时而有人会对插画家 Satsuki Asahina 说“你画的图那么简单”如何如何。但是 Asahina 心想：“我画的图虽然简单，但是我能用这种图接到活赚到钱……你羡慕吧？”这种心态，支撑着她走到了现在。
（https://twitter.com/asahina_waki2/status/1173086814124396545）
插画家ヤマモトヒロユキ表示，简单的插画，光看花费在一张图上的劳力，确实很少；但是如果画的时候没有深思熟虑怎样“省事”，画得无懈可击，是无法达到能拿到钱的水平的。而要做到这一点，所需的劳力和才能，才是最不容易、最有价值的。他自己最近也在以此为目标，深感其难。
（https://twitter.com/yam_owl/status/1173136705781522434）
插画家森野ヒロ说，简单的插画，因为没有办法用到“精细”和“逼真”这些外行也能一眼就明白你画得好的武器，所以必须用尽构图、设计、演出、配色、笔触等等手段，扎扎实实地提升完成度；否则，就完全无法成为“能用在工作中的图”。所以这种画作会充分体现画者的知识和技术。
各位大概也听说过，有人觉得“我上我也行”，画了绘本什么的，用能自己开店的服务卖，却完全卖不出去。这是理所当然的。像是“只要画黄就能卖”“只要画萌就能卖”之类的误解，也是一样的道理，如果这么容易做到，也就不会成为工作了。
“容易模仿”，不等于“从一开始做也很简单”。你或许也能把扭蛋机里转出来的胶囊玩具组装起来、或者买来鸡蛋敲破了把蛋白蛋黄倒到碗里。但是如果让你从零开始做一个胶囊玩具或者鸡蛋，你做得出来吗？就是这个道理。
（https://twitter.com/morinohiro/status/1173141867904421888）
漫画家金平守人说，漫画精彩不精彩，和画功好不好，明明完全没有关系；但是一部分画功很好的专业人士、想成为漫画家的人、还有漫画迷却打造出了一个莫名其妙的共同幻想：“画得好=好看”。原因之一，在于很多人是从画开始接触漫画的；还有，比起构思故事，练习画画要轻松多了。
当然，画是非常重要，你看“漫画”这名字里都带了一个“画”字。但是，金平认为，只要具备了最低水准的画功（或者也可以说成是表现力），那么重要的就不是“高超的画功”，而是“画风”。这不在于技术，而是要归结到审美品味了。
（https://twitter.com/sinesine2015/status/1173425478868197376）
动画人中野彰子说，想成为动画人的人里，能一天集中 16 个小时的注意力专心画画的人、一有空就画画的人、上学时全班最擅长画画的人，适合这份工作。如果你大部分的教科书都被画成了翻页漫画、在考试卷的问题纸背后也画上了画，那你就有这个潜质。
中野自己曾经在答题纸背后画过漫画，结果挨了训。所以她不建议大家在答题纸上画画。
另外，备考时能一天学习十几个小时、不以为苦的人，或许也意外地适合动画人。不是能连着十几小时坐在桌前还不以为苦的人，是做不来的。
（https://twitter.com/toki21991/status/1173548955440828417）
动画人峰友则认为，适合动画人或者说动画业界的，是有心理准备，能够接受自己到了四五十多岁还一个人、小长假也不休息埋头工作、在外面看到一家人兴高采烈地走着也没有任何想法、觉得“我能做动画真幸福啊！”，而且这种状态要持续一辈子的人。
所以他自己大概是不适合这行了。
（https://twitter.com/tomonori176/status/1173530725573726208）
漫画家西义之最近也有思考类似的问题：一个人能不能成为漫画家，在于他是不是画漫画画到成了一种习惯。如果成为了习惯，就不用特意去想这想那，脑海里自然会浮现想画的东西。所以他是真不知道要怎样才能成为漫画家，你就算问他他也回答不出来（有人这么问了）。
（https://twitter.com/nishiyoshiyuki/status/1172915206118227968）
封面： 《进击的巨人》
© 谢枫华 / Anitama
