面向最广泛的人群创作

长年以动画这一体裁描绘日本文化的原惠一监督，在今年迎来了自己监督生涯的第 30 个年头。东京国际电影节举办了“电影监督 原惠一的世界”这一特别环节，上映从他剧场监督出道作《超能力魔美 星空的跳舞娃娃》到《蜡笔小新 呼风唤雨 猛烈！大人帝国的反击》《河童之夏》、原监督首部真人电影《最初的路》再到最新作《百日红》等历部作品。

在东京国际电影节开幕之际，Anime! Anime! 、动画商业时报、KAI-YOU 等网络媒体分别对原惠一监督进行了采访，听他回顾自己的生涯。我们结合各家媒体的访谈，希望能够帮助各位读者对他有更加深入的了解，并且更好地欣赏原监督的作品。

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原监督自进入动画业界之初，就想要担任演出。特别是在《哆啦A梦 大雄的魔界大冒险》（1984年）中担任演出助手时，这部作品的监督芝山努先生绘制的分镜非常精彩。分镜对于动画至关重要，而芝山先生的分镜更是超类脱群，无与伦比。他可以用分镜准确地把握演技的节奏和缓急。这让原监督感受到原来分镜可以如此有趣。自那之后，他一直希望自己也能画出芝山先生一样的分镜。

另一位给原监督带来深刻影响的导演，是真人电影界的木下惠介。他在新锐动画担任《哆啦A梦》的演出时，在某个名画座（主要上映老电影的影院）观看了木下导演作品的特辑。木下导演的作品同样非常精彩，让原监督心中萌发了想要接近那种精彩的意识。他认为，木下监督对自己的分镜也产生了影响，只是这种影响体现在哪里，就无法一言道尽了。

原监督说，和黑泽明监督、小津安二郎监督等巨匠相比，木下监督在海外的知名度太低了，他不认为木下监督比黑泽、小津二公逊色，所以希望海外能有人发现木下监督的接触之处。像当年小津监督就是先在海外得到了维姆·文德斯的盛赞，日本喜欢维姆·文德斯的年轻人才开始关注小津的。

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在 1987 年开播的根据藤子·F·不二雄作品改编的 TV 动画《超能力魔美》中，原监督担任了系列导演，实现监督出道。1988 年，同系列的剧场版电影《超能力魔美 星空的跳舞娃娃》上映，这也是原监督执导的第一部电影。

《超能力魔美》的故事并不是用魔美的超能力来解决问题，而是当事人凭借自己的力量寻找出路。故事讲述的是性格开朗、单纯可爱的女孩佐仓魔美突然得到了超能力，并且想要为了世人使用自己的超能力。但是，正因如此，魔美认识到了之前自己本不需要去接触的人类的丑陋、恶意的一面，为此时而苦恼，时而愤慨，时而喜悦。

原监督在接下这部作品时，产生了强烈的念头，想要在剧中认真地描绘这个初二女孩内心的细微情感。他认为，原作者藤子·F·不二雄老师想画的，应该也是这样的“人”的故事。虽然原监督担任系列导演时只有二十多岁，但他自信自己比任何人都懂藤子老师创作的《超能力魔美》，并且想要尽可能忠实于自己的理解来制作动画。为此，在动画播出之初，他经常和一心想把作品拍得热闹的制片人还有电视台的人发生争执。但是通过创作，原监督证明了自己的想法并没有错。

不仅仅是《超能力魔美》，在《意外的幸运签》（2010年）之前的原惠一作品里，都会同时出现问题的当事人和外人的视角。这种构图体现了原监督的一种执着。他说，不同的人，就算是看着同样的东西，感受到的也会各不相同。他希望自己能够尽量意识到这种复杂的视角。这正是他从藤子老师和木下监督的作品中学到的一手。

但是，正因为原监督创作的不是那么好懂的作品，所以观众对他的作品的看法和理解，就难免会和原监督的想法产生偏差。原监督说，电影和动画都有时代的潮流，但是他自己不希望随波逐流。当然，他毕竟是商业电影的监督，不会忘记服务观众。

