青春的阿波罗之歌

在这炎热的夏日，闷热的天气让人很不想出门，周末时光情愿躲在家里吹着空调吃吃西瓜补补旧番。今天要推荐的补片作品，正好很适合夏天观看，那就是2012年的《坂道上的阿波罗》。

《坂道上的阿波罗》改编自小学馆的小玉由起的漫画，于2012年的4月，在富士电视台的深夜动画栏目“noitaminA”上播放。故事讲述在1966年夏天，高中生西见薰因为父亲工作的关系，从横须贺搬到长崎县的佐世保市。在转学来到新学校后，偶然认识了同班同学川渕千太郎以及迎律子，被他们带进了从没接触过的爵士世界。爵士带来的快乐与自由感，让一直被家庭与古典音乐的各种条框束缚住的薰体验到从没感受过的愉悦。薰在跟千太郎一起练习音乐的时候，两个人的关系变得越来越好，可当薰发现自己渐渐喜欢上了律子时，却得知律子喜欢的是千太郎。一边是友情，一边是爱情，认真而又敏感的薰在两者之间徘徊。表面上粗鲁对啥事都毫不在乎、眼里只有爵士的川渕千太郎内心也有属于自己的软弱一面，他喜欢的女生跟自己崇拜的大哥在一起，而他渴望的友情又再次抛弃了他。在这个日本经济重新崛起，各种文化思潮交汇碰撞的1960年代，这些青春而又敏感的少年们，演奏了一首嘹亮的爵士之歌。

因为音乐而成为好友的两人。

如果要从故事梗概来说，这部作品有些跟普通的少女漫画类似的地方，说的是我喜欢他，他喜欢别人的多角关系。比如薰喜欢律子，律子喜欢青梅竹马的千太郎，而千太郎更喜欢年长的学姐百合香，百合香那边则跟千太郎的淳哥桂木淳一交往。这种各自暗恋别人却得不到回应的设定，如果是一般的作品则会被喷为狗血，但在这里却不会让人感觉到不合理。同样的蔬菜，但厨师们却能做出不同的味道，这种常见的故事设定，在原作者与动画监督的再加工后，整部作品的基调升华到关于青春与友情，再加上对于情感上的细腻描写以及优美的音乐搭配，使得观众们感受到人物的性格与魅力后，为剧中的关系发展而揪心与激动。

两男一女的关系有些错综复杂。

原作者小玉由起从2007年开始，在小学馆的《月刊flowers》上开始连载这部《坂道上的阿波罗》漫画，因为作者本人就是佐世保市人，所以故事背景就被她放在自己的老家，至于为何会选择60年代，主要这是美国向日本大量输入美国文化的巅峰时期，作为美国驻军的城市之一，佐世保市可以算的上流行文化前沿，其中最容易接受新潮流的年轻人更是受到最大影响。2010年的时候，曾经因为小玉由起怀孕生孩子停载几个月，但还是在2012年年初正式完结，全部为9卷单行本，中间在2009年的时候，被《2009年这个漫画真厉害！》评选为第1名，因此受到了人们的关注，并被投资方选中要改编成TV动画。最后确定由刚从Madhouse出来的丸山正雄组建的新动画公司MAPPA与手塚Production一起制作，至于动画的监督，则由渡边信一郎担任。

虽然这部作品主题是讲青春期的友情与爱情，但由于爵士音乐在其中占了很大比重，这就需要一位擅长爵士的音乐人来为它度身定制既贴合主题，又具有水准的音乐。最后渡边信一郎邀请了老搭档菅野洋子加入进来，成为这部动画的音乐制作人。关于渡边与菅野两人，相信很多人都知道他们关系特别好，早在1994年的时候，刚进入动画业界担任动画音乐制作的菅野洋子，第一部作品就是跟渡边信一郎合作的，而渡边也是初次挑大梁，成为《Macross Plus》的动画监督。之后1998年的《Cowboy Bebop》让两位成为业界知名的黄金组合。这次《坂道上的阿波罗》已经是他们的第四次合作了，所以在制作过程中双方可以说合作默契，就连菅野洋子本人都说，渡边能够激发我之前没太留意到的音乐可能性。

接受采访时的渡边信一郎，图片来自natalie.mu。

渡边信一郎在制作完《杂烩武士》接受采访时有提到，他一直想尝试制作关于青春题材的作品，后来他在Studio 4°C的短篇合集剧场版《天才嘉年华Genius Party》里，再度跟菅野洋子合作，制作了一部短篇《Baby Blue》，算是一次小的尝试。而这次的《坂道上的阿波罗》终于满足了渡边的心愿，不仅跟青春有关，还是音乐题材，要知道渡边还曾经担任过《道子与哈金》的音乐制作，这部作品可以说简直是为他量身订造的。

在日本网站natalie.mu曾经对《坂道上的阿波罗》做的专题采访中，漫画原作者小玉由起说到，在知道自己的漫画要被改编成动画，确定由渡边信一郎担任监督时，觉得由这么厉害的人来制作她的作品，感到非常高兴，并对效果充满信心。而当成片出来后，她表示看到笔下的人物动起来，并听到音乐响起时，非常感动，有种不敢相信自己的作品居然会这么棒的感觉。在对动画版的感想方面，小玉由起也觉得动画做的比自己的漫画好，几乎挑不出缺点，而且她本人还亲自参与了动画最后一集的制作，让她感受到跟绘制漫画不同的感觉。

