《少女☆歌剧 Revue Starlight》结合舞台剧与打戏制作出了华丽的舞台效果,让人耳目一新。目前动画正在热播中,《ANIME BROS》七月刊中采访了本片的监督古川知宏,一起来听听古川讲述动画制作的幕后。
访谈开始,古川回忆起企划最初的模样,存在抽象的某些“敌人”,白天在戏剧学校努力学习的普通少女们,到了夜晚就会“出发”去做某事。因此古川对少女歌剧的最初印象就是,将其做成动画很困难。
而且因为每一集都要到具体的某处场景,所以需要在脚本上写上“夜晚高楼林立的街道”、“不知何处的山上”等剧情发生的具体场景,但为了将这些场景没有违和感的出现在动画中,又不能照搬现实生活中随处可见的普通场景,所以很多东西都必需需要设计。
不仅要做场景设计,企划中向“外”进发和“舞台”这两个主题也显得有些单薄,古川就想到了每晚学校的地下舞台都会有敌人出现的模式,进而又导入了镜框式舞台的概念。也就是说,动画里的舞台与现实中镜框式舞台相同,舞台的整体框架不会变化,根据演出节目的不同改变舞台上的可移动装置、舞台背景。在保证最基础的舞台视觉元素统一的基础上,又要让视觉元素取悦观众,同时还要做出戏剧的感觉。
不过古川并没有沿用最初“敌人”的设定,古川认为如果采用概念不清晰敌人的设计,那么每一话都必须要重新设计敌人。这么花费成本,观众也不见得就会喜欢,所以就放弃了敌人的设定。在古川看来少女歌剧的必要元素只有三个:以舞台剧为基础的战斗、军装为基础的服饰、帅气比可爱更重要。
所以相比每一集都重新设计敌人,古川更倾向于充分展示九个角色的魅力。希望通过让观众先感受到九人中任何一个人的魅力,然后以此为入口进而喜欢上作品和全部九人。
而要在一季的短篇幅中展现全部九个角色的魅力,也就只能做成角色之间相互战斗的形式,再加上“歌”也是必不可少的因素,所以必然就变成如今动画中歌与打斗结合的模式。为了让九个角色在最终回之前都能登场,互相拼杀不可避免,所以需要一个规则来判断输赢,古川就设计了披肩掉地就算输的规则。
为了让观众从动画中感受到真实感,古川希望通过塔这种日常元素让少女歌剧能够贴近现实生活,提醒观众少女歌剧的世界是自己居住世界的延展。至于为何选择塔,而不是其他道具,这是因为古川想在动画中使用日常生活中比较常见的东西来设计特征化视觉元素,但又不想用经常在动画中能看到楼梯、窗户等被大家玩烂的道具,所以思来想去就选择了塔。
在圣经中高塔是高贵的象征,是不允许触摸的禁忌,而且塔作为城市中的纪念碑也离居民生活很近。所以塔即接近现实生活,又有一些神学意味,于是古川就把塔融入到了动画的剧中剧中,通过“踏入高塔禁忌之地的两位女孩的物语”的剧中剧使日常与剧中剧不被割裂。并且塔还有与镜框式舞台有一样的效果,每一集塔的出现都会提醒观众战斗一直是在同样舞台上展开。至于长颈鹿的出现,古川说长颈鹿算是原创作品中必不可少的元素(参见几原邦彦的动画),而且长颈鹿的形象也和塔非常相近。
Revue(舞台上的打戏)是动画的重中之重,为此还专门做了制作服装的变身Bank连接Revue。古川解释到,这是想通过变身Bank到Revue的过程表现“她们自己想展示的东西”,同时又可以表现角色的情感碰撞。换装变身在少女歌剧这类动画中是不可或缺的重要要素,可传统衣服发光的变身只会让作品被埋没,从这方面考虑古川选择了更为有辨识度的衣服制作过程变身Bank。同时,Bank的音乐也是按照古川的想法而创作,在制作Bank的配乐时,古川要求把女性的声音融入进配乐中,还给Led Zeppelin乐队的《Immigrant Song》作为参考。
除了Bank的配乐外,古川也将Philip J. Klass(美国作曲加)的配乐作为参考交给了作曲。Philip J. Klass风格的配乐可以表现出学校的纯洁,还可以把九位主角不太吵闹的日常变为美妙旋律。
变身Bank中的配乐作用却与其他配乐不同,古川有意在Bank中使用与Bank风格不相同的配乐,并将其称为有“裂痕”的演出。同时古川也通过本次Bank制作感觉到,要将影像与音乐结合得到的直觉传达给别人很困难。过去,古川向几原邦彦询问演出上的直觉是何时产生的,几原则告诉古川:”古川你也会在工作中明白的。“这一次实践出真知,古川也通过工作感抓住了演出上的直觉。
采访者赞赏古川对于音乐也认真负责的态度,正因如此才能创作出有古川味的独特变身。古川则笑谈到,之所以做有机械元素的变身Bank,这其中也包含了为武士道增加不一样类型产品的野心。作为动画人出身的古川,就是想要向观众展现机械零部件的魅力。
古川也希望被九位可爱的少女吸引而来的观众们,能以此为入口在少女歌剧中感受到不同类型动画的趣味。当然大家能更进一步去看真人舞台剧,也求之不得。不过古川还是希望观众们能自己通过Revue Starlight找到自己想要的东西,这才是最重要的。
参考资料:ANIME BROS 七月
封面: 《少女☆歌剧 Revue Starlight》
© HB / Anitama
“作为动画人的古川,就是要向观众展现机械零部件的魅力。”,总觉得,有点感人
十十一看的时候感觉要万策尽,好在十二炸裂打住了
长颈鹿是什么梗?
听说制作出问题了,一定要好好做完啊,不行可以众筹
什么,第二话就万策尽暴跌了吗
我不是就动画第二集质量得出的万策尽。看推特阿,回复不能上传图,搜小笠原的推特看就好了,四个大字人手不足,累到住院的水岛精二还点了个赞
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原来是这样的吗 不过第二话播出时发的万策尽的话制作进程已经快完结了吧
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理论上来讲的话现在就差摄影和配音了,不过如果真人手不足的话,可能13话,甚至12话的原画还没完成
原来是这样的吗 不过第二话播出时发的万策尽的话制作进程已经快完结了吧
说那么多,第二话开始就万策尽了
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啊?为什么第二话就万策尽き了
只能说加油吧,希望后面还能再次爽到。
是几原带出来的人
几原这话有点搞笑w
我不是就动画第二集质量得出的万策尽。看推特阿,回复不能上传图,搜小笠原的推特看就好了,四个大字人手不足,累到住院的水岛精二还点了个赞
bank拼错了
第一集后半突然的节奏加速和展开让观众对作品本身的期待值过高了吧,当然作品本身质量应该是足够高的,而且第一集展示了过多的元素内容,导致第二集比起来就稍逊一筹了。
虽然不是万策尽,但第二集的脚本和演出确实不太好。。。
神tm万策尽
说那么多,第二话开始就万策尽了