作品风格和新的挑战

——能否请山本监督介绍一下《这个男子》系列的诞生经过？

山本　当时我听说Comics Wave Film（以下略称CWF）在寻找轻小说风格的作品，于是就努力写了一份轻小说风格的动画企划，打算拿去CWF洽谈。结果正好从别处听说，CWF恰好也对我有兴趣，于是我们见面了。见面一谈才发现，之前的传言是误解，CWF并没有在找轻小说企划（笑）。但是他们当时关心过我参与的多个动画比赛，看了我当时的作品，对我很有兴趣。而我当时的参赛作品本身虽然不是BL，但是被CWF闻出了里面的那种味道（笑）。因为当时的CWF作品的男性粉丝更多，他们希望把领域扩展到其他类型，包括女性向在内。所以他们当时向动画比赛主办方了解我的情况，正好我当时也在凭着误解写拿给CWF的轻小说企划，真的非常偶然。

——那之后企划书通过了，于是就开始在CWF创作？

山本　我当时那份企划书没过，因为CWF并没有在找轻小说风格的作品。但是之后CWF与我促膝长谈，问我希望写怎样的故事，表现怎样的作品。商量之后决定新开一个30分的OVA企划。

——原来如此。说来我们并没有机会看到您在《这个男子》系列之前的作品，当时您的风格是不是已经形成了？另外您之前提到喜欢广播剧和漫画，对您而言，您的作品的思考方式是“有声音的漫画”？还是“有画面的广播剧”？

山本　当时某种程度上风格已经形成了，我作品中一些本质的部分从过去到现在一直没有变。作品的想法是“有声音的漫画”或者说会动的漫画。我虽然喜欢动画，但是对于TV动画的表现手法并不是那么有兴趣，也从没有想过要加入TV动画业界，因为我所追求的表现并不存在于那里。

——确实我看监督作品时，脑中立刻会浮现出漫画的分格。说来您的文字表现的使用方法也是受到漫画的影响吗？

山本　漫画的影响虽然很强，但是文字方面主要是因为我喜欢动态图像，当年找工作我也是找的这方面公司。你们知道一般的TV动画不怎么在作品中使用文字表现，当然最近一些作品中开始逐渐增多。而自主制作动画的有趣之处就在于可以做一些TV动画做不了或者不能做的事情。我当时就觉得如果能在画面演出上加入一些文字的话说不定会很有趣，这是最开始的契机。

——关于监督的另一个特征，鲜艳的色彩，您之前提到过印象自毛毛虫而来，那您是想通过这色彩表现什么内容呢？

山本　以前负责我的CWF酒井雄一制片人对我说过，“美丽的东西本身便是具有力量的”，这句话我一直记在心中。所以说色彩的使用未必是为了再现环境或是塑造舞台，色彩作为一种美丽的形式，这美丽本身就能传递出影像的力量，我是希望能表现出这方面的力量。

——原来如此。说来个人制作动画的话，色彩一般在哪个阶段开始设计？

山本　我自己是一边做一边设计，而不是一开始就先想好。每个场面每个镜头，我一边做一边把色彩的使用交给自己的感性，把每个镜头塑造成我心中所认为的美丽的颜色。当然了，角色的色彩设定肯定是要先定好不然没法画（笑）。

——想请教一下您目前主要使用的工具和制作时的基本流程。

山本　作画是数码作画，用CLIP STUDIO PAINT。上色用RETAS，编辑摄影用AfterEffect，3D制作用Cinema4D，背景和房间内装这些都是用Cinema4。分镜也基本数字化了，当然最早的画面构成还是在纸面上打稿。

——您也担任过TV动画《眼镜部！》的监督，能否介绍一下您感受到的TV系列动画和个人制作的区别？

山本　画不用自己动手都会有别人帮你画好这种事情超爽的好不好（笑）！但是困难还是在于如何把我脑内的印象传达给其他制作人员。特别是颜色，我的感性和他人的感性一旦不同，那么我哪怕告诉别人希望要这样的色彩构成，别人也没法完美地再现出来，这个非常难搞。到最后也没能达成互相理解，很多地方还是要自己上。但是TV的优势同样也在于可以借助他人所拥有而我不具有的力量。交上来的画比我想象的更好，演出比我想象的更有趣，这种同样也能让我得到学习的机会，这正是集团制作的优势。劣势就好像之前说的，有些印象和感性方面的东西不容易传达给别人，当然这也要看人与人合不合得来。合得来的人很容易就可以传达过去，合不来的话，我和他说“黄色三角”，他返给我一个“蓝色正方”（笑），各种类型的人都有，这也是集团作业的难处。

——从三角正方的话题我想到，《这个男子捡到了人鱼》中的海与风的特效表现非常有趣，您当时是怎样的想法呢？

山本　我个人是觉得人鱼最有少女漫画感觉的。刚才我提到希望表现“美”，追求美的时候，我希望表现的不是现实中的大海，而是我内心印象中的“海”。我印象中的海是像宇宙那样闪闪发光，上面还漂浮着文字。所以说那些特效也是我使用许多绘画的风格来表现我内心印象的做法。

——我已经看过您新作的《这个男子从事魔法工作》，和过去的作品相比，表情和细节动作似乎增加了很多。这是否您新加入Live2D软件所带来的结果呢？

山本　Live2D非常好用，一定能成为自主动画制作者的强力助手。毕竟做动画最费劳力的就是作画，使用Live2D可以把单纯的中割补间交给软件，节省很多时间，同时也能够扩展动画的表现范围。3D动画的话一般是以一个模型为基础，根据不同镜头给模型加动作，而Live2D我的用法是先根据镜头把原画照常画好，然后对原画中的各个部分分成元件分别加动作，从而实现代替补间作业的效果。从作画辅助的角度而言，这个软件在动画制作中很有用处。当然比如转身这种大动作光用Live2D目前还是无法实现，但是稍微转一些脖子这种小幅度的动作的话，我本来动画可能要自己画10张，现在只要用一张画加软件处理就能够模拟出转脖子的效果。你想，做自主动画的人，原画肯定会画，一个场面只画一张也会画得很开心。但到了动画补间的时候，差不多的角度要连画10张，单调繁重之下很容易气馁（笑）。所以我觉得Live2D是一个非常好的工具，Live2D输出的线画序列之后会导入RETAS进行下一步上色。

——非常感谢。您的新作最近刚刚完结，想请教一下您接下来的新企划和新目标。

山本　今年我想尝试更多的领域，也有点想挑战漫画制作。

——您的动画就很有漫画风格，现在您挑战漫画的话，日本的彩漫相对较少，您是打算画黑白还是彩色呢？

山本　可能的话想画彩色，不过考虑到工作量（笑），也有可能黑白。

——最后请您对中国的粉丝，特别是个人动画制作者们讲几句话。

山本　制作动画是非常辛苦非常累的，很容易就会遭受挫折，但是作品完成后让观众收看的时候的体验是任何东西也无法替代的美好感受，希望有志制作动画的朋友一定要努力完成作品，我为你们加油。

——非常感谢您接受Anitama的采访。

山本　非常感谢中国的粉丝，也谢谢Anitama！