狂热的动画经济圈

《周刊东洋经济》在近期发表了一个动画特集，详细介绍了最近火爆的动画圈，这篇文章就节选了部分做了翻译和介绍。

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第四次动画热潮的来临

“最近看了什么？”这大概是人们日常聊天中经常提到的问题，而日本在过去一年中回答是动画相关作品的概率相当大。

纵观去年日本电影市场，大家惊讶的发现日本国内作品的票房前十名，竟然被动画相关的作品包揽了一大半。

红字表示即为动画电影，第二名的《新哥斯拉》又是动画导演庵野秀明监督的作品，也是动画相关。所以说前五名都是动画相关的作品，第八名的《暗杀教室 毕业篇》也是漫画改编作品，所以整个市场是毫无疑问朝向动画产业一边倒。

在日本的《动画产业报告2016》中也提到，在2015年动画产业总产值是1兆8255亿日元，而2016年动画产业总产值在剧场版的助力之下又达到了一个新高度，具体数字并没有统计出来，但是这个数字很可能会突破2兆日元。如果以这个涨幅来算，在《动画产业报告2016》提到的第四次动画热潮可能真正来临了，毕竟《动画产业报告2016》统计过程中完全没有算到有《你的名字》这样的大鳄，《你的名字》虽然在票房上只有246亿，但是在影响、版权、周边、海外等等方面合计起来，估计直接能让整个产业产值上涨一位数。（注：《你的名字》全球票房2.81亿美元，当然很大部分不会算到日本本土动画产值上面）

就是除去你的名字，2015年动画票房第一名《怪物之子》是58.5亿，第二名《妖怪手表》是54.5亿，还都比不上2016年的第二名《名侦探柯南》剧场版，所以动画电影市场毫无疑问是涨幅惊人的。

第四次动画热潮，当然也不仅仅是电影动画作品能撑起来的，在《动画产业报告2016》中提到了另外一个重点是——深夜动画的总制作时长第一次超过白天档的总制作时长了，白天档针对的观众主要是未成年，而深夜档的受众大多数是成年人，不仅仅是看深夜动画的人更多了，而且深夜动画的剧场版化也获得不少成功，《声之形》、《lovelive》、《少女与战车》等等都是代表，今年也有《刀剑神域》剧场版，势头也非常不错，大家也能发现最近很多深夜动画都会去电影院走一圈。深夜动画虽然在实体载体（蓝光DVD）销售疲软，但是海外资金不断涌入，NETFLIX、亚马逊、Hulu以及一些中国国内网站等等在积极进入制作委员会，甚至占据大头，来把握海外市场的播放权。这点也会成为动画成本回收的重要来源，所以日本深夜动画也能放开手做更多的动画。

日本大多数的动画，都不是一家公司出钱做的，都是多方公司先组成制作委员会集资做的，每一方负责自己的部分，比如音乐公司通过音乐制作贩卖获益，电视台通过在自己电视台播放提升收视率，出版社能出动画的漫画版或者小说版，等等等等。同时著作权的收益按制作委员会出资比率分配。

现在一般企业也开始广泛参与动画的投资，比如JR东日本和罗森，罗森是广撒网，如果参与作品火爆则积极开展联动活动。

另外报道称在参与方面，中国公司最为积极，2016年1月《灵剑山》中，腾讯在制作委员会中出资占比在80%-90%之间，出资额应该将近2亿日元。可以说把作品的权力牢牢握在自己手里。

顺便提一下，在制作时长大大增加的情况下，制作现场的疲敝也是无法避免的，在《动画产业报告2016》中提到了日本动画制作始终处于全力运转的情况，制作时长已经达到了产业极限，最近每季都有动画因为出现产能不足，而播放总集篇或者干脆延期的情况。

钱并没有进入制作人员的口袋里

动画市场产值一直在创新高，但是根据《动画产业报告2016》统计，实际制作现场也就是动画制作公司的总产值并没有升高，反而有一定的下滑，动画制作公司中四分之一处于负债中，虽然在制作委员会集资的时候一集动画普遍在4000万日元上下，但是分到给制作公司的时候往往只有1500到2000万日元了，这个数字其实和20年前差不多，这点也导致动画制作公司在产业整体上升的趋势下并没有获益。

