对20世纪日本电视动画史的回顾与拾遗 （二十六）

这个系列有大半年没更了，之前的露脸并不是告别前的Flag，事实上的原因是忙于完成博士学位论文所以暂时停更了，现在笔者已经成为Dr.Yao了。那么，既然挖了坑肯定是要填的，标题说好的是20世纪，至少这个系列不更到2000年是不会停的，撒，让我们进入笔者最爱的假面骑士诞生的这一年，也就是1971年吧。

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日本最初的偶像歌手题材电视动画

1971年在虽然在特摄一侧算是爆发性的一年，但在电视动画一侧除了下半年开播了《鲁邦三世》第一作外，并没有多少传世之作诞生，真正在电视动画领域产生各种七十年代代表作的一年则是次年即1972年。在春季番中不得不提的是在出现时间点上算是《Love Live!》、《偶像大师》等等偶像系动画的最早鼻祖的《さすらいの太陽（漂泊的太阳）》，虽然其主人公仅仅是一名民谣歌手，从当代定义上的“アイドル（Idol）”来看并不是太成立，在当时而言可以算作“音乐系动画”（例如《K-ON》相对于偶像系来说更偏向于音乐系），但就维基上所归纳的偶像题材动画作品来看，凡大量涉及歌手类人物戏份的作品例如《超时空要塞Macross》也被计入了偶像系动画。事实上在七十年代由于职能分工还没有像今天那么细，对于山口百惠、樱田淳子、Pink Lady这些身兼歌手和演员身份，并具有相当大的民众亲和力的个人和组合来说，基本可以和偶像划上等号，其之间的界限相当模糊。而如今偶像作为一种带有演艺技能不专业意味的单独门类被划分了出来，针对技能而言的一个上升概念则是“アーティスト（Artist）”，将AKB48、乃木坂46这些称作偶像组合完全没有问题，但例如Perfume之类就处在介于Idol和Artist间的争议区域。

《漂泊的太阳》图集

和动画版画风毫无关联的漫画版《漂泊的太阳》

回到这部作品上来，于4月8日开播的《漂泊的太阳》改编自由脚本家藤川桂介担当原作、铃木真弓作画的同名漫画，由虫Production担当动画制作，而富野由悠季当时也以斧谷喜幸的笔名作为演出家参与其中。和当时的体育题材动画一样，作品选取了现实中的歌手作为原型人物，她便是宇多田光的母亲藤圭子，她在七十年代以一曲《新宿の女》风靡一时，在第一话中也以动画版形象在剧中的电视节目里露面。可惜的是，藤圭子本人已在2013年疑似因跳楼自杀而离世。剧中的女主角的声优藤山顺子（藤山ジュンコ），作为一名新人歌手从此作中出道，担当了ED曲《心のうた（心之歌）》（之后又转为由堀江美都子演唱）和在第18话中出现的个人出道曲《鎖》的演唱，嗓音以沙哑沉稳为特点。然而随着动画播放的结束，藤山顺子也突然引退，当慢热的《漂泊的太阳》在七八十年代的重播中以一曲《心之歌》重新焕发出人气之时，她便成为了只有两首名曲存世的传说中的幻之歌手。无论是原型还是声优，最终的命运都如同此作的标题一般落寞惨淡。

藤圭子本人、自杀报道、在《漂泊的太阳》中出现的动画版藤圭子

藤山ジュンコ本人与第十八话中峰望演唱《鎖》的场面

此作的核心议题便是“对手”，因此作为歌手的主人公共有两人，出身在经营关东煮小店的贫寒家庭的峰のぞみ（峰望），和出身于大财阀家庭的大小姐香田美紀，但事实上，两人在婴儿之时被一位护士给互换了，望是香田家的女儿，而美纪是峰家的女儿。这位名叫野原道子的护士由于当年美纪的父亲（其实应该是望的父亲）也就是香田大次郎抛弃了她而去和别的女人结婚，因此怀恨在心，下了一盘很大的关乎命运的棋。道子的长相可能也由于多年的怨念而变成了长满斑的绿皮肤，如同巫婆一般。两位互换身份的女孩子在成长到17岁时都不约而同地有着成为歌手的梦想。

