数码作画以及人工智能在动画制作中的再一次突破

《FLCL Progressive》第五集核心制作人员访谈

Broadcast|lll2018年10月15日 6时30分

关于《FLCL Progressive》Anitama上已经有非常多相关文章了，不再过多介绍。这部作品其中第五集是由IG公司旗下的工作室SIGNAL.MD负责制作。

从左往右依次为制片人本多史典，作画监督末泽慧，制作进行寺田和生。

第五话的监督，同时负责分镜演出作画监督的末泽慧采取了全数码作画的流程，也就是说本集包括分镜在内的所有作画环节都是在电脑上完成，一个环节到下一个环节中间只需要传递卡袋和律表，一集作画张数达到7500张，但是卡袋和律表堆在一起装不满一个纸箱。看过第五话的观众肯定感受到了本集的异质感，人物的线条有粗细变化，并不是普通动画一样干净整齐的线条，非常有手绘感，这点就是因为全程数码作画才得以实现的。

颠覆以往的制作流程

传统的动画制作是分原画、動画、上色（仕上）这几个环节的，動画负责描原画的线条以及中割，再进行上色。而在本集中完全去掉了動画描线的环节，上色人员直接对数码原画进行上色，動画人员只需要做中割，因此节省了时间。

而且其中九成的動画都是公司内部处理，剩下的部分也是日本国内的数码作画团队负责，每部分都有作画监督的检查，最后成片检查（rush）的时候基本没有退修的情况。此外还有作画人员把担当镜头直接上色的情况，也就是原画直接把最终的画面做出来了。同时作画负责上色也能提高一部分的收入。因为这个是日本第一次这样的尝试，末泽觉得一边尝试一边改进流程的方式有点接近个人动画。

传统流程中的動画描线的目的是把线条封闭起来，方便上色。不过因为这次是公司内的作业，同时能快速上手新软件熟练新流程的年轻人较多，所以尝试了不封闭线条的上色方式，保留原画线条的味道。SIGNAL.MD主要使用TVP（TVPaint Animation）作为作画软件。

上图绿色律表放卡袋里就是一卡了，实际作画素材都以电子数据方式传输。

Layout。

作监修正。

原画，因为直接使用经过二值化的线，所以可以直接进行上色。

上基本色，防止背景透过人物层。

原画的上色。

原画+原画的上色。

動画的上色，再把原画编号改写为動画的编号，比如眉毛再进行上色修改。

修改为正片色彩的完成画。

末泽使用的作画工具是Wacom Cintiq Pro 16，其他原画用Cintiq13和数位板。从纸转到数码的原画更愿意使用可以直接看到线条的数位屏，从一开始就在数位板上作画的年轻人则可能继续沿用数位板。数位板的一个好处是作画画面不会被持笔的手挡住，画线更加自由。作画尺寸方面必须统一，采用A4大小，1080P，188dpi，layout和上色也必须统一，防止在统一分辨率的时候产生锯齿。

为了统一线条而做的笔刷图示和设置。

因为第五集的线条相比其它集数粗，所以专门做了第五集的人物设计，简化了一些细节。有些地方两条线并为一条线。

为了保留原画线条，为上色做了大量的注释。

这个镜头因为在正片是人物是静止的，所以layout上直接上了色，是直接跳了三个步骤，是本集原画上色的典型镜头。

人工智能的导入

本集的制作还有两位AI的参与，分别是時季ヶ原埋（姐，负责中割）和時季ヶ原写（弟，负责描线），人物设计由谜之动画团负责，也就是吉成钢，吉成钢负责了本集开头长达两分钟的成片制作。

時季ヶ原是DWANGO开发的AI，目标是能使用在普通商业动画中，当然本集不是典型的商业动画，不过为了尝试AI，专门挑了一些镜头给AI做。不过AI能做的部分还是很少，必须经过人工修正，人工的部分也并不方便，末泽说至今的尝试下，省下的时间基本等于要多花的时间，完全放手让AI做还是不可能，不过他赞同这个发展方向，希望能帮到这个AI项目。