你编我猜的“投接球”

《约定的梦幻岛》的连载始于2016年8月。因作品与《Jump》杂志一贯的风格有所偏离，刚开载便引发了话题。

本文涉及剧透

之所以选取有别于日本本土风景的偏欧化环境设定，说白了，就是怕太过离奇的情节放置在日常近景，容易演穿帮。并且，架空现实的纯虚构作品，可避免过多分心，突显矛盾焦点，加深作品整体的阴郁氛围。

《梦幻岛》的构成与渲染手法，颇具海外影视剧的运作风格。在创作方面，白井的确吸收了相当多的别家养分。单就漫画而言，随便可例举出《ONE PIECE》《MONSTER》《幽游白书》《魔人侦探食脑奈罗》等一堆名作，另外，手冢治虫老师的全部漫画作品皆是白井的挚爱，他对手冢老师的崇敬非同一般。由此可见，白井骨子里深深打下了“王道”少年漫画的烙印。

分镜绘制上，白井爱在叙事场合使用多格细小分镜，再配合关键镜头大分镜的套路，这招是受到了著名漫画家浦泽直树老师的影响。而“180度角原则”（假想线）、视线诱导的合理性等技法，则是参考了小畑健老师的技术。又因白井本人极其喜爱《魔人侦探食脑奈罗》，因而，深受松井优征老师的影响。并且，他还从荒木飞吕彦老师的《JOJO》，以及其他老师那里一点点揣摩出了悬念设置的技巧。

摘自《约定的梦幻岛》第1话

除去漫画，时常观看电影的白井，也从影像作品中汲取灵感，真要报片名，又能说上一堆。其中，他尤为中意，当年由伊莱贾·伍德和麦考利·卡尔金两大童星合演的惊悚片《危险小天使》，老师对惊悚片的钟爱可见一斑。

《危险小天使》中，在众人面前如天使般乖巧懂事的“麦考利·卡尔金”，实则心狠腹黑，只有“伊莱贾·伍德”认清了他的真面目……《约定的梦幻岛》中亦有相似的设定，拥有双重面孔的“妈妈”便是其中的典型代表。白井非常钟爱这类由人物两面性带给受众的惊心动魄的观感。

此外，从修女克洛涅这一符号感鲜明的“颜艺包”身上，也能窥见海外影视剧的渊源。且篇中人际关系盘根错节，真相扑朔迷离，究竟谁是叛徒，分分钟发生着逆转，像极了素有间谍反恐剧金字塔之称的《反恐24小时》系列中的敌友切换。而这些，都是白井与责编杉田在初期阶段商议妥当，刻意强化的部分。白井承认，此举纯属被逼无奈，要想在愈打愈烈的《Jump》杂志上，为自家作品争得一席立足之地，唯有扬长避短，不断升级心理战的层次。

归结起来，《约定的梦幻岛》的创作灵感大致有三。

一、白井儿时做过的噩梦，二、从真实的新闻报道中获得的启发，三、成年后偶然重温儿时所看某部动画片中的某一场景，深感作者的慈悲用心，说是倘若换做老师自己来拍，会选择“饲养”这一手段。将上述信息拼凑重组后，便有了之后《约定的梦幻岛》的分镜雏形。

主人公设定方面，首当其冲的要数艾玛。聪慧、好动、乐于助人、开朗活泼等均符合标准的主人公设定，橘色头发，自然卷，正常状态下极富亲和力，但偶尔也会展露令人望而生畏的凶狠神情，这自然是受到白井的指示，且为突显反差，出水作画时会留意加大表情间的前后对比。

本作之所以选择《Jump》杂志上少见的女性作为主人公，白井的考量是，由于孩子们最初、最大的敌人是“妈妈”，因而，母子构图更加便于勾画“成人与孩子”间较量，“养殖农场”中的互动场面有利于将读者迅速带入情境。

关于艾玛的定位，旨在将其塑造成能够激起男性读者共鸣、并为之声援的少女，但无需让艾玛成为恋爱的假想对象。因而，从这层意义上讲，艾玛并非传统意义上的女主，而是消除了性别之差的纯粹主人公。