原监督认为，如今好莱坞电影的潮流，正是“谁都能看得懂的电影”。把可能造成暧昧的部分全都排除掉，让电影成为一种只剩下爽快感的“游乐设施”。而原监督不想做这样的电影。他喜欢的电影，是在看过之后会在自己的心里继续“生长”的作品。比如说会想象故事结束后登场人物的命运，心态在观看前观看后会有不同，在看后和一起看的朋友、恋人谈论感想却发现意见不同之类。

虽然有很多年轻人不想因为观看电影感到心情沉重不快，但是原监督还是想要做让人不光是觉得“好看”“爽”的电影，并且表示今后也会继续做这样的电影。

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从进入动画业界到 2007 年独立，原监督的监督生涯，大部分都是在新锐动画，作为一名社员监督度过的。受此影响，他一直没有特别在乎过自己的“作家性”。像《蜡笔小新》剧场版，突出的都是主人公小新，而不是他监督原惠一。

然而在制作 2001 年上映的《蜡笔小新 呼风唤雨 猛烈！大人帝国的反击》时，原监督的意识发生了改变，开始觉得自己做出了一部只有自己才做得来的电影，并且决定今后也要一直做这样的电影。

原监督说，这部作品让他意识到，循规蹈矩的电影没有意思，一定要打破框框的拘束。框框是制作者最容易陷入的一个误区。

商业作品，是许多人各抒己见，讨论这次的目标，应该做成什么样子，制定出种种大框架，再在框子里放拼图的碎片，摆出个像样的样子就行了。但光靠这样，是做不出好看的电影的。

然而在原监督执导《蜡笔小新》的时候，出现了成年的小新爱好者，这让他开始想，自己的作品能不能让成年观众乐在其中。于是，《大人帝国》就成了一部非常不走“儿童电影”寻常路的电影。

原监督在制作这部作品的过程中一直感到担忧：“我在做的这是绝对不能做的事啊”“这样的不是小新”。然而完成之后，观众却都把它当做《蜡笔小新》的电影接受了。这让原监督意识到，原来制作者眼里的好电影，和观众眼里的好电影，是不一样的。

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在新锐动画制作《超能力魔美》和《蜡笔小新》这样面向儿童的作品，给原监督带来了很大的影响。小朋友不会像大人那样说客套话，看着觉得不好看就会闹腾，如果对话说太长也会闹腾。每年在电影院观察小观众的反应，就可以懂得“对话太长大家不想看，下回就剪短点”或者“这么做可以让小朋友笑出来”。不过能逗笑小朋友的基本上都是低俗笑料就是了。

创作儿童电影，让原监督不得不一直关注观众的视角。他最初执导的电影是《超能力魔美》的中篇剧场版，当时小朋友们就在影院里大闹嚷嚷“不好看！”。这种体验，在制作 TV 动画时是绝对不会有的。原监督认为，在哪之前，他自己或许也没有去关心小观众的看法。

反过来，如今成人观众也会去看《蜡笔小新》《哆啦A梦》《名侦探柯南》等动画的剧场版。这在一定程度上要归功于《蜡笔小新 呼风唤雨 猛烈！大人帝国的反击》和《蜡笔小新 呼风唤雨 壮烈！战国大会战》。原监督对此也感到很骄傲。毕竟如前文所言，对他自己来说，《大人帝国》也是给他执导的意识带来巨大变化的一部作品。

如果制作单纯面向大人或者面向儿童的电影，就有套路可循，拍起来比较容易。而要让大人和儿童同时乐在其中，难度就很高了。

在原监督年轻的时候，已经有所谓“动画宅”这个人群存在，也已经有面向成年动画爱好者的作品。这些动画作品虽然制作时非常重视质量，好让动画宅接受，但也缩小了受众人群。所以原监督有自信，他是面向着比动画宅更广泛的人群创作着作品。

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2007 年上映的《河童之夏》，是第一部原监督自己主动提出想做的作品。原监督认为这部作品改编难度非常之高，所以常年在心里盘算“有朝一日要把它拍成电影”。在《大人帝国》和《战国大会战》成功之后，新锐动画内外都在问他“还有别的想拍的吗？”，于是原监督便趁势提出了《河童之夏》。

