“为什么我的作品会遭遇如此失败，我注定不如他人吗？”
藤子 · F · 不二雄，也就是藤本弘在当时这般苦恼着。
从1969年开始，藤本弘倾注心血创作的哆啦A梦，不仅收视率如此凄惨，甚至惨遭腰斩。60年代以藤子不二雄名义发表的大热作品《小鬼Q太郎》就像是一条标杆，人们自那以后评判藤子的作品，都是以Q太郎为标准的。从常盘庄时期走来的伙伴们所组成的零工作室，也在71年解散掉了，赤冢不二夫、石之森章太郎纷纷都已有了很出色的代表作。尤其是高中时期就开始共用笔名、亲密无间的创作伙伴安孙子素雄的作品风格更偏重于剧画，以及对于当下社会的讽刺，变得越发极端。虽然共用笔名，在风格上以及创作的道路上，安孙子素雄已和藤本弘渐行渐远。
1965年，两人合作的《小鬼Q太郎》在TBS台播出，不二家糖果赞助。播放时间长达两年，这期间，Q太郎成了不二家糖果的摇钱树，但是渐渐地，Q太郎开始卖不出去了。于是《小超人帕门》（藤本）、《怪物君》（安孙子）接连在TBS播出。最后一部《乌梅星殿下》播出，可人气持续走低，《乌梅星殿下》半年便草草结束。
60年代末70年初，剧画的流行冲击了漫画的市场，安孙子开始尝试剧画的风格，而坚持着自己的信念，为孩子们创作漫画的藤本弘，却继续在画《宇宙小毛球》之类的儿童漫画，生不逢时的《宇宙小毛球》，也遭遇夭折的下场。
在这一时期，实际上安孙子素雄要比藤本弘成功得多。
两人虽然在70年代初期就已经各自创作漫画，但是共用藤子不二雄这个笔名，直到1987年才正式拆伙，安孙子素雄使用藤子不二雄A，藤本弘使用藤子不二雄F（后在石之森章太郎的建议下更名为藤子 · F · 不二雄）。
国人最熟悉不过的剧画作品《毛泽东传》，藤子不二雄A著
1969年到1971年这三年间，竟没有藤子不二雄的作品被改编成动画。直到1971年，日本台再次将由藤本弘独自执笔的《新小鬼Q太郎》搬上荧屏，以《新小鬼Q太郎》为题，播出了整整一年，随后藤子不二雄的作品再次断了档，此时，日本台的制作人来到了小学馆，便发生了第三章所讲述的故事。74年初，藤本弘收到了小学馆的消息，要求停止掉《哆啦A梦》的连载，尽快进行新作的创作，藤本弘不愿停止自己苦心经营了近五年的《哆啦A梦》，与小学馆商议在进行新作《三树夫和米吉喔》的创作同时，继续在《小四》上创作《哆啦A梦》，虽然保住了《小四》，但是《好孩子》、《幼稚园》、《小一》上的《哆啦A梦》，却结束了。
1974年，这一年是藤本弘人生的转折点。
藤本弘找到了小学馆，要求提升自己的原稿薪水，因为小学馆的薪水确实太过低廉了，藤本弘的要求并不过分。然而小学馆顾忌的却是牵一发而动全身，如果只是单单为藤本弘增长了原稿薪水，势必会引起其他的漫画家不满。在双方协商的结果下，小学馆决定为《哆啦A梦》推出6卷单行本，于是在1974年的7月开始到75年元日，推出了6卷哆啦A梦的单行本漫画,也就是现在众所周知的“瓢虫版”《哆啦A梦》单行本漫画。原本计划6卷便完结，在第6卷的封面上，故事的主角们挥手和读者们说再见。“回到未来世界”就是第6卷的最后一篇。原本计划中的单行本漫画在第6卷就此结束，然而没想到的是《哆啦A梦》竟然出人意料的热销。
《哆啦A梦》第6卷的封面
1975年4月，第6卷发售的4个月之后，小学馆继续推出了单行本第7卷，第一个故事就是“哆啦A梦回来了”。瓢虫版直到1996年5月发售至45卷，同年，1996年9月，一代漫画大师藤子 · F · 不二雄与世长辞。
藤本弘的《哆啦A梦》并不是无聊、没有人气的漫画，只是在当年，局限于小学馆的学年志的连载，无法施展拳脚。在单行本推出后，一下子受到欢迎。75年《哆啦A梦》的销量达到100万册，自此销量以每年倍增的速度76年突破200万、77年突破500万、78年突破1000万、79年突破2200万…
藤本弘那时的坚持取得了成功。1976年《哆啦A梦》动画版再次开始制作企划，1978年确定在朝日台播出，1979年播出，迎来了藤本弘的全盛时期。
从70年代直到现在这40多年间，《哆啦A梦》陪伴了一代又一代的孩子成长，虽然藤本弘本人现已驾鹤西去，但是他的漫画精神，却影响着一代又一代的业界的新人，以及全球的读者们。
那只名为哆啦A梦的未来世界机器猫，永远会陪在孩子们的身边。
主要参考资料：
《封印作品的忧郁》安藤健二
次要参考资料：
wiki百科、下崎阔个人主页、旧哆啦A梦大研主页等
封面： 电影《哆啦A梦 伴我同行》
© 风见97郎 / Anitama
好燃！！！
连载的挺久了，单行本这么受欢迎，发行的原因却这么心酸？是忙的顾上市场调查，还是热门特征不明显？
一开始只有杂志连载，之后发行了单行本才有影响。是不是可以理解是某些作品却是不适合看连载？那造成这样的问题不是作者的锅应该是编辑的锅？