漫画推荐：用与社会摩擦产生的能量充值梦想

今天要推荐的这位漫画家属于在大众中名气不是很大，但在局部群体里却很受欢迎，这位作者便是浅野いにお（下文用中文译名浅野一二〇）。

浅野一二〇近照。

在还未过多接触浅野一二〇老师的作品前，笔者对他的先入观其实并不是很好。由于《乐与路》（ソラニン）的实写化，看着频繁曝光在镜头前的一二〇老师 —— 染脱色的鸡窝头，惨白的皮肤，瘦高的身形，怎么看都像是游离在社会边缘的乐队主唱…（其实一二〇老师本人似乎以前搞过乐团，担任贝斯手还会弹吉他作作词。）被一帮高中生捧上天，宣传到烂大街的代表作也总让人在看之前就怀着“无非就是那种没法适应社会的年轻人无病呻吟的中二发泄产物”而束之高阁。但回过头，排空一切自以为是的“先见之明”捧起来静下心来阅读之后，才发现原来与自己的固有频率如此接近，涟漪间便能引起共鸣。

关于浅野一二〇偶然间的出道和挫败期后的风格转变

浅野一二〇1980年出生于东京旁边的茨城县。正式出道前曾短暂担任过高桥真（代表作《最终兵器彼女》）的助手，是那种赶稿缺人手临时来帮忙的。出道时想的笔名是“超生命”被编辑驳回，重新考虑时正好看到手边放着的保险证，就取了里面的三个数字决定叫“一二〇”。18岁时，他毛遂自荐拿到自己的原稿投到小学馆的青年漫杂志《Big Comic Spirits》，当时杂志有人开天窗，没赶上deadline的连载作家（山本直树）的作品页数恰好跟他投的短篇漫画页数一样，机缘巧合下浅野一二〇一星期之后幸运地在杂志的增刊「Manpuku！」上以搞笑漫画出道。之后在连载过多次短篇的同时，慢慢地走上了漫画家的道路。

出道不久后，由于整天创作漫画，没有朋友也没有其他生活，却还是屡遭责编摇头的一二〇老师很快就感到了迷茫，进入了创作萧条期，受挫的他曾经还有过想放弃漫画认真找工作的念头，之后好不容易在大四时获得了一次不定期连载的机会，当时的连载就是之后感动了无数年轻人的《多美好的人生》（素晴らしい世界）。

《多美好的人生》单行本第1卷封面。

这是一二〇老师通过自己的视角，描绘生活在现代社会的年轻人的真实日常群像短篇集。作为他的第一部连载作品，同时还能够窥见如今的浅野式漫画风格的一鳞半爪。

未能满足于生活，活在自我陶醉感里，虚张着年轻人特有的威势和倔强的保护伞，躲在里面安于现状的一群或古怪或普通的现代年轻人，苦于不管如何在社会上拼尽全力跌爬滚打，仍旧得不到肯定，只换来一再被打磨而生疼发烫的心，到处都透着一股子“即使这样，人也要活下去”的“绝望”。每个故事里出场的主人公，他们的迷茫、挣扎、痛苦都能在现实生活中找到真实的身影投射到里面。通过故事所感受到的人际关系和社会关系的可怕，想必有过类似经历的读者都能有所感动吧。毕竟是一二〇老师的萎靡期后复健的第一作，可以说并非适合所有人，但一二〇老师他之后那独特的风格——奇妙的节奏，登场人物的对话技巧都在这部作品里已经初见成型。推荐给那些曾经游走在社会边缘的outsider。

“够了——别再说了！老实说，我不是你，根本就不了解你的人生！不过，只要活着，虽然会遇到不好的事，但也一定会有好事发生的！总之，你要努力活下去！”——《素晴らしい世界》