而且现在的动画精细度制作难度上和20年前是没法比的，制作成本是上升的，算上物价的上升非常容易理解为什么动画公司会负债。虽然现在积极推广数码作画和CG技术，这些都能显著降低成本，但是这些都是需要前期投资的，比如设备的置备和教学成本，很多小公司承受不起这个风险。

这样高压力的产业是如何维持下去的呢？这归功与动画制作产业本身独特的生态系，一方面大量动画制作的关键流程原画师是外注的，这些原画师是自由人，不属于任何一家公司，工资完全是计件，多劳多得，根据日本动画人演出协会的统计，动画业界六人中只有一个是正社员，其他都是自由人，自由人中有年度稳定契约的也只有三分之一不到，整体平均年收入只有111万日元，远低于日本行业平均。动画业界新人比率较大，而新人的薪资往往很低，普通人需要几年的学习进步再能适应业界，有很多人没有坚持下来，这点也是动画制作业界平均薪资低的一个原因。

另外因为自由原画师多，自然也会有竞争，水平是衡量价值的唯一标准，在残酷的竞争之下，很多原画师都是全力对待任何工作同时也是为了更高的待遇（完全计件，多劳多得），所以劳动时间长，休息时间少是动画业界普遍情况，加上很多制作人员本身是喜欢动画的，做出了很多与待遇不符的工作，也使整个产业薪资上不去。

新海诚成功的基础

《你的名字》的制作公司——CoMix Wave Films的社长川口孝典本来以为《你的名字》票房撑死也就20亿左右吧，完全没想到现在能超过这个数字十倍有余，为什么《你的名字》能成功，川口也说不出答案，但是对于成功之后获益如何使用，川口心里很清楚。

2007年成立的CoMix Wave Films员工现只有40余人，今年年初一口气招收了15人，有其他公司的老手原画，但是新人占一大半，虽然不能马上能成为公司的生产力，但是新人的培养是不可缺少的，川口说：“如果不培养新人，这个业界就危险了”。

动画总体市场虽然达到了2兆日元的产值，外资在不断涌入，但是制作现场并没有获利，同样的预算需要做出更高质量的动画，很难避免低薪资，高劳动强度，动画行业新人有8成因为跨不过坎而退出行业。“如何不在人才培育上花钱，即使产业膨胀，行业也早晚要完”川口如是说。因为现在存在一些动画公司为了省钱，所有制作人员都是外聘的自由人或者外包，轻视人才培养。

CoMix Wave Films则是所有环节都有正社员，尽量是把制作内容在社内解决，虽然正社员更花钱，但是能让新海诚的作品质量更加稳定。同时CoMix Wave Films不仅仅是动画制作公司，同时能负责动画电影的发行上映到销售，能把收益完全把握在自己手里，不像组建制作委员会动画公司往往分不到多少收益。《你的名字》虽然是东宝占大头，但是CoMix也是其中的干事，占比仅次与东宝。只有动画公司在制作委员会有一席之地，才能有发言权，同时动画制作人员们意见和想法才会被尊重。

CoMix Wave Films至今没有做过TV动画，这也是该工作室个性的体现，川口对于TV动画的开价是4000万日元一集，而找其他工作室的话1500万日元就能做，而且川口认为如果1500万做，根本没有培养年轻人的余裕。当然开出了这个价，自然也不会有人找他们做动画。

CoMix Wave Films社长川口孝典1993年毕业于青山学院大学，入职于伊藤忠商事，工作是内容事业部，因为工作原因和新海诚相遇，川口十分看好新海诚的才能，决意把新海诚的作品推向世界。

为了制作上映《秒数5厘米》，川口以个人名义向金融机关借了1亿4000万日元，辞职创立CoMix Wave Films，这是无异于一场豪赌。随后在3年中前前后后借款总额达到了3亿日元，对于不组建制作委员会，完全独资制作动画电影并上映，3亿也是一个正常数字。

