双层展开式少女歌剧

舞台剧第二部已于10月13日开演并持续到21号，但距离电视放送、BD发售都还有一段时间，手游安卓版、iOS版则将于舞台终日、10月28日上线运营，故本文内容和其中解读、猜测仅以舞台剧第一部、TV动画、前传漫画等为蓝本。

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——企划

2017年4月30日，横滨アリーナ，由BUSHIROAD（武士道）与NELKE PLANNING（奈尔可文化）联合出品的《少女☆歌剧 Revue Starlight》（以下简称少歌）发表了企划主要内容：音乐剧与动画相互连接展开的新感觉娱乐，音乐剧×动画的“双层展开式少女歌剧”；主要讲述怀着各自梦想聚集在戏剧学校圣翔音乐学院的九位舞台少女为了登上梦想中的舞台，以Top Star作为目标而展开壮绝对抗的故事。九位主要演员着舞台Revue服装悉数登场亮相，宣告了这部作品的正式诞生。

像现在许多跨媒体制作企划一样，少歌并不止于舞台剧与动画。以九位舞台主演组成歌唱团体“スタァライト九九組”（以下简称九九组）来发行单曲，开展独立演唱会与各类官方活动；并且还制作手游，发展衍生漫画，未来应该还会有小说、广播剧等等更多方面的媒体开展，这样就基本涵盖了现今主流娱乐形式。九九组还于2018年8月25日登上了Animelo Summer Live 2018 “OK!”的广阔舞台，其中一首翻唱曲《檄!帝国華撃団》既是对旧日经典的致敬，也不禁让一些关注者猛地察觉到少歌与1996年诞生的《樱花大战》系列之间所具有的一些联系。

比如两者同样是跨媒体制作企划，只是《樱花大战》以游戏为原作开展动画、舞台剧等，而少歌则是在一个共同原案基础上进行舞台剧与动画的双层展开，而且以舞台剧先行展开；前者是大正浪漫、特摄、时代剧、歌谣曲、戏剧等多种元素的高度融合，后者则在结合自身世界观设定选择继承前者的基础上加入了当下诸多流行文化元素，使其更加适应现在的市场选择；少歌舞台与动画的主要角色选择了同一批人进行演绎，《樱花大战》亦是如此；“歌剧”“战斗”部分也有许多相似之处，《樱花大战》舞台上的情节安排就在少歌动画中体现得很明显：前半着重刻画少女们的日常，后半则是剧中剧表演。

但最主要、不可不提的点还是在于两者对日本国民级剧团宝冢歌剧团的借鉴，少歌Top Star的设定就直接来自于宝冢的组织模式，同时在校园制服样式上亦有所靠拢；而《樱花大战》的花组、月组、雪组则来自于宝冢的分组…这里不再赘述，感兴趣的朋友可以自己去查查看。

在这条路上还有许多“前辈”。当《樱花大战》在游戏领域逐渐掀起跨媒体制作企划波澜时，1997年，几原邦彦带领一批精锐将“爱”、创作热情、自由的想象力、充沛的表达欲与行动力等等“好东西”灌注于动画形式里，最终打造出《少女革命》（以下简称少革），一经播出便引无数观众沉迷其中。在这种火热形势下，少革随即展开了大规模跨媒体制作企划：剧场版、舞台、游戏、漫画、小说以及大量周边衍生物如雨后春笋迅速上架，彷佛在动画领域也掀起一场“革命”。还有在此之前的《美少女战士》系列，它的跨媒体制作企划同样非常成功，少革团队中许多人都参与过其动画制作。

总的来说，少歌便是综合诸多前辈的特点与现今潮流做出了自己的特色，主要表现在两大方面：

其一就是前文提及的舞台剧与动画双层展开。当下2.5次元舞台剧越来越受观众青睐，如何杀出重围，少歌选择了剑走双层展开这一偏锋：在共同原案基础上，建立起舞台剧与动画之间的密切联系，同时保持住两种形式的独立性给予自由创作空间，有效避免了以往跨媒体制作企划中由于剧情设定过于复杂造成的理解困难，当然两种都接触所取得的效果会更好一些，两方制作团队都力求能够推动观众去接触另一侧。少见的舞台剧先行取得不错反响，让许多观众期待动画会如何呈现；完成度出色的动画又吸引到一批动画观众走进舞台第二部的剧场。两者连携起来共同扩大了企划影响力与受众面，周边种类得到极大丰富，形成舞台→动画→舞台的良好循环。