在第一话中，由于野原道子在背后操作，使得望转入了美纪的学校，在开学前一天美纪接到了来自于道子的神秘电话，告诉她“真正的你将要转校而来”，当望在教室的黑板上写下了和美纪相同的出生日期即4月12日时，美纪陷入了疑惑，其后道子又用着各种方式对美纪骚扰和提示。

道子交换婴儿脚环、美纪在望转学前被道子电话告知、美纪看到和自己同一天生日的望

剧中的男主名为芬尼森山，原名森山尚，作为与望有着暧昧情感关系的角色。在第二话中森山开车时撞倒了骑自行车的望而与之相识。在原作中芬尼森山是峰家的长子，被香田家收为养子，在这之后望在香田家出生，再被调包至峰家。两人最初彼此有所好感，然而当得知森山原来是出生在峰家，两人其实是“亲兄妹”的时候，望和芬尼都震惊了。但实际上，望是香田家生的，两人并没有血缘关系…是不是有点棒子剧的既视感？贵圈是不是乱的更进一步了？所以芬尼森山在动画版中被设定为一个边搬砖边朝着拳击手梦想进发的无家族关系的路人了，但和望之间的暧昧关系保持不变。

望与芬尼森山的初遇

围绕全剧的一首歌曲也就是ED的《心之歌》，在第三话《被盗的旋律》中由峰望在父亲的关东煮小摊边，抱着托同班同学的帮忙而买的廉价吉他谱写出来。正值学校举办原创歌曲比赛，美纪命令他的音乐教师大崎创作歌曲，毫无灵感的大崎偶然看到了望在路边表演的《心之歌》得到了启发。结果便是，美纪和望在班上先后吟唱出了同样的旋律，一番撕逼后，看不下去的大崎老师向学校道出真相并谢罪，望的歌曲被选为了优胜作品。谁也没有想到，这首歌曲之后在全日本掀起了热潮。之后望在一位叫熊五郎的大叔的帮助下，进驻到了酒吧弹唱表演，并获得了人生中的第一次安可。在熊五郎对酒吧常客，同时也是位知名作曲家的江川功的殷切安利下，江川将望收为自己的徒弟但只能做些打杂之事，而美纪也同样是江川的徒弟。

《心之歌》旋律被盗事件始末

在第十九话，由于江川的帮助，望即将迎来出道的机会，但看到已经出道为歌手的美纪的表演之后，对自己想要寻找的目标产生了疑惑，她不想成为一种能歌唱的商品，而是想要唱出能够打动人内心的歌曲，于是拒绝了出道机会并继续走着流浪歌手的道路（由于剧情需要，这理由其实相当中二，能出道和能打动人心其实并不矛盾）。在第二十二话中，望遇到了一支气场相投的四人乐队，误打误撞的上台演出并由地下转为出道歌手，而此时的美纪已经达成了三十万的唱片销量。在二十四话中，道子召开了记者会将两人的身份真相公之于众，望的父亲峰慎介又突然病危逝世，美纪一时想不开又跳河自尽并被救起。最终话中，一切不利的风波过去，望用吉他弹唱，美纪用钢琴伴奏，两人携手带给了观众一场演出，并向着掀起日本歌谣界新风的目标共同前进。

《漂泊的太阳》故事终盘的剧情发展

《漂泊的太阳》除了被冠以最初的偶像系动画头衔外，还被认为是带有根性动画余风的作品，通常我们在体育类动画中能看到较多根性元素（对根性不了解的同学请查阅《对20世纪日本电视动画史的回顾与拾遗（十二）》），但“根性艺能”还真是一种稀有属性，笔者也很难从原本的根性定义上出发来理解这部作品，可能就是…只要有心并且能感动听者的心，才能成为成功的歌手的意思？（挠头.gif）

