特摄英雄的传奇摄影

摄影监督松村文雄谈特摄剧在摄影技术上的变化及自己的摄影技师人生

Broadcast|LIAR2019年2月11日 6时30分

从1979年开播的《假面骑士》（天空骑士）起，就以摄影监督的身份出道，先后担当了数十部“超级战队”系列、“金属英雄”系列、“假面骑士”系列特摄英雄作品的摄影技师——松村文雄，从摄影助手一跃步入影像业界已有50余年。专注创作业界的综合网站CREATIVE VILLAGE采访到了这位现在仍坚持在摄影岗位上的传奇人物，回忆过往的经历和他的摄影技师人生。

《假面骑士》（天空骑士）

过去曾有传闻，说松村这人非常严厉。对此，松村笑称，其实自己没坊间传的那么可怕，只不过在摄影现场，如果不严格的话，拍不出好的作品。松村表示，尤其是在特摄作品中，经常要用上火药。因为一旦使用不当就会发生事故，所以在现场一直都保持着紧张感。英雄作品的演员里新人居多，最初大家都是小白。基本大家都会说，“不想看第1、2话”，毕竟这类作品的拍摄时间长达1年，在这1年内必然会发生变化。且不说1年，就是每天都在成长，过了半年左右演技基本就能练出来。谁也不会去表扬那些不成熟的地方，但成长了之后就值得表扬。

松村说到，刚开始谁都一样，自己也不例外。小的时候，松村就很喜欢电影，然而上的是工业大学，毕业之后就到医药品厂商上班，基本和电影的工作是无缘的。那年头想要参加电影的工作，要么就是从日本大学艺术学部毕业，要么就是从专门学校毕业。而且这18～19岁每天都昏昏沉沉的，一无聊就会到电影院去待着，一年看了至少300部电影。忽然某日，留意到了报纸上刊登的影像制作公司的招人广告，便写了张求职明信片寄了过去。因为过了有些日子都没收到答复，在松村几乎都要忘了这事的时候，对方联系了过来，要他“明天就来吧”。工作是在惠比寿的一间公寓内，个体户经营的小公司，负责的是社长兼监督的摄影助手。去的那天，松村到日本桥的长濑产业买了柯达的胶片，到秋叶原买好了白炽灯，就这样乘上新干线去了拍摄现场，用16毫米的胶片拍摄了学校的参观影片。这便是松村在业界的第一份工作。

在这家公司里，有一位松竹的社员而且是主管级别的。当时社会也正朝着电视全盛时代的趋势发展，松村便请教这位前辈，“我想拍有剧情的影片，去拍电视剧成吗？”，于是对方便给他介绍了一家公司。松村表示虽然当时自己就连胶片的16毫米和35毫米的区别都不知道，但这次也成了他的转机。

《宇宙铁人天地双龙》

前辈介绍他的那家公司过去拍过午间肥皂剧。有摄影师，助手也有2位。电视剧一般就只需要2位，而拍电影的话需要3至4位。其中一位，也就是助手的主管，只要负责测光，剩下包括换胶片、对焦、摄影光的控制等工作全部都交给二把手负责。虽说还不是能够拍电影的规模，但助监督、化妆师、道具师也都有了。

初来乍到的松村并不知道自己该做什么，最初还只是挨骂，“先这样吧，不行的话就不干了”当他这么想的时候，突然有了转机。差不多是在进入这家公司过了2～3周的时间，在田端的陆桥上拍摄的时候。那之后，通过当时现场认识的摄影师的介绍，去了好多家公司，什么国际放映、什么圆谷制片厂、什么大映电视室都去转了一圈，大家当时都是20岁左右的自由摄影师，过着三天打鱼两天晒网的生活，哪要人就去哪。

过了不久，松村从二把手升到了主管。肥皂剧、武打片、刑事剧这些都拍了。到了昭和51年（1976年）东映的《宇宙铁人天地双龙》开始拍摄，在摄影途中，大映问到，“要不要来拍刑事剧？”当时通常的电视剧是2季度26话，而面向儿童的电视剧从那会儿开始就是拍满整整1年。虽说，比起儿童片更喜欢刑事剧，但那时因为是自由人，不能保证接下来的工作，松村还是拒绝了。毕竟东映这是先接下的工作，难得有这缘分，而且这边的制作组也合得来。

接着在东映也接下了《G MEN★75》《Play Girl》这类长篇刑事剧的拍摄，超级战队第2作《JAKQ电击队》又过去了1年（实为3季度）。之后，到生田摄影所拍了《透明小绿》，由回到大泉拍《G MEN》系列，又过了1年半，也是摄影主力主管。再之后就是村上弘明主演的《假面骑士》（天空骑士），首次担当摄影监督的作品，当时32岁。

《G MEN★75》

松村说到，当时演出助手都是自由人，在还是用胶片摄影的时代，像东映这样有体制的公司基本不会起用非正式员工出任摄影监督这个职位，然而当时松村的前辈却大胆地向东映推荐了他。松村没有问那位前辈为什么推荐了他，自己只觉得大概比其他人要来得活跃吧。过去带动拍摄现场其实是摄影助手主管的职责。摄影师只能听从上面的指挥，所以能指挥摄影师的人就能胜任这个职责。因此从助手主管上升到了摄影监督。