《河童之夏》虽有原作儿童文学作品，但是电影中原监督自己发散的部分也很大。他一直想，如果能不受任何束缚，做一部自己真的喜欢的东西，就要拍这样一部作品。然而，这部作品在时长等各方面都经历了一番苦战，等到完成之后，原监督尝到了强烈的败北感，明白了这世界没有那么简单。

在 2007 年《河童之夏》上映之后，原监督便离开了新锐动画。独立带来的环境变化，更让他深感做出成果的重要性。在新锐动画当社员的时候，有工资和奖金。但是独立之后，不做作品就拿不到收入。电影不能只拍自己想拍的东西，必须满足观众和投资人才行。

既然是商业作品，早在企划的阶段，就必须考虑作品的受众群。不过，原监督过去很少自己提出企划。

《意外的幸运签》是委托找上门来，他觉得自己也想做这部作品，就接下来。而《百日红》则是原监督去找 Production I.G 的石川光久社长，问他有没有活给自己干，最好是他喜欢的杉浦日向子漫画那样的作品；而 Production I.G 当时也正好已经在企划《百日红》的动画电影，于是双方一拍即合。

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2013 年，原监督执导的首部真人电影《最初的路》上映。这部电影，描写的正是他崇拜的木下惠介监督的青春岁月。为了这部电影，原监督拼尽了全力，做出了一部比他自己原本认为更加优秀的作品。

真人电影的制作日程比动画更少，参与的工作人员人数也更少。但这就导致时间被极大压缩，而且有许多事情，监督是无法出手的。原监督当时甚至心想“我再也不想拍真人了，再也不想受这种罪了”“给真人电影当监督，是没法给父母送终的”。但是时间的力量真是不可思议，如今，当他遇到合适的题材的时候，又会产生“这个想用真人电影的形式来拍”的念头。

在执导动画时，原监督可以用分镜的形式细致地描绘角色的一举一动、一颦一笑；但是真人电影却截然不同，是演员在镜头前化作各自的角色，用那个角色的言谈方式表演。一旦开始摄影，原监督眼前接二连三地出现了自己想都想不到的演技，让他又是惊讶，又是感谢。这一体验对他来说十分新鲜。

《最初的路》的镜头切割等都是片场的摄影师完成的，原监督只管说“Cut! OK!”，摄影就会一个劲地进展，顺畅得让原监督都感到担心。但等到看未经剪辑的 rush 时，却已经拍成了一部漂亮的电影。原监督为此大为震惊：原来不用画什么分镜，也能拍出电影来。

有了这一次体验，等到创作 2015 年上映的动画电影《百日红》时，原监督再去一格一格地画分镜，就感到格外痛苦。不过，《最初的路》也给他带来了正面的改变，因为这部作品有非常优秀的摄影师参加，他们创作出的画面，也被原监督活用到了《百日红》中。

摄影师带来的另一个影响，是同一个场景拍摄两遍，会出现两种不同的画面，这也是真人作品独有的。同样的画面不会拍到第二次，如果是户外摄影，光的方向、云的形状、风的流向，都可能会不同。这也是真人作品之所以是真人作品的理由。

况且，在每一遍拍摄的时候，演员的演技也会有微妙的变化。“摄像机拍下的这一刻就成为了电影的胶片”的刺激感，也只有真人作品才能体会到。

原监督自称原本就不是很胡来的监督。如果是有很强愿景的人，可能觉得一切如自己所愿做起来会更容易；但原监督却并不这么认为。虽然他在分镜上会做出很细的指示，但是作画也会加入自己的个性和即兴发挥，画得比他原本想象的更好。他也不会有“请不要做分镜没有指示的事”的想法。

而这一次拍摄真人电影更是成为了宝贵的经验，加强了他“作品是大家做出来的”的意识。如果别人走的方向和他相反，他当然会指正过来。但如果可以让作品做得更好，他就并不会有意见。