另一位主人公诺曼，是同时具备了优秀分析力，及冷静判断力，“GF之家”首屈一指的天才儿童。诺曼的外形被设计成较为常见的白人少年模样。且似乎对艾玛心存爱慕。再次强调，诺曼是马，品种优良的好马。也就是说，诺曼是“艾玛王子”的白马，即，艾玛与“爱马”。属于那种为骑士主角提供各项必要协助的伙伴。相当于《蓝宝石王子》（著：手冢治虫，又译《缎带骑士》）里，“蓝宝石王子”与爱马“欧泊”的关系。

出水补充，比起艾玛，诺曼的人设相对简洁，简而言之，天才无需赘饰，适宜干净清爽的极简风格。只不过，画彩页时，诺曼的头发与瞳色用色较为复杂。比方，诺曼的眸子为纯净的蓝色，但有时却有意加进了部分红色。还有，诺曼远看呈银色的头发里，其实也包含复杂的配色。

顺便八卦几句，对两位主人公CP设置的态度，白井并不强求配对成功，但他同时表示，万一要是成了也算不坏（采用极度置身事外的措辞）。但貌似出水对诺曼的“暗恋”并不看好，不仅不看好，还并不怎么期待。白井一贯旁观者的口吻，以及上文提及的设定来源，让出水觉出对方内心深处两重、三重的阴暗与迷雾，总令她心生寒意，据称，白井的“恐怖之处”绝对不止一面。

反观出水，则从小学起就一直钟爱《龙漫CORO-CORO》等面向儿童的杂志，且一直到高中都没法“毕业”。硬要举《Jump》作品的例子的话，比较偏爱《通灵王》，再有就要数《金肉人》了。出水很晚才看了《金肉人》，颇有一见钟情、相见恨晚之感。她顺便自曝，在书中最控的超人是Buffaloman。

再来说说另一位主人公雷。这是在智力层面唯一能与诺曼平分秋色的犀利角色，且身为双面间谍。按白井的指示，要让人物有一定的分量感（是指不轻薄、有存在感的意思），且敏锐，但无需阴暗感。雷对艾玛心存爱护之情。鉴于雷的性格特质多且杂，因此当初出水预备了好几个人设备选案，没想到白井选择了她感觉比较“偏”的那种。出水觉得如今人设可能落选的理由是，孤儿院内估计不允许留长发。（在单行本里，就附上了“妈妈”给孩子们理发的四格漫画）

关于开篇处“鬼”的设定，总体给人纤瘦细长的印象。按白井的交代，反正《梦幻岛》里的这个反派，后期基本不咋露面，开头的时候放张有点感觉的就行。出水想着，既然出镜机会不多，就画个头上不长角、稍微标新立异点的呗。至于“鬼”族头头那个复杂造字的读音（白井提示，那字念hetena），各位硬核粉其实不必太纠结，因为就连作画者也没弄清该咋读。

接下来，聚焦“妈妈”。作为农场“饲养员”，“妈妈”表情冷峻，且总给策划出逃的主角们施加难以摆脱的压迫感。毋宁说，“妈妈”才是“越狱篇”的真正主角。

白井对“妈妈”的作画指示是，仪态端庄，站立时就像芭蕾舞者、或军人那样脊背挺直，并透出凛然之气。“妈妈”表面和蔼可亲，背地里面目阴森，是地地道道的两面派。且人物形象应当有别于女仆或教师，要画出母亲般的感觉。于是，出水笔下的“妈妈”也就分外楚楚动人。且为了突显“妈妈”内心对局势掌控的从容感，出水在展现人物阴暗面时，描绘目光的犀利之余，还特意画了上扬嘴角。

虽说《梦幻岛》在开篇伊始锁定了“人鬼之争”的大框架，但随即笔锋一转，将矛头指向了孤儿院中人与人之间平静表象下的暗流汹涌，让人不禁对比“鬼”更加难捉摸的人心心存畏惧。为了不让日常演绎得“平淡无味”，从这层意义上讲，出水的画力掌控，成为了左右全局的关键。同理，白井在绘制分镜时，为赢得读者共鸣，也在时刻考虑画面搭配的平衡、发动出击的时机把握，以及和颜悦色的脸庞突露狰狞时的前后张弛变化。

