Revue曲 & 爱城华恋的再演

※ 本文含有剧透，阅读需谨慎

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简而言之，Revue曲的首要作用是作为Revue舞台上的歌唱部分，通过歌来刻画舞台上的人物群像，并特别表现出各个舞台少女在保持自身特色和理解舞台主题之间平衡性的舞台能力；连接起现实舞台与秘密舞台——第99回、100回圣翔祭《Starlight》舞台与Revue舞台。

制作上，本次Revue曲和一些剧伴采取电影配乐的一般制作手法——Film Scoring，踩着画面节奏、切换、情绪进行配乐，给观众以音乐与画面嵌合般的听感。若是采取TV通常的选曲制作想必效果会大打折扣，但付出的代价就是整个音乐制作团队规模达到了400人左右，仅后期混音工作便耗费了大量时间，还要再将音乐与画面、台词、效果音统合起来，所幸日程安排没有出现问题。

还有歌词部分，同曲子的Film Scoring相对，中村彼方采取了她自称“Film Matching”的高精度手法进行创作。贴合画面节奏仅是基本要求，再此之上还要根据台词位置变化安排歌词，有时两者同步，有时是乱序穿插…舞台表现的特殊性带来了很多要求，配合舞台装置的设计亦是其中常规操作。

因而Revue曲实质上是剧伴而非单纯歌唱曲，而且是同画面情绪、台词保持同向、同步的正攻型剧伴演出。

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第一话——跳入舞台，爱城华恋参上！

Revue主题：热情

在爱城跳入舞台之前，第一话处在介绍作品、积攒情绪这样的平稳节奏上，虽然不至于让人“昏昏欲睡”但似乎总是缺少些什么。神乐光同星见纯那对于主题把握得也不够明确，使Revue曲印象过于保守。

直到华恋中途为保护光而乱入舞台，打断了此前的Revue曲为其注入Band元素，加快的BPM（Beat Per Minute，每分钟拍数）搭配上充满热情的歌词从而使整话积攒的情绪得以爆发出来，拿下了Position Zero。

但随之而来的一声怒斥：“笨蛋华恋！”却让场上爱城与台下观众丈二和尚摸不着头脑地进入到第二话。

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第二话——抓住自己的那颗星

Revue主题：渴望

本话Revue曲《The Star Knows》改编自舞台用曲《私たちの居る理由》。相较原曲，动画部分的所需时长、使用场景、演唱人数都有很大变化，为了快速适应动画这些变化改编出合适曲子从而启用了三人进行编曲工作，使得曲子印象更加宏大、壮丽的同时，还用饱满的管弦编曲填补了人数减少带来的旋律过渡空白；歌词部分同样对应动画中的两人心绪做了相应修改，使其更加切合动画剧情；在曲名安排上也让人觉得很有意思，The Star Knows私たちの居る理由，“我懂的”。

言归正传，从Revue主题相性来看，两人基本势均力敌，甚至星见对舞台的执着要超过仅仅追逐于约定的爱城。此前一直走在父母所计划道路上的纯那，被舞台所吸引，憧憬那份闪耀而“自我觉醒”进入到圣翔音乐学院，渴望成为能够在舞台上闪耀的人，甚至做出“毕业前不会回家”这样让人感到有些赌气的决定。

最终遗憾的是纯那被长期以来形成的固定思维、行动方式所束缚而再次输给了华恋，准确地说是输给了华恋对那份两人约定无比直接、如生活原动力般的渴望，舞台所认可追求的正是这般渴望所展示出来的闪耀，对纯那而言更直接、热情一些会更好。所谓“愤怒”于往日自己的舞台少女，终会将这份“愤怒”转化为热情，“When Fury was Passion”“我懂的”。