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在东京国际电影节 2017 的特辑上映中，会向所有来场观众发布小册子《电影导演 原惠一的世界》，小册子的访谈里，原监督说：“最近的动画里轻易哭出来的作品太多了，观众也很容易就跟着哭。这种风潮让我产生了‘不要把电影看得太扁了’的强烈想法。”

这句话，说的正是《百日红》，实际上，在《百日红》里，没有一个角色落过泪。但是与其相反，在《最初的路》里，却有几个场景，加濑亮出演的木下惠介一角流了泪。

原监督说，关于《最初的路》中的哭泣场景，是他在脚本里写了“在这里流泪”。而加濑亮和田中裕子两位演员就依照脚本流了泪。原监督在摄影现场的摄影机旁这一最近的位置，亲眼看着活生生的人投入脚本中那一幕的角色的心境，流下了眼泪来。在拍这种戏份的时候，他会感到非常紧张。而当加濑亮真的在该哭的时候流下眼泪时，他也会感到非常兴奋。这种眼泪的分量，和动画里的眼泪不一样。动画里的眼泪，你想画多少就能让角色流多少，没有让原监督感受到过这种兴奋。

而接下来他创作的《百日红》，没有让一个角色流泪。这在原监督自己的作品里可能也是破天荒头一遭。这是因为漫画原作者杉浦日向子说过：“死亡在江户时代，要比现在离人们更近。”原监督也感受到，漫画里体现出了“江户时代人们感情不外露才叫‘粹’（江户时代的一种审美标准）”，所以刻意不让观众看到角色的泪水。

在《百日红》里，有这样一幕。阿荣背着体弱目盲的妹妹阿犹走在江户的街上，迎面走来了她们的父亲铁藏（葛饰北斋）。一直刻意疏远阿犹的铁藏和阿荣姐妹擦肩而过，双方都一言不发，画面也很克制，却有一种难以言语的感情，从屏幕中洋溢了出来。

这一幕虽然是原监督的原创，但这种演出手法，却是从上文提到的木下惠介监督作品里学来的。木下监督非常善于用内敛的画面来传达感情。原监督观看了木下监督许多这样的作品，并且一直将其作为自己的一个榜样，想来今后也会一生学习他的风格。

当然，只要原监督想做，他可以给角色一个特写，或者是用上双方的交替摄影镜头，来体现角色的感情。如果有必要的话，他也会这么做。但是像是这一幕这样，用上能够在正面的意义上背叛这种一般做法的演出手法，可以让这一幕的韵味更加丰富。

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如今正在进入数码时代，自己一直连电脑和手机都没有的原监督，对 3DCG 倒是没有什么排斥感。如果题材用 3DCG 比用手绘更合适，他会坦然地接受 3DCG。他说，这和真人是一样的，如果有自己觉得更适合真人的作品，他就会想拍成真人电影。

原监督认为，自己之所以能够这么达观，很大程度上要归功于他不是作画出身，所以没有作画出身的监督对手描那么深厚的怀恋。话虽如此，日本动画人的手绘技术毕竟高超，能请到高水平的作画，会让自己的作品更有深度。然而遗憾的是，这些人却面临着后继无人的窘境。过去不管是战车还是奔马，波涛还是火焰，都只能用手画。而如今人们却都理所当然地用起了 CG ，只会画人的作画也越来越多了。用 3D 画战车可以画得更正确，原监督对此也没有什么怨言。但是出现马的时候作画却说“没画过所以不会画”，就让他觉得不敢恭维了。

说起手绘，原监督的作品里往往有背景动画场景。这一手法以《蜡笔小新 呼风唤雨 猛烈！大人帝国的反击》为首，在《百日红》里也是一大看点。

（※背景动画：指背景不是由美术绘制，而是由作画手绘，并且让背景动起来的做法。这一做法可以营造出独特的速度感，并且可以体现出作画的个性；但同时非常耗费人力，对作画的能力也有很高要求，且不如平常的背景精细。）