走出创作萧条期的一二〇老师，在《多美好的人生》之后，终于找到了属于自己的创作风格，越来越多关于年轻人丧失和再生的故事在他手里孕育而生。作品主人公更多的是那些随处可见也毫无突出特征的年轻人，主题也大多围绕年轻人间的感情波动和纠葛纷扰进行刻画。在表达复杂且细腻的人物心里感情上也渐渐摸索到了自己独有的表现方式。一二〇老师在某访谈中也谈过：“其实去想象‘这个情况下会有怎样的感受呢？’并不困难，困难在如何把这个感受传达给读者。既可以让登场人物自己来把感受说出来，但会被说现实当中谁会每次把心里的想法都付诸言语啊，当然也可以放在独白里，但又觉得像是在回避。人的感情很难用‘难过’或是‘伤心’这类词简单概括，而是更加模棱两可的东西。其实不去做徒劳的赘述，让读者自己去感悟才是最正确的。”就比如说紧接着出版的另一部短篇集《光之城》（ひかりのまち）和描绘梦与现实不确定性的悬疑作品《虹之城》（虹ケ原 : ホログラフ）就能明显感受到一二〇老师在处理感情表达时巧妙的“回避方式”。

《光之城》是以高层住宅区为舞台的短篇故事集。生活在里面的每个登场人物都有各自的遭遇经历，都抱有各自的烦恼，比较有特色的是，故事是从一个幼儿的提问开始。一二〇老师特有的世界观和人物间错综复杂的联系绝对能让你起一身鸡皮疙瘩，像是心脏被深挖出来，再被温柔包裹住般的感觉。绝望之中必有希望，平静之中隐藏疯狂，日常与非日常彼此相邻，善与恶终究也只是一纸之隔。每一篇故事的味道都很浓厚，阅读时间感也随着细细体会人物感情而被拉长。

《光之城》内页。

而另一本《虹之原》的故事总之就是抑郁、抑郁、抑郁到底。这次一二〇老师用了小说和电影里常用的多视角插叙方式“布了盘很大的棋”。舞台是一个叫虹之原的小镇，在交错的时间里，登场人物间千丝万缕的联系最后全都相织交汇在了一起。到后来，究竟这是谁的时间，谁才是主人公，谁又在何时做了什么，谁是正谁又是恶都难以分清，让人读着读着只想混沌着脑袋卷进故事的泥沼里。就算在浅野作品集里也可以说是一部相当难以消化的异样存在。稀薄的友情，孩童不怀真意的作恶，毁灭与重生的轮回，承认这个世界与否都在自己。一二〇老师本人也表示，将来估计也没法再画出那种故事来了（笑）。

对社会和人性阴暗面的执着描绘

如今，说到浅野一二〇，大家脑海里的印象大多都是细致的背景和人物内外感情细腻刻画的独特风格，你也许很难想象从出道当初那超现实主义画风的恶搞漫到现在这个风格的转变是基于怎样的契机。据他本人说：“开始读大家所谓的90年代风格的类似吉本朗明和冈崎京子的作品后，自己的创作风格也跟着发生了变化。换句话说，大学时期的漫画基本上都是受这些作品所影响而创作的（笑）。另外，大三的时候想要稍微脱离下漫画好好做个大学生，于是积极结交周围的朋友，作品给人的感觉也好像完全不同了，也慢慢从之前的挫折中恢复过来，但其实自己只是把生活的行动范围稍微扩大了那么一些，而这似乎非常有帮助。”

一二〇老师绝美的场景刻画总能你忘了呼吸和翻页的手。

在成功转型后，一二〇老师笔下的作品总在梦想阳光面和人性阴暗面之间跳跃摇摆。描绘的既赤裸又真实的登场人物，怀揣着摇摇欲坠的绝望和莫可名状的不安，在照不到阳光的晦暗角落挣扎着生活，偶尔还会有现实的残酷“惊喜”当佐料。或许这种丧和痛相得益彰的阴暗部分也正是一二〇老师在挫折时期自身感受的百分百投射，也慢慢行成了浅野式漫画特色的血肉与灵魂。