不过或许最让人没想到的是华恋对纯那的新称呼：“纯纯”竟然会成为颠覆“再演”的台词之一…

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第三话——This is 天堂真矢

Revue主题：骄傲

已经转动的齿轮不会停下，纵然神乐光不断阻止，爱城华恋依旧凭着自己意愿站到舞台挑战99期生首席天堂真矢。出身名门，双亲皆是舞台名演员的天堂，家学底子雄厚，再加上她的努力家性格，爱城初尝压倒性败绩自在情理之中。而且以目前完结角度来看，这次失败可谓意义深远。

单看Revue曲名《誇りと驕り》（骄傲与傲慢）就大有文章，两者虽然仅一字之差，含义却天差地别，其间的度也颇难把握。

前者指代真矢，背负名门压力、被期待的未来，即便被说借助父母的光也要将人生全心全力投入舞台，立于舞台中心，让某人一直沉浸在自己的迷宫里。这份不惧任何人质疑、挑战的觉悟便是骄傲，“This is 天堂真矢！”正是最佳象征；后者指代华恋，关于华恋的“傲慢”前文已有叙述，为何说这次惨败具有重大意义的原因正在此处，如果没有真矢“打醒”和结束Revue后光的一巴掌，华恋因执着、依靠约定而产生的傲慢将仍旧无法转化为可以最终反抗命运的骄傲，“When Arrogance was Pride”，你们一定懂的。

另外这里Revue曲风格选择了偏古典的方向。古川监督向藤泽庆昌提供了Vivaldi《四季：夏》的不同编曲版本作为参考曲，但同时希望保持住度，还希望刻画渲染出场面局势的紧迫、华恋逐渐变得焦躁的内心活动等，所以我们最终听到了Band+Orchestra（乐队加管弦）音色鲜明的配置编排。管弦编曲厚重又不失优雅、乐队紧凑、充满疾走感，再搭配上气质十足的歌词，同画面里天堂真矢潇洒、洗练的舞台形象相得益彰，间奏部分更是将首席气场充分烘托出来，颇得好评。

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第五话——恋爱变化球

Revue主题：嫉妒

包含露崎真昼的声优岩田陽葵在内，少歌制作团队中喜欢棒球的人不在少数。恰好动画制作团队也想做些特别的Revue场景，于是一场别开生面地以棒球为主元素的Revue舞台拉开大幕。

棒球虽属于团队竞技体育，但主要是围绕两个核心来运转的，决定胜负走向的关键往往在于两个核心之间的互动默契程度，很切合本次Revue；音乐则选择不同于前三话的诙谐、轻松、欢快的爵士大乐队风格以贴合人物之间的特殊关系。两者搭配起来饶有趣味地刻画出一幕幕情感交流、碰撞的Revue图景，特别是华恋说服真昼后的棒球部分实属点睛之笔，只是对于说服部分有人觉得似乎有些费解、敷衍了。

其实从第一话到第四话有许多镜头、台词都在表现着她心中暗藏的情绪，比如不对付的棒球猫与白先生这一设定；第四话更是火上浇油，到第五话收到家里寄来的特产，信与光碟将她心中暗涌彻底引爆了。

身为家中长女很会照顾人，但性格却内向得有些怯懦，对这样自北海道而来孤身求学的真昼而言，在入学考试迷路之时遇到热心带她一起去考场的华恋，很自然会被后者如太阳一般的性格与闪耀所吸引。之后不仅一起上榜、身在同班，居然还成为了室友，这般似在梦中充满幸福感彷佛命运的浪漫安排怎会不让人沉迷其中呢？

只要能够待在华恋身旁照顾她就好，真昼将自己对舞台的向往寄托在华恋身旁，甚至忘记过去凭借自我意愿所踏出的每一步。但这份寄托却因华恋的改变动摇起来，“请只注视着我，像我这般微弱的光，日出时便会消失的”。

害怕孤独，害怕失去，害怕自己一直守护的位置被他人取代，解铃还须系铃人，话语的力量会因为主客不同而发生巨大变化。华恋话糙理不糙，她无比知晓拿上舞棒后独属于真昼的那份闪耀，结尾部分放完光碟里此前因真昼关掉而未放完的节目内容正是对此处补充说明。