动画监督则是一心放在动画制作上，制作人则需要管理对外的窗口，同时确保工作室经济上的独立，建立和维持动画制作现场，这样的制作人的功劳经常被大众遗忘。

《刀剑神域》的厚积薄发

深夜动画剧场版大热已经不是新鲜事了，不过剧场版《刀剑神域序列之争》体现出了无比的自信，首日日本本土151馆的情况下，北美530馆，欧洲300馆，中南美200馆，加上亚洲其他国家合计2000馆左右，对于深夜动画来说是史无前例的，即使是《你的名字》、《怪物之子》这样的级别的也不敢急于进军海外市场。

同时《刀剑神域》票房也非常成功，一个月票房就突破了20亿日元，按照这个势头基本能进入2017年日本票房前十。《刀剑神域》动画企划公司Aniplex社长岩上敦宏说，被封闭在游戏中的假想空间，在游戏中死了玩家同时也会死，《刀剑神域》的这种设定在世界各种国家的玩家都非常容易理解接受。

同时Aniplex非常重视海外市场的开发，05年设立美国子公司，进军中国国内市场Aniplex也是先头部队，岩上敦宏认为能在海外一口气上那么多馆数不虚，很大程度上是海外成员努力的结果。

同时岩上表示深夜动画卖碟片是比较典型的模式，但是蓝光碟DVD的价钱又很高，并不是所有消费者都有余力支持一份，很多爱好者心有余而力不足，而电影票很便宜，所有人基本都能接受。

“动画还没有成为产业”

曾经执导TV动画《攻壳机动队》的神山健治新作《午睡姬》在最近公开，在《周刊东洋经济》的这次特集中也让他谈谈动画产业的看法。

神山认为动画还没有成为产业，动画制作这边20年前和现在基本没啥变化，始终在榨取现场制作人员的梦想和动力。动画本身的价值无法回到到制作现场，制作费用由出资者出，最后的收益还是被出资者拿去了，想改变这种情况只有动画制作公司全资出动画，而很多动画公司并没有这样做的资金，因为光养活手下的制作人员就已经是全力了，所以余力是零，所以动画公司基本只是打工仔，算不上产业。只有像宫崎骏的吉卜力工作室一样，全资出钱，同时票房稳定能有上百亿日元，或者像迪士尼那样质量稳定，无论哪个导演都能出好片，这样才能稳定成为产业。

要做出好作品，肯定是需要好的待遇供养人才，现阶段有很多制作人员拿低薪出大力，正是因为这样拉低了平均薪资，使更多的同行吃不上饭。

Avex成为动画圈的公司

Avex（Avex Group，艾回，又称爱贝克思）曾一度在音乐方面是日本的霸主，也是世界最大的独立唱片公司，在近年实体音乐市场逐渐颓废的趋势下，Avex靠动画赚了不少钱。

Avex是最近《冰上的尤里》制作会员会的主导，而《冰上的尤里》是去年最大的黑马，而前年最大的黑马《阿松》，Avex也有参与制作委员会。《阿松》靠实体碟片就赚了60亿日元，全套是九卷，每卷价格在6000到7000日元，第一卷就卖了12万，合计毛收益就是60亿。靠这些收入，Avex在去年影像方面的收益较前年2015年就增加了70%。

Avex Pictures的副社长胜谷英夫认为是动画是综合性娱乐，不仅靠卖实体碟片，靠卖挂件T恤衫等周边、手机游戏的运营、播放权买卖也可以赚钱，《冰上的尤里》在中国北美也非常受欢迎。

另外Avex还积极开展各种线下活动，比如应援上映，《KING OF PRISM by Pretty Rhythm》就开创了这种形式，观众像看演唱会一样看电影，观众可以根据影片的字幕来齐声配音，比如片子角色在喂东西时屏幕上出现“an”的字幕，于是观众们也跟着喊“an”。《KING OF PRISM by Pretty Rhythm》作为非常小众的电影，收获了8亿票房，单价超过了标价1万日元蓝光&DVD销量的35000份，今年6月续作也将会上映。

Avex把成长市场分成三部分，分别是“动画”、“线下活动”、“数码（影像配信，主要指Avex旗下的dTV）”。Avex的音乐事业从09年的748亿日元掉到了15年的612亿日元，但是靠影像部门的收入，总额却从1263亿日元上升到了1617亿日元。

这或许就是时代带来的业界变革吧。