动画音乐原作缺一不可的联合

《请问您今天要来点兔子吗？？ ～Dear My Sister～》是去年11月11日在日本电影院上映的特别新作动画，本作的BD已于5月30日公开，限定版BD上附有监督桥本裕之、动画制片人服部健太郎及音乐制作人藤平直孝的访谈，借此也能了解本作的定位和幕后。

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新作的两年等待

首先服部健太郎说因为是第一次担当《点兔》系列的制作人，所以压力很大。TV动画的第二季已经是2015年的事了，让粉丝等了两年时间，2017年9月公开PV之后相当的不安，不过在上映第一天看到粉丝们的热烈反应暂时是安心了。桥本裕之则是觉得以前一直以TV播放形式的动画搬上了大屏幕，对于观众能否满意，在制作过程中是非常疑惑的，不过在看到观众满足的表情之后觉得做了真是太好了。

音乐方面，在第二季结束之后角色歌的工作还在继续，音乐制作人藤本直孝说很难从粉丝反应上感受到什么变化，但《点兔》系列角色歌加上动画主题曲已有数十张专辑，所以本作主题曲上希望传达观众“《点兔》回来了”的感觉。主题曲在2016年就开始做了，所以中途做很多Mix调整。桥本监督也并不是全程监修，而且收到的就是成品，曲风也非常“点兔”，相信粉丝也会这样想的，完全没有违和感。藤平说出演的声优们也是这样说的，单纯听没有人声的伴奏都能感觉到是本作的音乐。

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本质定位是普通的特别篇OVA

谈到动画制作方想做的理想型的《点兔》是怎么样的，服部制片人说《点兔》好的地方是“什么都不发生就好”。因为是描写“日常”的作品，所以大家一起结伴出行，升学时候的换班，这些小事对于女高中生就是大事了，在制作中有特别注意这些点，这点桥本监督在制作初期也讨论过。另外作为准备上电影院的，对于剧情该如何发展，以及新作长度具体定在多长，是30分钟还是40分钟，或者60分钟，当初还是非常犹豫的。

最后桥本觉得作为OVA的一集是最合适的，而强行把原作中的章节连一起凑长度会显得奇怪，当时做“完全原创剧情”的意见也有提出来。最后是原作的Koi提出意见——“心爱回老家的故事怎么样”，于是本作剧本也以此为主轴制作了。不过单纯写心爱不在的故事也不行，于是把心爱回来之后接上原作中的烟花大会。因为原作是各自的章节，如何把这些分散的章节联系在一起，这点是动画制作方和原作方都在考虑的。

确定剧情内容之后，桥本发现把这么多内容塞在60分钟内也是非常的困难，因为每个角色都有各自的个性，要把每个角色的个性都充分展示60分钟是肯定不够用的。制作过程中就向Koi提议能不能稍微做一些草稿来整理一下内容，结果Koi交上来的就是漫画分镜，内容已经接近动画制作用的分镜了。服部制片人赞赏Koi的职业精神，漫画分镜基本确定了本作整体的印象，能在动画制作中出那么大力气的原作者非常少。

具体画正片分镜的监督桥本和副监督的かおり，かおり负责过第二季第十话的分镜，和桥本监督的风格相似，同时有Koi的漫画分镜做基础，所以可以放心。

服部提到本作虽然是上电影院的，但是本来是作为OVA制作的，OVA的话长度和TV的一集应该差不多，所以新OP和新ED本来打算都是普通的1分钟半长度，后来改成60分钟之后做了两方面的改变。首先把OPED曲做了调换，原来明亮的OP放到结尾的位置，同时藤平音乐制片人请求OP能不能直接播放完整版，而不是1分半的普通长度，这个要求还曾被监督拒绝了几次，因为实在找不出能删的地方把完整版主题曲塞进去。结果就是STAFF把长度恰恰控制在60分钟，做出一点牺牲硬塞了进去，服部补充说因为商业上的理由，60分钟这个指标是绝对不能超过的，所以最后在编集环节花了不少力气。其中青山和凛的戏份和理世爸爸和智乃爸爸的戏份差一点就没了，不过因为所有角色齐聚才算是粉丝向的电影所以努力没删掉这些。