其二便是以九九组作为建立舞台与动画之间联系的重要手段，打造出舞台少女的现实符号。虽然总强调“你们不要把声优和角色混为一谈啊”，但这里为了强化娱乐效果需要适度地“混为一谈”。从最初选角层面来说就已经下足功夫，以舞台剧经验为核心，结合形象、歌唱、舞蹈等多方面综合考虑进行甄选；其次用同一批人来担当舞台主演与动画主役声优，这就大大缩短了印象距离：再通过音乐部分来强化她们与作品人设之间的联系，并且人设在选角完成时便根据演员的形象、习惯等对一些细节进行变化与补充，使得运作起来更加容易；最后就只需要回归“舞台”，借助音乐剧、演唱会、各类官方活动、动画、漫画、手游各种媒介的发挥将这些准备成果升华为“舞台少女”。

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——舞台

少歌的舞台剧由音乐剧与演唱会两个环节构成。在音乐剧环节，九位主演身为来自99期A班演员育成科的舞台少女，讲述着她们为了登上所憧憬舞台，以Top Star为目标展开Revue对抗的故事，“不是伙伴，而是对手”，她们通过舞蹈、歌唱、杀阵等形式展示着各自的“闪耀”，台下观众们则作为B班舞台创造科使这个“舞台”得以成立；接着在演唱会里九位主演又变为九九组展现出舞台少女们的另外一面，刚才还在正襟危坐、精神集中观剧的舞台创造科们见状立刻拿出早已准备好的可切换九种颜色的荧光棒，跟着台上舞台少女们的动作挥舞起来，整个舞台气氛随之一变。音乐剧和演唱会这样迥然的两种形式毫不突兀地在同一个舞台上同一个时空中统合起来，并且在内容上两者通过歌词与人设等继续产生联系。喜欢音乐剧的会发现演唱会的有趣之处；喜欢演唱会的会发觉音乐剧的乐趣所在；亦或是对两者都感兴趣的人来说，这种表现形式都比较易于接受，舞台剧第一部所获得的良好反响就是对此最好的注脚。

A.《少女☆歌劇 レヴュースタァライト -The live- #1》→《少女☆歌劇 レヴュースタァライト -The Live- #1 revival》

2017年9月22号-24号，舞台剧第一部开演。2018年1月6号-8号进行了再演，还安排了影院转播，而且加上了副标题——revival，这个变化颇耐人寻味。从舞台角度来说，初演反响不错，那么改进了舞蹈、动作演出、歌唱等多个方面、团队配合也比初演更加娴熟的再演自然会安排起来，并选择它的千秋楽（即演出终日）版本来发售BD，这些是非常清楚再正常不过的，小写的“r”也似乎意味着就是单纯的再演。但从副标题整体设置上来讲，第二部《少女☆歌劇 レヴュースタァライト -The Live- #2 Transition》一开始就加上了副标题，再结合TV动画剧情与revival所倾向的“再生产”之意而言，总会让人去想是否存在着【“再演”才是真正意义上的第一部】这种可能？或是为了更清楚地突出第一部和动画之间所存在的一种双层展开的联系？亦或许直接加上副标题只是为了点明强调第二部的过渡衔接作用罢了。当然，无论如何“再演”都是少歌重要的设定与故事内容，第一部虽没有明显涉及到，但作为双层展开的动画已经完全交代出来，紧接动画的第二部从副标题上便能窥得内容一二，就让我们在新的舞台上去寻找答案。

B. 《プロローグ -Star Divine-》

2017年9月20日，九九组的首支单曲CD发售。作为标题同名曲肩负着“序曲”之名的《Star Divine》是少歌整个音乐部分的主旋律，全面地向听众勾勒出作品整体的风骨印象，为初演做好了预热。曲子部分既具有序曲所需的叙事感还兼具杀阵所需的速度、爽快，搭配相应演出很容易带动气氛。这首歌的另一构成——歌词部分则是核心所在，作词中村彼方从大纲会议开始便被要求参与到作品制作商讨中，从而得以建立出故事、人物、歌词之间的紧密联系。