小玉由起作品《坂道上的阿波罗》漫画单行本第9卷封面。

除了这个专题采访外，在富士电视台的noitaminA栏目十周年专题活动中，有对渡边信一郎与菅野洋子的采访对谈，其中也说到不少关于《坂道上的阿波罗》的事宜。在这两个访谈中，渡边爆料，原本他最开始准备的动画企划是由他负责原案的《东京残响》，这个才是刚准备做的青春题材作品。但《东京残响》因为各方面原因一直没法开始，结果《坂道上的阿波罗》后来居上，反而比《东京残响》早确定，不过也因此让渡边搭上顺风车，让《东京残响》跟着通过了企划，确定制作TV版动画。至于为何会接下《坂道上的阿波罗》这份工作，很多人猜测是因为刚好这是部爵士题材的动画，符合渡边的喜好。但对此渡边的意思是，除了爵士题材，这个作品的原作不管是故事还是人物性格，都让他觉得很有魅力，在里面说的是一个孤独的男孩与另一个孤独的男孩，通过音乐第一次遇见理解自己的人，并一起度过了美好而短暂的时光。大体来说，他很喜欢这样的故事，而且感觉这部作品的那些情感和音乐更适合用动画的形式表现出来，所以才决定担任监督。如果单纯只是因为爵士题材，相信当初是不会那么草率决定参与的。而且与其把这部作品交给不是很懂爵士乐的人来做，不如让他这个对爵士乐有些了解的人来做不是比较好吗！

在动画版的《坂道上的阿波罗》里，让人印象深刻的画面，很多都是跟音乐相关，尤其是里面角色在演奏钢琴与打架子鼓的时候，渡边采用了10台摄像头同时拍摄真人的演奏，然后根据实际动作再画出来，特别是架子鼓的震动感都要表现出来，这样就让整个画面更加真实。渡边说到因为爵士的演奏自由性比较高，很难有完全两次相同感觉的演奏，所以要一次性录制，再加上感觉CG比较没法像手绘那样将两人之间通过音乐联系在一起的感觉表达出来，所以才坚持多费些功夫，全部采用手绘方式来展示这些演奏乐器的运动镜头。

作品中采用多摄像头拍摄的打鼓的画面。

至于动画版跟漫画版的不同之处，渡边表示，因为动画版只有1季12集的数量，如果按漫画的内容来算，可以拍15、6集左右，但因为集数的限制问题，就只能对剧情进行一些压缩，再加上noitamaniA的制片人山本幸治希望能添加些关于演奏的镜头，这种画面虽然看起来好看，但制作起来非常费劲，如果再增加集数，估计最后制作时间会来不及，最后只能按12集的数量制作。此前渡边监督过的作品不是两季就是很短的短篇，这次只有1季的数量对他来说也是次新鲜体验。

至于对内容方面的感想，渡边觉得在制作这部动画的时候，体验到不少之前没经历过的事物，比如初次改编别人的原作，比如多台摄像录制再重现，比如少女漫画的一些表达方式。渡边自言小时候他就有个因为喜欢同个乐队而交情很好的朋友，这种因为音乐而成为好友的情节让他感触很深，因此他在动画中更多的是要表达人与人之间，通过音乐联系到一起的羁绊，通过音乐表达他们内心的欢喜与忧愁，还有那种想靠近而又不能得到认同的彷徨。这种青春期少年的感情是他觉得特别有趣的地方，而且剧本也是由女性的加藤绫子与柿原优子编写，他说到女性细腻的感性思维有时候会像男性，而男性的他有时候也有纤细的感受，这两者结合到一起的话，应该会让作品焕发新的光彩。

接受采访的菅野洋子，图片来自natalie.mu。

对于这样一部通过爵士乐描写青春的动画，音乐占据了很大的看点，而担任音乐制作的菅野洋子，也在接受采访的时候说了些对作品的感想。说到为何会接受这部作品的邀请担任音乐制作，主要原因就是能够跟渡边合作（菅野提到渡边的时候经常用昵称ナベシン），跟他合作会让自己发掘更多的可能性。就算写了十分差劲的曲子，渡边都能将其灵活运用到画面中。因此，跟渡边合作，让菅野有着即使随心所欲写曲子也无大碍的安心感存在。对于爵士乐，其实菅野本人坦言她并不是特别熟悉，她心目中的爵士乐应该是有点慵懒色彩、在酒吧中闻着烟草味、无拘束的感觉。但因为作品中的人物都是高中生，所以在音乐风格上去掉了些成人化的感觉，增添了不少青春与朝气蓬勃的感觉，让音乐听起来更加的积极。

音乐与人物搭配的片头画面。

片中负责薰的钢琴演奏是86年的松永贵志，千太郎的架子鼓演奏则是92年的石若俊，菅野本人说，因为作品里的人都很年轻，又是自由性很高的爵士乐，所以她希望是让比较年轻的人来弹奏，总比她这种年纪大的人更接近那种青春感觉。刚开始这两个人达不到要求，之后双方熟悉后，关系变好了，开始用“那家伙”互相称呼对方，两人合作的弹奏也就渐入佳境了。另一方面在挑选OP与ED演唱歌手的时候，菅野说选择了YUKI和秦基博是因为觉得他们正好符合这部作品的风格，不管是性格还是声音，让她不需要过多要求，就很容易达到所需要的效果。

学园祭结束后的奔跑。

也许这部动画在某方面做得不够完美，但有青春，有爱情，有音乐，还有纯洁的男性友情！这么多的看点，相信不同的人能够找到自己喜欢的内容！