当然一二〇老师的这一风格并不为所有人接受，在执着坚持自己内心想表达的阴暗面的同时，又想找到能缓和读后感给读者所带来的压抑情绪，一二〇老师也在迂回曲折中尝试了各种构成和创新，不断摸索探寻着某种妥协与坚持之间的平衡点。

这里就不得不重点介绍一下从2007年开始连载的超异（郁）色长篇代表作《晚安布布》（おやすみプンプン）。

几个儿时伙伴与布布在绚丽的星空下。

故事其实就是围绕主人公布山布布（以下简称布布）从少年时代到青年时代，在经历了各种各样的开心糟心虐心痛心的事后与少年自己所固有的自我意识和纯真挥泪诀别的成长“教典”和他周围人之间起伏跌宕的人生故事。虽然尝试着把故事梗概大致写了一下，但这部作品的最大魅力真的很难用三言两语来传达……

首先能让你感受到冲击的就是主人公的设定，作为主人公，布布的样子就像是一个3岁孩子在十秒间涂鸦而成的小鸟一样。而除了布布一家子以外，其他的登场人物都完全正常，你或许会奇怪为什么漫画里所有人似乎都对这一家子的怪异视若无睹，仿佛硬塞进现实日常生活里的抽象个体一般，让人充满了奇怪的突兀感和违和感，但看到后面你就会明白一二〇老师这个绝妙设定的用意所在。

剪贴画、涂鸦、狂躁的字体下酝酿着一场注定的悲剧。

除了怪异的主人公人设，故事还是在 “传统漫画”的框框下展开的，小学生和中学生的布布虽然没有美好温馨的家庭环境，性格也唯唯诺诺不擅长交际，可还是像其他孩子一样经历过一见钟情、也不是没有一两个朋友，虽然会溜号带还是积极参加着社团活动……看似就和普通学生一样，但随着青春期的成长，他的内心也开始出现崩坏的端倪……故事也如脱缰的野马一样，卷着混沌之尘一狂到底。一二〇老师表示“本身也想挑战一下自己到底能把传统的漫画形式破坏到什么程度”。

一二〇老师让主人公顶着一张令人喷饭的蠢相却画着令人心疼出血的沉郁故事，当中穿插的各种崭新前卫的表现手法无时不刻在挑战着读者想象力，饶舌的人物内心独白和发人深思的“文学意味”让人不得不感叹一二〇老师的非主流情操之耀眼。

虽说这类作品并非适合所有人，但一二〇老师这种恶趣味般大胆创新的角色设定、辛辣赤裸的讽刺内容和现实露骨的描写表现等等，都有让人一旦捧起这碗毒药就立马想一饮而尽的邪门魅力。

布布……思考吧。然后尽情烦恼！！如此一来再从中选择自己的决定。可就算什么都不了解，只要你能够一直向前迈进，就能够勉强把持住自我。不管是这种无聊的日子，或是无趣的景色，能改变一切的只有自己！！所以，布布……只要你还是你……这个世界，就为你所有。——by 布布的叔叔雄一

在《晚安布布》七年的连载中，一二〇老师通过现实照相取景后期漫画加工的处理方式在背景的超写实表现手法上越趋成熟，可同时也引来了赞否两立的评论压力，我这里就不赘述了，感兴趣的可以去看浦泽直树《漫勉》第一季的浅野一二〇特辑。但不管怎么说，老师自成一套的背景作画方式虽然会被正统派诟病为歪门邪道，但不可否认的是，一二〇老师的这一创作手法确实给现今漫画带来了更多的可能性。当你真的翻到某一页时，还是会忍不住感叹这种新手法所带来的“视觉饕餮”。