原监督说，如今的动画制作手法，已经是先用 3D 做出作画引导，然后再以此为基础进行手绘工作。但是在这种地方，原监督认为绝对是使用从头到尾都完全手绘的背景动画为佳。过去的动画在关键场景会使用背景动画，《百日红》虽然不是作画华丽的作品，但是唯独在那个场景，原监督却不知为何想要一下子改变氛围。他本打算若是找不到能画的人就选择使用 3D，还好神作画佐藤雅弘愿意出手。原监督对佐藤说“这里要用手绘的背景动画，是个长镜头”，佐藤便回答“我画”，接过了这个重担。

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随着技术的发展，观众对动画画面信息量的要求越来越高。能够实现细节丰富的画面，对监督来说当然是好事，可是原监督却也感到，这画面一味增加信息量，会没完没了的。

所以在拍摄《最初的路》的时候，原监督也在想：“真人做的是减法，动画做的是加法。”在拍真人电影的时候，要不断地从画面里把不需要的东西排除开。而动画却是在白纸上不断加上原本不存在的信息。原监督认为，这就导致动画或许在某种意义上加法做过头了。

原监督不认为加法做得越多，做出的作品就会越好。反倒是在某种地方做好减法的作品，作为电影质量会更高。所以，他想要在动画里也用好减法。

原监督认为，是过去的那些日本海内外的优秀监督的作品，让他成为了监督。所以他最注重的，就是把自己从电影中得到的感动，传递给别人。

他不想过度沉溺于创作画面。他希望电影更重要的还是故事。所以，他工作中最重要的一环，还是画分镜。

原监督还认为，从想要向观众传达的信息出发的电影没有意思，不够“粹”。他相信，不过度强调信息，会拍出更好的作品。他不打算从自己的强烈愤怒之类的感情出发，拍摄作品。

当然，如前文所说，原监督喜欢会让观众讨论“这个地方是这个意思吧”“我觉得不是”的电影。所以，观众如果从他的作品里感受到了某种信息，原监督倒是不以为忤，这反而是最能让他开心的事。

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在总结了自己过去的作品之后，原监督也展望了自己的未来。他说，自己已经 58 岁了。不是系列作品的动画电影，从制作开始到完成，基本上要花 3 年左右。这就让原监督思考，自己接下来还能再拍多少部作品。所以，此前并不积极投企划案的原监督，现在却开始非常积极地提出自己想做的事、想拍的作品。

如今，原监督已经进入了新作的分镜和作画环节。这部作品结束之后，他想要马上就着手下一部作品。在那之后，紧跟着还有再下一部作品。当然，作品能不能如此迅速地一部接一部做出来，还取决于原监督的工作伙伴们。但是原监督自己是希望能够在余生里多拍几部作品。真人电影也是一个选项，他希望尽可能不要留下空挡，有时不惜同时着手两部作品，让自己一直创作下去，能拍多少是多少。

原监督在电影节上首度披露新作的概念图。

他构思的这些作品里，有面向家庭的动画，也有面向成年人的动画。虽然他不认为自己能够实现所有的这些构想，但是年龄增长有一个好处，就是可以逐渐消除恐惧和羞耻心，让他一想到什么就可以去提企划书，说“我想做这个，我想做那个”。

幸好，2016 年《你的名字。》和《在这世界的角落》的成功，让动画电影在一般观众中也受到了广泛关注。因为观众对动画电影有需求了，原监督做起片子来也更加容易，这让他非常感谢。他要趁着这股不知道什么时候就会结束的热潮，努力创作。

最后，原监督也对各位观众留言。他说，回顾特集上映的阵容，他感叹自己真的是做出了各种风格、各种类型的作品。他希望自己接下来还能再创作 30 年，成为能让大家感叹“居然能做出如此丰富多彩的作品”的监督。

参考资料：

• 映画監督・原恵一インタビュー 「クレしん」から「百日紅」まで…30年の歩みを振り返る（Anime! Anime!）
• 原恵一監督 インタビュー　“35年の仕事の歩みを訊く”（Anime Business Journal）
• 原恵一インタビュー「大事なのは物語でありたい」 傑作『オトナ帝国』や『百日紅』生み出した鬼才 （KAI-YOU）