“真昼”本便包含正午之意，舞台少女真昼向阳而生，可这并不因为是束微弱的光，相反她能带来那每天最热烈的光。嫉妒也是如此，它因强烈喜爱而生，但嫉妒终究只是嫉妒，无法升华无法好好传达喜爱，最终只能自我消亡。“When Jealousy was Affection”，《恋の魔球》完成！

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第六话——急流岩上碎 无奈两离分 早晚终相会 忧思情愈深

Revue主题：约定

花叶组（花柳香子&石动双叶），一对王道感十足的组合。操着京都腔的日本舞名门大小姐&大小姐母亲下属的女儿，两人既是青梅竹马但也“主仆”味满满。

而且双方性格迥异，却同步率极高，给动画日常部分注入许多活力。极高同步率是从童年开始就顺着香子心意照顾她、守护她的双叶才能做到的，甚至最初勉强以倒数第一的成绩进入学院也是因为香子，但随着她逐渐萌生对舞台闪耀的憧憬，面对仍旧任性、淘气的香子，还能继续保持谦让么？不可避免的“下克上”修正Revue终因香子落选第100回圣翔祭《Starlight》主演初选掀起的退学风波而帷幕升起。“一切为了那份约定”，花叶同样有那种约定。

“所以你一定要多夸我，多鼓励我，给我买零食。毕竟你可是我的头号粉丝。”
“什么？！”
“作为交换，你将会成为世界上第一个看到我最闪耀样子的人。”

同五话一样，该回也加入许多切合人设的特色元素。在分镜·演出上将时代剧特征融入舞台设计，第一幕与二幕之间的切换镜头则致敬了铃木清顺监督的名表现手法；Revue曲部分则大胆尝试出演歌加乃木坂46的新和风；还在歌词里引用了《百人一首》中第77首崇徳院所作和歌，不仅给作品增添恰到好处的古典韵味，还象征出人物关系与剧情的发展变化。

舞台上的龙虎绘——任性逃避的花柳香子与被往日约定咒缚的石动双叶。从自行车变成摩托，从京都日本舞到圣翔音乐学院的舞台剧，不变的出租车“司机”一直等待着那位任性、喜欢拖欠车费的“乘客”绽放出最闪耀身姿。湍急河水被岩石一分为二走上各自道路，但正由于相异才能相合，殊途同归的花道最终还会交织在同一舞台上，相会之时便是花开之时，两人一齐唱响《花咲か唄》…

“When Escape was Bravery,When Curse was Faith”，现在就只剩下一人了。

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第七、八、九话——蕉三篇

从最初人设放出，大场奈奈的最大特征就是全身都是特点。一身纯白，头发两侧类似香蕉的发型，双手各执一把日本刀，左短名舞，右长名轮，二刀流的标准姿态好似象征着全面贯通的舞台才能，再加上舞台剧里让人不明所以的歌词与台词。无论怎样猜测，这都不会是个表里一致，脸上心里都笑嘻嘻的天然温柔人物。

7：banana与Loop

本话副标题大场奈奈，数字7，由此开启解谜篇章再合适不过。堪称作品灵魂的Loop设定，舞台少女大场奈奈与banana称呼的诞生来历以及她强大的舞台实力等等都暗示着观众，剧情从这开始要加速了。