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音乐是《点兔》系列核心部分之一

提到《点兔》系列的音乐，藤平觉得必须从第一季OP《Daydream cafe》说起，当时这首歌被认为是最没戏的，大家都不同意，但是在藤平的坚持下说服了周围的STAFF，也就是那个时候决定了《点兔》系列的音乐风格，大久保薰的作曲成为了作品的一部分，加上作词畑亚贵的“こころぴょんぴょん“这种杀伤力极高的歌词，《Daydream cafe》和《点兔》作品本身就融合在了一起，后面作曲也是基本沿着这个方向。

第一集OP《Daydream cafe》对于所有《点兔》粉丝都印象深刻。

此后《点兔》系列出了大量的角色歌，某些因为音乐的设定也影响了原作，比如说角色歌中有把其中几个角色组合在一起做一个unit，而原作中就可能出现这个unit相关的故事。可以说原作、音乐、动画都是相互关联影响的。

谈到本片作为电影而特别注意到的地方，桥本监督觉得首先是开头，本作开头是千夜和纱路奔跑的场景，而不是主角的心爱和智乃，因为本作是电影所以特意这样选择的。另外因为心爱回了老家，老家发生的故事和在Rabbit House发生的故事是相互穿插的，之中时间流动是比较难表现的，心爱在老家待了四天，但是实际上观众可能只感觉过了两天，时间的平衡难以把控。

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三位最喜欢的场景

服部制片人最喜欢的是理世作为教官指挥智麻惠三个打扫的场景，理世似乎在三人眼中是姐姐的位置，但是实际上四个人都是同一水平线上的。

藤平作为音乐制片人最喜欢的还是最后烟花升空然后播放主题曲的场景，因为这里他提了很多要求所以印象也深刻，同时也让他回想起第一季最后一集歌曲响起的场景。

桥本监督最喜欢的是心爱从老家回来的场景。因为桥本有从老家京都离开去东京的经验，所以想把带着积极的心态离开老家这个感情好好做出来，心爱要离开家了，她自己会怎么想，心爱的家人对待心爱的离开会怎么想，只有这样才能做出家族的气氛感。

因为在第二季最后一集智乃和心爱的关系进一步明确了，智乃成长也认可了心爱作为姐姐，所以在新作中需要更进一步去拉近两人的关系来体现智乃的成长，包括智乃邀请大家参加烟花大会以及最后伸手对心爱说“欢迎回来”的场景。其实最后这个场景STAFF之间是有歧义的，不过监督觉得不围绕两人关系发展作为电影收不好尾，但是进一步到这种程度，对于监督来说也有几分犹豫。因为心爱的回来对她来说本身就是最高兴的事情了，要是结尾播放制作人员名单的时候穿插的是之后日常的场景，D-part（制作人员名单放映完毕后）也回到普通日常的话，“欢迎回来”场景的必要性就大大降低了。

桥本认为这影像上，台词的说法和配乐的选择是会对感情的传达产生很大影响的，桥本把最后的场景分镜完成与D-part连接上时，预感到“这可能会让人再想看一遍”。《点兔》系列有感动温馨的成分，不过根本上是“和大家在一起很快乐！”的感觉。主题曲也是表现“快乐”的主题。智乃作为角色里成长最多的角色，但是不能成长太多，这里的平衡也很难控制。藤平觉得这种希望成长同时并不是过度的成长，这种积累也正是“日常”本身。对于中学生自己来说可能是更像大人了，不过在大人眼里只是微小的变化。

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角色的多面性

谈到Koi原作的角色似乎都很多面，桥本说很多都是原作中慢慢展现的，比如说理世最早就像一个军人一丝不苟的形象，但是现在则是充满少女心的姐姐角色，并不是说角色本身性质发生了变化，而是角色本身在脚踏实地地成长，存在根干上不能动的性格，不过在角色表面上存在可塑性，也正是因为这样能出一系列的角色歌，组成各种unit，这点也是本作开发上的一个优势。藤平作为音乐制作人也因此能制作一系列的角色歌。

最后桥本和藤平感叹本作的人气持久，这点和他们参与过的作品完全不同，每次参加现场活动都会被粉丝的热情震撼到。