《Star Divine》正是这种联系的代表性曲目，歌词之中埋藏着作品、人物设定、群像关系，在“序曲”层面上适度暗示故事发展脉络，甚至在每句歌词的演唱人员上都按照故事剧情并结合人物设定进行安排，使其在双层展开的TV动画中产生了明显的回溯效果。少歌许多曲子都是这样将诸多巧思心绪汇聚其中等待着听者去拆解，看过动画后翻出来再听会察觉到蕴藏的各式“小动作”，人们的探索心被充分调动起来，作品与观众之间的信息互动得以更加明晰，探索预期得到充分满足，产生参与感，自然对作品更有好感。其后C/W曲《舞台少女心得》与《願いは光になって》从心境、梦想这些可以挖掘出许多少女情怀的地方入手对舞台少女进行了速写。舞台少女的姿态、追求，她们的日常状态、心中所梦、情绪与心理变化、人际关系都借助九人的出色演绎以非常可爱的形态出现在这两首曲子的轻扬曲调与少女心歌词中，同先前飒爽而立的《Star Divine》共同构成较为完整的舞台少女形象。

C. 互为表里的《Starlight》与Revue

《Starlight》是拥有悠久历史被群众喜爱并在全世界上演多次的经典音乐剧，主要讲述了结下命运因缘的弗洛拉与克莱尔两位少女与守护“塔”的6位女神编制而成的凄美故事。它是让两位主角走上舞台少女之路的契机，是整个故事的引子，更作为圣翔祭舞台与Revue秘密舞台互成表里。那么Revue是什么？它是在只有被选为舞台少女才能参加的“选拔”中所进行的秘密演出，据说绽放出最闪耀光芒的舞台少女，会被开启一条通往“Top Star”的道路，而且一旦当天的选拔开始，在Position Zero决出前演出是不会停息的。

被舞台所吸引，为舞台而生的舞台少女们需要在现实舞台与秘密舞台这两条“战线”上充分燃烧自己的热情向着Top Star进发，一旦在Revue上遭到淘汰，它的沉重“代价“就会在另一个舞台上得到体现，就如动画里神乐光在英国的遭遇。

此外还有一点在这里提下:“我会让大家星光闪耀（Starlight）的！”是爱城的Revue唱名词收尾，这里集中蕴藏了她的意识变化。最初对华恋而言大家始终都是伙伴而非对手，这并不意味着她没有察觉到大家之间存在的竞争硝烟，只是极端地倾向于一根筋般的划分，可以说是一种无意识的“傲慢”，不自觉地否认了对手的存在，旁若无人地朝两人约定的舞台努力。直到青梅竹马——神乐光再次出现在她面前，“齿轮”重新转动起来，爱城跳入舞台将一次新的Revue选拔拉开帷幕，“傲慢”逐渐转化成长为耀眼的热情与凛然。“是伙伴也是对手！” 饰演爱城华恋的小山百代将这种前后觉悟变化、气质差异表演得很到位，使人物形象迅速改变。由此来说爱城无疑是极具天赋的，仅仅依靠感性就几乎能摸索到怎样的舞台才是好舞台，成长上限极高，这点在前传漫画第一话的入学考试里也可见一斑；再加上光的到来所引发的根本变化，使得这份天赋渐渐开花结果，将她们的“故事”引向新天地。

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——动画

A. 贯彻始终的对称构图

对称是一个内涵丰富的多层概念，在很多领域有所应用。少歌选择对称来作为构图主要形式不仅符合舞台一般设计，在人物塑造上更有利于直观地向观众表现出人物关系、心理状态、性格特征、以及不同场合下相异的思维、行动模式；在背景、符号、文字上则为画面增添了许多秩序美、和谐美。

并且还跳出画面扩展到一些相关CD、海报设计上，将人物关系、剧情发展这样比较大的信息量压缩设计到它们身上，使得其具备了讲故事、描人物的深层表达能力，提供给观众类似推理解谜般的解读体验，像很有内容的彩蛋，让人不由得心生好感。

B. 塔与长颈鹿

目前已知最古老的塔可能是公元前八千年位于耶利哥城墙的圆形石塔。如此享有悠久历史的塔式建筑发展至今，种类已经纷繁多样，并被人们赋予了丰富文化内涵，成为人类文明代表建筑形式之一。