孤儿院中，尤以克洛涅的颜艺反差显著，对于这位脑筋好使，面黑心更黑的修女，白井个人宠爱有加。出水也画得颇为卖力。不过，论投入程度，出水还是更喜欢画“伊莎贝拉妈妈”。任何状况下，“妈妈”都能镇定自若、沉得住气。出水认定，所有登场角色中，只有“妈妈”拥有无可置疑的美貌与优雅气质，因而，她在动笔描绘“妈妈”时，神经总会绷得紧紧的，并担心自己是否准确传达了白井的意图。白井评价出水的演出处理精准、高妙，让自己一百个放心，因而他心中剩下的只有感激的言语。出水也不忘称赞白井分镜制作的周到用心，完全没让自己误读、跑偏。

还有，冬、吉尔达、安娜、奈特、等各个配角的表现均可圈可点，根据白井的授意，逃亡行动中，每个人都起到相应的作用，一个也不能少。据出水讲，白井的各项指示细密详实，还总爱用“要是能画成……的感觉就好了”的句式。

按责编杉田老师的说法，分别由不同老师担任原作、作画的作品，人物的表情变化均涉及作画者对台词、及原作意图的咀嚼、解读。对两者的微妙偏差不断做出矫正，正是编辑沟通工作中最耗费心思的环节。

这些偏差单独抽取出来或许不算显眼，却广泛分布于作画者根据原作对白蕴含的信息的理解，推断而出的角色的一颦一笑之中。众多看似微小的“分歧”，若不及时做出调整，其累积效应会逐步聚沙成塔，变得难以收拾。因此，为检验白井与出水对事物见解的“偏差值”，杉田才安排他们先期尝试了单回完结的作品。

通常，经过责编的长期协调，以及原作、作画者的长年合作，多数组合都能逐步磨合到灵犀互通的境界。而白井与出水头一回搭档，便自然而然地达成了高度和谐统一，按概率学统计，堪称奇迹。当然，对于编辑杉田而言，再没比这更令他省心的了。

按照白井的评价，出水总能悉心读取他所画分镜中的要旨，随后发挥想象加以描画，实际作画效果，符合，甚至超越了他本人的预想，一来二去，每周等待出水原稿出炉，便成了白井的最大乐趣，而揭晓一刻正中下怀的惊喜感受，令其上瘾。比如，第9话最后，诺曼脸上那一丝似有若无的笑意。

第9话中诺曼的表情

需要说明的是，原作提示中，白井并未点明诺曼在笑。并且，出水在草稿阶段的作画同样看不出角色在笑。但是腾清原稿后，角色脸上分明透出难以言喻的笑意。白井忍不住猜测，出水的此种处理，是否基于伏线的考量，并越看越觉表情贴切到位。类似的不谋而合，正是合作作品特有的妙趣。在此，白井再次向出水带给自己的诸多意外惊喜，表达了感激之情。

与之相对，站在出水的立场，则是对每一次接收白井的原作分镜满怀期待。这中间，既包含单纯作为一介粉丝抢先看后续进展的兴奋，当然还不止于此。出水在大概浏览分镜后，第一要务是挑出本回中的亮点，这也是每次作业中，令出水最乐在其中的部分。而且，白井经常“藏着掖着”，要求出水凭直觉绘制某一场面。这类“摸黑解谜”的功课，让白井挑战得不亦乐乎。

例如，原作第37话，是“伊莎贝拉妈妈”最为亮眼的一话，通篇追忆了“妈妈”的身世过往。在《梦幻岛》里，“妈妈”的身上包含最初的关卡、心中的故乡、原点等诸多寓意。对此，出水自然也是卯足了劲。在前期成功完成对“妈妈”骇人一面塑造的基础上，突然急速调头，极尽所能地描摹人物的慈祥与美好。以至于，作画者本人在检查稿件时都被感动到落泪。

白井之所以每周只向出水提交最近一话的分镜内容，这也是出于让出水能够心无旁骛地集中精力画出最好的“当下”。所谓骗术的至高境界，就得先瞒过自己人，而主创团队中，出水就是总被蒙在鼓里的那位。对此，白井的解释是，如果事先告知对方详情，画师很容易在无意识的情况下泄露底细。导致读者一眼便知，“这一刻人物是假意装出一副和善的嘴脸，到头来还是会背叛”，所以才故意不说，并且，常常能收获不可预知的结果。