离摄像机最近的就是二把手，是从低的位置开始拍，还是从高的位置开始拍，使用怎样的镜头，这些一般是摄像师指挥助手。而松村则相反，在收到摄像师指示之前，他就会把这些给完成。

按照监督的意图来拍摄。为此，该用怎样的镜头，该做什么事，他都会先问过监督，事先得到答案。至于为什么会这么做，松村表示，因为自己看了太多电影了。什么样的场景该用什么样的镜头，不需要通过道理，完全靠感觉就能理解。

根据类型的变化，肥皂剧也好、刑事剧也好、特摄剧也好，全都不同，时代在变自然也会发生变化。就拿刑事剧来说，《危险刑事》中走动的场景，换到《相棒》系列中会将摄像机事先固定好机位再来拍摄。这是因为过去的演员会跟着摄像师走动，而现在则正好相反，都是摄像师跟着演员。

特摄剧从胶片换成了数码作为记录载体之后，很多的合成也都用上了CG。如果是胶片的话，在拍摄之前都要先在拍摄对象的附近进行测光，现在则是先构好图，直接通过屏幕进行调整。毕竟如今拍摄现场的气氛自身发生了改变。现在摄像机的周围只有几个人，更多人是在屏幕边上。以前如果想要一次性拍成功，各方面都要调整到最佳势态才行，松村感叹到，过去和现在真的完全不同了。不过，虽然临场的感觉和气氛大不相同了，但终究是为了拍出好作品的这份心情并没有改变。

《危险刑事》

“超级战队”系列在平成20年（2008年）为止都还在使用胶片拍摄，松村正式接手“超级战队”是在平成11年（1999年）的《救急战队GoGoV》，直到平成21年（2009年）的《侍战队真剑者》才开始转为数码摄影。“假面骑士”则是从平成12年（2000年）的《假面骑士空我》开始。

松村表示，自己对胶片摄影也没有特别的执念，重点在于新的技术行不行得通。不会因为“这是自己的作品”而感到畏畏缩缩。摄影监督要做的事，就是决定好站位，选好镜头。“摄像机有着自己的个性！”所以不能是非这样不可，而是要根据作品来选择。

说到镜头，松村说到，过去甚至还会用上望远镜，现在广角镜头为主流。如今用上的构图和过去相比也变了许多。演员本身对待一场戏的心情，有时也会因为拍摄现场的天气情况、拍摄地的变更，而发生变化，所以摄影监督也要做到随机应变。要做到什么情况下都能拍、怎样的演技都能应付自如。

松村文雄接手的第一部平成假面骑士是《假面骑士AGITΩ》

想从事这份工作完全是因为从小就在看电影的关系，同时也是为了向这个业界“报恩”。就像孩子们看到英雄作品会觉得帅气一样，大人们看着在美景下拍摄的“土曜日WIDE剧场”悬疑电视剧，也会想着将来要去这里看看。像是东寻坊、冬季的北海道都是能让人心情愉悦的地方，该如何活用这些美景，将其拍到影片里，这便是松村想做的事。松村也笑称，虽然这样的美景下隐藏着即将发生的杀人事件。

喜欢这份工作才会进入这个业界，正因如此，松村不会去刻意去挑选自己工作，什么类型都值得尝试，不会想做就做，不想做就不做。要说喜欢的话，松村个人是偏好硬派的刑事剧的，小说也是。但如果一味地只接这类型的工作，是不会进步的。身为一名职人，应该来者不拒。

不过在业界，根据拍的人来决定类型的案件较多。拍多了儿童片就会有同样儿童片的制作组找上来，拍多了刑事片同样也会有其他刑事片的制作组找上来。监督也同样，有人擅长拍戏剧有的擅长拍动作戏，工作的类型也会被固定下来。但松村的范围较广，丢了一份工作还会有其他类型的工作找上门。能拍3种类型的人，在这个业界就能长期工作下去，根本不怕丢工作。

对于今后想在这个业界发展下去的人，松村给了个意见，就是不要完全按照对方的想法来做，自己要有主见，更要勇于尝试。没有人是在一开始就会的，经验需要慢慢积累。教人的一方，必须要把对方当作是完全不会的人，从一教起。会的人永远不会明白，不会的人为什么就是不会。好的时候可以表扬，不好的时候则要当场告诉对方。助手也好，演员也好，他们都会因为被表扬而高兴，从而产生自信。当然，该生气的时候还是得生气，但不能感情用事，而是讲道理。松村表示，自己当年可没人教他，都是自己主动去问。有的人不问到结果不会善罢甘休，这样的人会留到最后。当然，将自己明白的告诉对方也是很重要的。

最后问到，关于松村在业界多年，令他印象最深的作品。电视剧方面，是首次担当主要摄影师的《星云假面机械人》。在这之前的《宇宙刑事贾班》则是由松村的大前辈濑尾脩担当，《星云假面机械人》则从片头到片尾全部都是松村负责。

电影方面，则是雨宫庆太监督的《人造人电脑黑魔》。担当动作监督的是JAC的金田治。因为是电影，预算很足，在器材上砸够了钱。拍摄时候用的是35毫米的胶片。和雨宫、金田3人的合作，发挥出了各自应有的水平。印象最深的是黑色的摩托车在半夜奔驰的场景。当时起着浓雾，逆光拍摄，不曝光拍不了。正是胶片拍摄才更加不允许失败。虽然很辛苦，但却乐在其中。