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龙之子初次制作的带动画

于当年1月1日开播的一部富士电视台的全300话的带动画《カバトット（乌龙冤家）》（嗯，对带动画的解释请走《对20世纪日本电视动画史的回顾与拾遗 （十七）》），也是首次由龙之子公司制作的带动画，先前的大部分带动画都是由P Production制作，例如本系列介绍过的《小个子怪兽丫达蒙》等等。带动画一般都是泡面长度，此作OP为15秒、本篇仅2分25秒、ED为5秒，没有任何台词。故事讲述了一只优哉游哉的河马卡巴（其实就是日语河马的カバ），与一只寄宿在他口中并态度傲慢的小鸟托托之间撕逼的故事，基本没有什么有逻辑的主线剧情，有点类似《猫和老鼠》的套路。

《乌龙冤家》图集

例如下图的剧情，托托开着辆出租车遇到想搭车的卡巴，托托量了一下卡巴的长宽高觉得塞不进于是拒载，不爽的卡巴和一只黄狗夺了车强行插入后，又被托托用锤子砸爆飞天（非常违反物理规律，咋会越砸越大的？）。然后黄狗又不知怎的假扮成鸟妹子色诱（？？）后和卡巴喊来的一群河马侵占了不知何时连接在车后的一辆小拖车…虽然从现在的眼光来看不算是太荒诞，但很多细节都充满槽点。

《乌龙冤家》剧情截图

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世界名作改编风潮的正式抬头

先前在介绍《多罗罗》和《姆明》时曾提过“可尔必思漫画剧场”也就是后来的“世界名作剧场”这个节目段，而由虫Production制作并于1月3日开播的《アンデルセン物語（安徒生故事）》便预示着“世界名作剧场”的自身题材定位开始逐渐确立了下来，成为了日本国内及海外最为人知的电视动画品牌系列。那么，怎样的题材才可纳入“世界名作”的范畴呢？要满足以下三点，“原作为国外的文学作品”、“围绕日常生活为题材的作品”和“日本本土制作的动画”，但实际上并不是所有世界名作剧场作品（《安徒生故事》前的两作除外）都完全满足这三个条件。

1971年电视动画版《安徒生故事》

1968年动画电影版《安徒生故事》

早在1968年时东映动画就以相同的标题推出过一部动画电影，为以示区别我们可以用68版和71版来代称，两者之间除了改编源相同并无太大关联。在68版《安徒生故事》中，共包含了《卖火柴的小女孩》、《拇指姑娘》和《红舞鞋》并串联而成一整个故事，而其中的穿越者便是主人公汉斯，一位想成为童话作家的少年，受到了睡眠的精灵奥莱的指引而进入了童话的世界，在他的眼中究竟看到了什么？（突然出现梗）

1971年电视动画版《安徒生故事》全集视频

1968年动画电影版《安徒生故事》视频（摇客家DVD自压）

而全52话的71版依旧采用的是由主人公视角串联各种故事的方式，主角是一位魔法之国的妖精名为仙蒂（キャンティ），其造型如同一个二头身拟人化的野猪，他为了学到更多的魔法而需要入学魔法大学，达成的前提便是…夺卡！在第一话中她（目测女性）已经拥有了一张魔法卡片，需要集齐另外100张魔法卡片便成功，每做一件好事便能获得一张。在仙蒂有一位目测男性的妖精小伙伴吉克（ズッコ）作为搭档，但似乎除了嘲讽也帮不上什么忙。在大多情况下两位妖精并不会去干涉安徒生故事原作的剧情走向，只是以旁观者的身份去…看剧，只要故事中的人物有一个美好的结局就算是做了好事。