有时，白井甚至会根据出水的“表现”，临时调整部分设定，如，原本在36话的节点，“妈妈”也可能单纯作为敌人而迎来终结。

有时，作品中途还存在与初期设定大相径庭的改动。比如，雷存活这件事。看过原作的各位应该有印象，眼见艾玛脸上露出的绝望，很多人会感到雷的生还极其渺茫，而这种“入戏过深”也是因为出水被“骗过”的缘故。按照白井事后的讲法，他是在20话左右开始变卦的。

虽然每次为了“解题”，得费出水不少的脑细胞，但这种介于阅读者与创作者间的折中的立场，也为她带去了摸索乐趣与独特成就感。负责“出题”的白井，每每被解题者的一丝不苟的诚意打动，尤其提到，出水给每位路人角色都起了名字，做了设定。

出水不仅不嫌路人角色麻烦，还画得很开心，她将孤儿院中的每个孩子都视作艾玛和诺曼的兄弟手足。边画边想着人物间可能存在的种种轶事，便有一发不可收的感觉。出水无法确定自己的“多管闲事”，别人是否领情，姑且当成白送，看对方作何反应。结果没想到白井竟然照单全收了。

白井坦言，原本他只为次要角色设想了全体人员人数，以及多大年龄的孩子有几人，但出水全都热心地一一填充了细节。出水总能不厌其烦地准备若干备选方案供白井挑选，比如，“GF之家”的空间布局，就做了好几种不同的样式，并针对房间的配置与日后情节展开做了相关探讨。多亏出水能够随时在纸上落实白井想法，许多设想才最终得以实现。

值得一提的是，主要角色的设定，出水采取了与做动画人设如出一辙的方法，精心绘制了全套人物喜怒哀乐的表情谱。出水对角色的珍惜爱护，令白井颇为感动，所以，通常情况下，当正剧步入正轨后会被清理的表情谱，至今他一张也没舍得扔。

别人觉得费力不讨好的事情，出水往往越做越有兴致，之前那例对孤儿身世的联想，想着想着，就把其余人等的也都给想了个遍。如果将白井思索的逻辑严密的剧情看作整体剪裁，那么，出水对细部不遗余力地扩充，则无异于锦上添花。白井虽乐见出水的助力相帮，但也不禁苦笑，出水的顶真劲头，逼得自己不敢打半点偷工减料的主意。

当然，任何事情得愿打愿挨，才能形成良性循环。白井本就属于勤于思考的类型，但凡出水提供的候补方案，他都会逐一细查，并附上感想后返还。因而，两人还是很享受这种实力相当的默契“投接球”游戏。

当然，白井还是向出水大体交代了今后故事的阶段性发展点，但衔接点与点的具体路径，总会拖到最后一刻看“心情”随时“反转”。目前，尽管白井心中已有若干预案，但结局尚存变数。

谈及本作标题，刚开始总让人看着有些怪怪的，有人猜测可能并非最初的原题。对此，白井解释，由“乐园”的本意引申开去，他最终选了德语中暗含讽刺意味的“Neverland”。当初标题就只定为《梦幻岛》，但后来还是决定再加一些东西进去，于是就改成《约定的梦幻岛》，且自从定题之后，内容展开也有意围绕“约定”这一中心词，总之，这一“约定”与艾玛他们成功越狱后存在必然的关联。白井已规划好艾玛一行人越狱后的世界设定，只是在那个去处尚未明晰前，故意避开“约定”隐含的深意。

顺便透露，最早的标题，其实在连载篇幅中被一再提及，而且，不少被否决了的提案，之后又被责编作为腰封、宣传标语等再利用，照此说法，读者们应该在各种场合不止一次看到过作品的初始标题。

其实，谜团重重的《梦幻岛》想要传达的主旨非常简单，就是《Jump》倡导的“友情・努力・胜利”。作品看似能罗列出“女主人公”“动脑不动粗”等一堆“反《Jump》”要素，但条条大路通罗马，换了种路径，兜兜转转还是回到了“友情・努力・胜利”的主题之上。

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参考资料：

• ジャンプらしくないと大反響！ 『約束のネバーランド』著者が「“約束”という言葉の意味がわかるまで打ち切りにならないように（笑）」

• 《漫道コバヤシ #42 漫道コバヤシ漫画大賞2017》 （2018年1月31日）