新连载通过新尝试面对新挑战所达到的新境界

2014年，一二〇老师的新连载《デッドデッドデーモンズデデデデデストラクション》正式开始。是的，看到这个嗲嗲嗲嗲嗲嗲嗲嗲疯了的(嗯，我也用了八个嗲呼应下结巴感十足的标题)漫画名很多人肯定都是懵逼的，直译过来英文是：Dead Dead Demon’s Destruction，又是死亡又是恶魔又是毁灭，罗列在一起冲击感简直可说是核弹级别。但与这凶残的标题相对的，封面里的女孩子们却萌的让人想犯罪（咳咳）。

负责书本装帧设计的是装帧界大佬水戸部功老师，女孩子们超大特写个性彰显无疑，萌度教人把持不住。

扯回正题来说说故事吧：突然之间，一艘巨大的不明飞行物（侵略者，后被称为母舰）出现在东京的上空，看似就要陷入末世的重重危机中，但故事却围绕五个女高中生稀松平常的反乌托邦式日常展开了。诶？！说好的侵略呢！？毁灭呢！？死亡呢！？恶魔呢！？老师你却扔了一个妹妹头大叔控眼镜娘和一个第一人称是“僕”嘴角始终耷拉着口水让洁癖患者想扔书的脱线双马尾来跟我说要讴歌青春？（雾）……当然这只是看完第一卷你会有的愤慨，故事目前进行到第五卷，虽然中二日常仍旧继续，但白热化的冲突和令人瞠目结舌的超展开也接二连三地向你袭来，毫无空挡处理信息的大脑就好比随时处于当机临界状态一样。

再来说说开头让人再次一头雾水，而且怎么看都是恶搞哆啦A梦的剧中作《イソベやん》。在每本单行本的卷头和卷尾都会有一两页故事，没心理准备的还以为自己翻错了漫画……正片里面也到处能看到这部漫画和作品吉祥物的身影。为了拯救一事无成的デベ子而从未来到这里的蘑菇人，它的四次元小挎包里有各种黑科技小玩意儿，喜欢吃的是紫菜烧，连主题歌都模仿的有模有样，设定如此细致，一二〇老师可谓脑残粉的标榜……

而且一二〇老师的致敬还远不止这些，整部漫画的设定和藤子不二雄在1980年发表的一部SF短片《いけにえ》非常相近。在《いけにえ》里，同样也是突然有一天，一艘UFO降临到这个世界，却什么都不做，就只是浮在那里……从飞船的设定（从母舰上会发射出小型船体单独行动）到漫画最后都行动扑朔迷离令人捉摸不透的外星人，一二〇老师仿佛想要站在巨人的肩膀上,把大师当年未能铺展开来的类似于“点”的设想，通过自己的作品铺展至“线”和“面”，如果可能的话直到“立体”般的创作着。正如漫画第五本里“侵略者”大叶君窥视凰兰内心世界那脑内空间的表现手法一样，让人感叹漫画在世世代代漫画家之间的传演生息。

上下跨页的冲击感画面。

结语

就像正文里一再反复的，丰富写实的环境描写可以说是一二〇老师给人最大的最直观能感受到的魅力点，而构筑在这随处可见的现实环境中的也是完全能让读者一下就能带入自我的日常生活。就算与这操蛋的社会摩擦地满身疮痍，产生的那份热量还是会成为你活下去的动力，重拾你或许早已丢弃在一边的梦想。

谢谢各位中二少年能看到这里，最后引用下《晚安布布》里最赚人泪水的，同样也许还是一二〇老师漫画创作一直以来真正想传达给读者的一句话！

但愿你永远也不会把我忘记。

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【参考资料】

『この人に、この人生あり！』第5回：半径3mの世界から始まった「マンガ研究」浅野いにお
『クリエイターのヒミツ基地』 Volume6 浅野いにお（漫画家）
【完全】さよならプンプン【ネタバレ】浅野いにおインタビュー
浅野いにおの新たなる挑戦とは!?
浦泽直树漫勉浅野一二〇