8：再生产和余裕

Revue主题：孤独

虽然从第一幕开始便被nana压制处在被动地位，却很难讲失去130克的光与nana谁更孤独，因为去思考这样的对比显得过于残酷无情。

游刃有余的banana让人觉得舞台在第一幕应该就可以结束，但故事已经被改写，这样的剧情发展不会出现，舞台也期望追求着不可测。

《RE:CREATE》，光的闪耀再生产。被舞台抛弃还被夺去重要的130克的舞台少女，为了完成那份约定而再次站上舞台。短剑所镶嵌的宝石绽放出璀璨光芒，剑柄“花”形装饰夺目盛开，自天而降投入水中的约定之塔就如同回应主动跳入炼火之中的王冠发饰，“幼时一起种下的种子，在繁星指引下，如今绽放出大的花朵。不会再输，不会放弃，朝着你伸出手，不再逃避，不再落泪，向着约定之地。好想见到你！”，紧紧抓住再度相连的星之纽带，一击决胜，将奇迹引发，立于Position Zero。
幕后。

“没关系吗？即使将来要和华恋…和那个孩子对决。”
“即便如此，我还是要和华恋…”

banana显得还有所余裕地说出了舞台剧中走驼老师的台词。光回答后，灯光熄灭，悲伤情绪好像渗着画面透了出来。

9：必胜与再演

Revue主题：纽带

舞台剧第一部开头部分展示给观众的是《Starlight》的戏剧版本，而动画在本话前半部分选择将99期生的第99回圣翔祭版本呈现出来，其不仅仅是双层展开的缘故，更因为它是banana所一直守护的再演与通往两人约定舞台的必由之路。

可以注意到每话OP前的曲子几乎都是《星摘みの歌》，画面内容很多都与《Starlight》相关，有些就是本话99回圣翔祭版本取舍掉的部分内容，重要性不言而喻。

随着前半部分叙述结束，奈奈的心理几乎已经在崩溃路上。

“bananice！”“纯纯”，这些都不是往日熟悉的再演，自己刚才面对纯那甚至失态哭了出来。因为转学而来的光吗？不，不是，根本上引发变化的是跳入舞台的华恋，从那时开始就已经跟自己的再演脚本不同，一定要赢下华恋才能守护再演，不能再退了。

抱持必胜决心，狂气、执念、让人有些害怕的歌声彻底将奈奈的内里剖析出来。中学时期都在合唱部的声优小泉萌香（大场奈奈的饰演者）活用这份经验，给曲子加入拉丁语breath chorus（气息和声），更给曲子平添同Revue主题相差甚远的诡异、扭曲气氛，没人能够想到在那般和煦、温柔外表之下竟隐藏着如此暗涌。

《星々の絆》的创作表现主题正是从上述的黑暗气氛到彷佛有什么被净化了。华恋毫不犹豫地走出象征再演的99标志，“相连的星之纽带，我会一直保护它。”这既与第8话光的歌词相互呼应，同时净化敲醒了奈奈：她也有那份相连的星之纽带。但知道了全部真相的她还会来找我吗？答案显而易见。那个有着能发现孤独孩子能力的室友很快就出现在她面前…

整体来看，banana的最大失误就是忽略了爱城常挂在嘴上的：“舞台少女每天都在进化”。人不能两次踏入同一条河流，banana所进行的漫长loop实质上没有一次是她所憧憬的那次“再演”。更别说在主观上，banana作为舞台少女的天性还驱使着她不断对脚本做一些微小改变，这些修补完善反而从客观上促进了所有人成长，（无论A班还是B班）就像本话看到的，所有人都期望着新舞台，以及她自己对“bananice”这个新造词的喜爱，这些都加速了banana再演的解体。

最终，讨厌、害怕悲剧结局的绝望，在挚友鼓舞下变为希望。“When Despair was Hope”,爱城华恋的再演彻底取代大场奈奈的再演，这份拼图的基本轮廓逐渐清晰，命运舞台即将开演。

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第十、十一、十二话——爱城华恋的再演

10：双打和落下

Revue主题：命运→悲剧

“我家的克洛，在第10话可是会唱《Star Divine》的！”天堂真矢的中之人大肆“炫耀”着。没错，这首歌肯定会出现在动画里，但在这个时间点选择它，而且还是克洛的Revue曲，实在出乎意料。双打形式同样令人耳目一新，这正是命运舞台所应具有的姿态。

