也要咬牙坚持，因为前方还有道路”之上，让观众与角色在绝望痛苦之后，再次向光明前进，而最后几集的众生相、大家再度启程也是很好地说明了这个道理。

本作从宣传原作的角度上，可以是出色地完成任务，毕竟包括我在内的不少观众也被片中几位魔法少女的身姿所吸引；而仅是作为一部播出的动画来说，也足够让人尽兴，算得上是值得一看的作品。

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《雷顿 神秘侦探社～卡特莉的解谜事件簿～》

本作改编自2017年发售的3DS游戏《雷顿的神秘之旅 卡特莉艾尔与大富翁的阴谋》，在iOS和安卓平台也上架了付费下载版，去年也移植到了Switch平台上。

动画版的节目构成和一般的推理动画几乎无异，前半部分从事件的发生到卡特莉的推理、诺亚的状况整理再到后半部分的解决篇，即便有很多不合常理的离奇推理，但也意外地逻辑至上。剧中大多数事件以日常为中心，耐人寻味的暖心情节搭配催泪的背景音乐也不禁让人潸然泪下。动画的各主要篇章均来自原作游戏的篇章，为了符合动画的内容也做出了部分的调整，即使是没玩过原作游戏的朋友也能乐在其中，游戏的玩家们更会发现一些有意思的彩蛋。例如提供画面的字幕、恶搞了同富士台的节目《料理的铁人》、电视剧《跳跃大搜查线》等，满载了富士电视台动画独特的综艺要素。

除了几位常连的角色之外，那些本以为只出现一回，结果在后续的篇章中也有登场，不仅是主角，就连配角的塑造也十分饱满，加上奇特的个性，几乎每个登场角色都能让人留下深刻的印象。

另外，每到卡特莉说出关键性台词的时候，花泽香菜“过剩”的演技和摄像机的视角也非常有趣。卡特莉喜欢把解谜用美食作比喻，还有夏洛的吐槽，也令搞笑的要素占了一大部分，也使得本作看上去不会那么严肃，观感舒服。积极向上的主题也适合各年龄层观众观看。而本作的最后还留下了新的谜团，究竟何时能解开呢？

“现实一直比幻想更离奇！”

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《临死!!江古田》

这是一部非常选择观众的作品。

《临死!!江古田》的原作是一部面向青年群体的4格“自虐”漫画。江古田在家贯彻全裸主义。白天作为人才中介在保险公司担当接线员的工作，到了晚上则是一名全裸模特。她烦恼多，斥着对现实生活的抱怨，但不堕落，活得潇洒自在。她性格怪异，却不在乎周遭对她的感受，被称为“猛禽”的她有着奔放的异性关系，实际上更渴望着普通的生活和恋爱。就是这样一个特别的人偶尔也会让人莫名地产生亲近感。

动画全12话，由不一样的声优阵容和制作阵容，打造出每位监督心目中各不相同的“江古田”。故事的内容和原作一样，并没有什么特别的故事，甚至根本不需要故事，仅靠一些奇怪的对话、诡异的画面就能构成一部5分的短篇故事。

由于风格各异，导致每集的观感和有趣程度都不太一样，因此在看本作的时候就有一种像在抽奖的感觉，没准每一集会戳中你的把心，又或者让你觉得浪费了5分钟，这都因人而异。个人非常推荐鸭野彰执导的第3话、米谷良知执导的第5话、小岛正幸执导的第8话和小林治执导的第11话。

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《笨拙之极的上野》

聊聊改编动画。

一般而言，从小说漫画这类静态媒体原作改成动画这样的动态媒体，脚本上需要做减法，演出上则需要做加法。

演出做加法并不难理解，从无到有、从字到画、从粗到细、从静到动。而这和整个动画制作流程的大趋势也是一致的，不同团队的手法上或有高下，但导向上都是在往上加。把脚本加图解变成分镜，分镜加透视变成LO，LO加动作和细节变成原画，加中割加颜色加特效加背景加声音，做加法其实就是动画人的日常。而相比之下，脚本做减法要难很多。

脚本为什么要做减法？除了动画篇幅问题之外，一个主要原因是文字变语音时的存在感变化。看漫画和小说时，心中默念台词一目十行，然而这台词变动画读出来后，一字一句铿锵有力，占用的时间比默读时不知多出几倍，信息量却没有变化。如果台词文本生动有趣，配合演出加法恰到好处的话当然没有问题。而如果文本凝练程度本就欠佳，便会造成废话半天却只有一丁点内容的空洞效果。没错我说的就是网文动画中文戏往往有尴尬感的原因。

然而减法并不是那么好做的。从技术上讲，动画原作往往是有影响力的商业作品，这代表着其在一定程度上自带较为完整的结构和前后逻辑性，以及独特的氛围和节奏感。这些东西都是很难减的，如何在做减法的同时，保留原作的完整性和特色节奏——所谓的风味，便是考验脚本水平的时候。

而脚本减法更是一个政治问题。听说这几年动画商业模式的急速变化，使得改编动画项目中动画人的地位和发言权每况愈下。或许便是因为制作组不敢捋原作虎须，最近的不少改编动画对于原作的照搬程度简直触目惊心，是的我还是在说网文动画。这类对于脚本减法的放弃，甚至影响到了演出的加法——太空洞，真没东西可加了谢谢。

然而好脚本不会凭空蹦出来，政治问题更是大势所趋，这类问题并不好解决。

所以我最近凡是看到优秀的改编动画，都会琢磨一下为什么改编得这么优秀。有时是脚本牛逼，有时是演出硬钢，有时是爸爸放权，有时是机缘巧合。

这其中，《上野》是一个非常特殊的例子。

我之前便看了上野的漫画，再看动画时发现这沙雕原汁原味超棒的，第一反应就是上官网看看脚本是谁，然后就愣住了。

这片并没有脚本，系列构成是监督自己。

我对着漫画拉了下动画，发现台词高度一致，心想该不会是因为一致度太高，索性不设脚本了吧。结果3月初出了个访谈，表示这片还真就是漫画直接画成分镜。

所以说，世界上是有一种漫画，天生适合无损变成动画的，它们并不需要减法。回想类似的脚本照搬优秀例子，先想到《虫师》，后想到《日常》。它们的共通点除去突出的影像性，便是信息量和表演性相得益彰的精炼台词。

而不需把精力过多花在减法上的动画团队，便有更多在演出上打磨加法的空间。这片的加法我主要吹一下小动作作画和音效设计，然后吹一下声优表现。尤其是芹泽优超棒，又可爱又有演技又放得开冲着她我跑去看了i☆Ris的上海演出， 然后就粉了山北早纪。

建议拍个第二季。