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日本20世纪最后的黑白电视动画

从1966年全面铺开彩色电视片开始，直到1971年才迎来了黑白动画的彻底匿迹。这部20世纪日本最后的黑白电视动画便是2月15日开始播放的《珍豪ムチャ兵衛》，笔者译为“珍豪无茶兵卫”。事实上，这部作品早在1968年就制作完成了，当时彩色化普及率已相当之高，因为一些大人的原因，坚持黑白化的此作遭到了雪藏，直到三年后又突然公诸于世，因此从播放时间点上成为了日本20世纪最后播放的黑白电视动画。如果排除此作的话，日本最后的黑白电视动画应该是1970年的《猛烈阿太郎》，距离《珍豪无茶兵卫》44年之后，在2015年播放的妖怪题材动画《暗闇三太（暗暗三太）》才又一次将黑白动画形式搬上屏幕。

《珍豪无茶兵卫》图集

此作的原作为创作了《铁甲小宝/ROBOTAN》和《小淘气达美欧》的搞笑漫画巨匠森田拳次，被称为是“富有人情味的时代剧搞笑动画”。时代设定在公元17世纪，德川家康平定天下不久之后的江户时代，在江户城下的长屋中居住的浪人无茶兵卫以做贴伞的工作为生，什么是贴伞呢？“傘張り”又称“傘貼り”是时代剧中浪人的副业标配，元禄至江户时代的用竹子和油纸制成的伞成本和价格相当高，类似于现在一万日元左右，庶民一般是买不起的，因此就产生了专门回收破伞并用新的油纸糊上的职业，价格为新伞的一半左右，是庶民也能承受的价格，这种职业一下子解决了不少失业武士和忍者的生计问题。无茶兵卫原本是丰臣秀吉手下的忠臣，在丰臣家被德川家灭门之后抚养起了一位有些智障面相的男孩，他便是丰臣家的末裔呆丸（ボケ丸）。无茶丸想借着呆丸来复兴丰臣家却总是扶不起，就连贴伞的工作也维持不了房租开销，就这样一天天的混着。

以贴伞为职的浪人的日常

在这部作品中虽然有着明确的时代和人物背景，但由于是搞笑动画的缘故，在江户时代居然出现了电视机、出租车、东京塔、新干线以及钱币单位为円等等Crossover化的产物，此作在2016年已推出了DVDBOX，有兴趣的可以一试。

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基于太平洋战争的严肃纪实动画

“人生最为贵重的瞬间，便是作出决断的时刻”，随着开篇的几排大字，这部由龙之子制作的纪录片性质的动画《アニメンタリー 決断（动画纪录片·决断）》登场了。标题中的“Animentary”又是一个日式生造英语词汇，是将Animation和Documentary两个词语合并了之后就变成了动画纪录片之意。该作讲述的是自1941年珍珠港事件拉开太平洋战争序幕，到1945年日本战败为止的历史事件，收视群体从儿童扩展到了成年人（可以看出当时日本动画受众年龄的扩展大多都缘起于军事题材的涉及）。每一话描写了日本一侧和联合国一侧，双方从司令官、指挥官到士兵对于每一次作战策略的决定，其成功和失败的案例所带给人的启示与教训。作品中的战争场面的爆破音、引擎声都是取自于真实纪录片中的素材，画面物体中阴影部分类似炭笔的厚重涂法也可以在《魔神Z》等机器人动画中看到些许受到的影响，而对于子弹和爆炸的具有一定光感的视觉效果在当时属于技术上的更新，在后来的《科学小飞侠》中得到了采用，也影响到了之后《宇宙战舰大和号》和高达系列中的光感表现。顺便一提，这剧从某种意义上可以当作昭和真实系版本的《舰队Collection》来看…

《决断》图集

《决断》全集视频

但比较悲惨的是，这部作品的播放时段上正好撞上了逐渐大热的初代《假面骑士》，导致收视率不佳而惨遭打切至26话。据说当时日本的小孩子会遇到的一种场面便是，自己想看《假面骑士》，但是家长嫌太幼稚而要求看《决断》，而喜欢看《决断》的孩子会被认为比较成熟懂事…（好吧，笔者都这么大了还对真实系题材没有兴趣，就是喜欢看假面骑士怎么着？）

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按照惯例，结尾放通常题头图。

通常版题头图之二十六

（待续）