观众入席，便当到位，恋光向上一回的两位主角发起挑战，随着加藤达也改编的《-Star Divine- フィナーレ》前奏响起，（注意这里是Finale，首单是Prologue）命运的Revue正式开演，The show must go on！

“你会做出的每一个动作，我都了如指掌。”
“能跟上你的…”
“能跟上我的…”
……アタシ 再生產
“舞台赋予了我们生存的意义。”
“让荣光落于刀锋之上！”（小山这里的声线保持住了和舞台上的距离）

真矢与克洛凭借高超舞台技术与默契的连携配合抢先压制了对手，虽然最终不敌合而为一的恋光所爆发出来的舞台闪耀，但之后两人的法语倾诉同样耀眼、动人心弦，俘获大批观众。另一边华恋与光还刚缓过神来，突然，舞台装置发生变化，长颈鹿旋即宣告最后的甄选——悲剧的Revue开演，场面急转直下。

光，彻底放弃，选择独自背负这出悲剧。华恋，从塔上落下的身姿与OP、第一话的一些场景重合起来，又像戏剧版《Starlight》里的Flora一样，爱城华恋的再演还欠缺着最关键的部分。

11：翻译与幕间

Revue Interlude

通过对光从英国带回的《Starlight》脚本进行翻译，华恋发现戏剧版省略了Flora落下后的Claire相关场景，“囚禁在那塔中…那塔中？！”，“爱城华恋的再演”相关准备工作到此全部完成，接下来所要做的就是冲入塔中，展开新的《Starlight》。

由于上话便使用了首单曲目，那么本话使用C/W曲《舞台少女心得》的选择颇在观众意料之中。只是没想到竟将轻松、活泼、热烈的原曲改编得如此抒情，同每位舞台少女的台词、歌词交织起来，可以明显感受到几乎没有什么声优经验的几位舞台剧演员从开播都后期同样在跟着角色一起成长，这场景、情绪实在过于感性了。

12：《Starlight》终章→《Starlight》新章

Revue主题：星罪→Encore:the Starlight Gatherer→摘星

无论如何追求、反抗、改变，故事的结局都会收束到悲剧，这是对尝试共同“摘星”之人的惩罚，必须得让华恋认识到。光坚信着这点继续扮演《Starlight》里的Claire，再次将华恋打下舞台。

爱城华恋的再演就这样结束了吗？

“non non哒哟！”

只要舞台还在那里，舞台少女就能无数次登上舞台，脚本故事归根结底不过是为了表现舞台少女闪耀的工具罢了。

无论是从塔下跑上来的Flora，还是舞台再生产出的约定之塔桥。若是能够取得更耀眼的闪耀，能够展现出未曾看过的舞台风景，那就是观众想要看到的舞台，尽情改写吧。

……
“光，就是我想抓住的那颗星。”
“华恋，就是我要追求的Star。”
“你还记得那个我们许下的约定么？”
“我记得那个约定。”

这是独属于两人的Position Zero。

“摘星是罪孽的宽恕，摘星是夜晚的奇迹！”第100回圣翔祭《Starlight》的海报图案上多了两颗星星，它们跟神乐光发饰形状一样。

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【参考资料】

1. リスアニ!Vol.34
2. ANIME Bros. #1
3. 小泉萌香（大場なな役）×中村彼方（作詞家）最速対談インタビュー
4. 「レヴュースタァライト」レヴュー曲中村彼方×小泉萌香対談
5. プレイ・バック・アニサマ2018 その2
6. TVアニメ『少女☆歌劇 レヴュースタァライト』スタッフ座談会【前編】
7. 少女☆歌劇ラジオスタァライト 第23、24回
8. 少女☆歌劇 レヴュースタァライト プロジェクト大発表会
9. 聖翔音楽学園放送局 vol.9 アニメ放送直前パーティースペシャル
   聖翔音楽学園 放送局 Vol.14 アニメ最終話放送直前スペシャル