少歌中的“塔”就是这样虚实结合般的存在。在戏剧《Starlight》故事里，“塔”既是闪耀的摘星之塔也是无法两人一起摘星的悲剧之塔，还有因为犯下罪过而被囚禁于此的六位女神，她们各自代表着某种负面情绪阻挡着摘星人，一切就如同《圣经》中记载的巴别塔，象征着不可尝试逾越的禁忌；动画里除了《Starlight》的“塔”以外，还定向了一个现实建筑——东京塔，正式名称为日本电波塔，一经完工就成为东京地标建筑与观光景点，在故事中是见证了恋光约定之地、整个作品的重要象征，而且以电波塔作为主要建筑用途的它就似乎好像一直接收承载着她们向彼此发出的感情信号，于最终话关键时刻彷佛被华恋按下开关般一瞬爆发出来，化身为扭转局面的关键舞台道具；此外在Revue舞台上，许多舞台装置亦是以塔式建筑的外观形式存在的，东京塔也基本一直作为舞台背景出现着，但其中最特别的是长颈鹿与塔的关系。

在现代城市中，比较高的塔式建筑在周围建筑物的包围中往往会显得很突兀、孤立，如同孤身一人的观测者俯瞰日常风景，有着超越一般日常角度的视野。作为Revue舞台甄选者、见证人以及观众的长颈鹿就给人这样观测塔一般的印象，俯瞰舞台，追寻着不同的舞台风景。

C. “アタシ 再生產”和变身bank

（这里再生产部分主要讲爱城华恋的）

我，再生产。当理解核心放在“我”上时，它意味着从根本层面上改变“我”这一形而上的存在；而到“再生产”上时，则代表着“我”这一主体会再生产出什么舞台存在；两者结合便是新生的“我”再生产出新的舞台存在。接下来用“再演”来进行延伸解读，会更加清楚。

因为神乐到来和对其部分闪耀的让渡，原本在Loop中便通常处在Revue排名末位的爱城由光取代，被舞台所抛弃、淘汰了。直到舞台感受到她为了保护光而奋不顾身跳入舞台之时所展现出来的璀璨闪耀与热情，“再生产”后的舞台少女——爱城华恋被舞台所接受，换言之便是追求着不可预测之发展的舞台接受了她的再演。再演对舞台演员而言意味着自身经验、能力、精神有了全方位提升而不单单是空洞的数字。舞台少女每天都在进化，随着“爱城华恋的再演”奏响激昂序曲，崭新的《Starlight》由此开始…

关于用来表现描绘华恋“再生产”过程的变身bank主要分为两个阶段：
工业车间生产舞台装备阶段与化妆、穿戴装备阶段。

通常并不会想到刻画处于源头的生产部分，并且基于该类作品一般氛围考虑更不会选择用工厂车间生产形式来做。但古川监督就做出这样出人意料的选择并将其成功地具现出来，从而更加饱满地构成了“アタシ 再生產”这一象征符号。我想做出这样的选择可能产生于对“再生产”的发散联想，提到生产很自然地就会想到工业、工厂、车间生产，再加上Revue服也是军装设计，从而最终选择了这种形式。

具体来看第一阶段主要牵扯到三个生产过程，热处理、机械加工和缝纫，生产出上下衣、腰带、靴子、纽扣、武器等，整个过程通过向第一热处理工业株式会社取材做出了非常还原写实的效果。但过程核心并不在画面呈现上，而在于燃料投放部分的一个数字、一个发饰上。

首先是作为燃料被投放的华恋王冠发饰，它象征过去一同许下的那个“约定”，与光的星形发饰、东京塔一道共同构成本作中的“约定三要素”，意味着再生产的能量实质便是约定，而且用发饰也冲淡了车间生产的冰冷味道，更符合作品气氛；其次数字指的是燃料投放后的温度计度数，不同场合度数不同，在第一话、第三话、最终话都达到了峰值；而且伴随着生产次数增多，车炉、车床会出现一些磨损痕迹，既符合现实也反映着剧情发展程度。

紧接着进入到第二阶段：装饰着红色蔷薇的西洋式古典衣柜、大量口红、粉底依次进入观众视野，呈现出登上舞台前进行化妆、穿戴的舞台少女形象。既在工厂与舞台的跳跃间形成反差、产生某种程度上的对称，还扣合了动画、舞台双层展开的制作宗旨。

同时背景音乐也为画面表现添色不少。这得益于配乐担当的出彩发挥，还有赖古川监督列出了详细且近乎专业的配乐要求，不仅有十分详细的印象方向说明还有相应参考作曲家、参考曲目。为变身bank给出《移民之歌》的齐柏林原版与龙纹身女孩版作为参考曲目，所激发出来的制作就是“我，再生产”的录音加工shout；在整体方向上还要求表现出舞台少女的华丽印象，即我们听到的华彩管弦乐句与和声；并且配合车间生产情景加入了相关效果音。

将上述这些周到而全面的考虑充分融合所制作出的变身bank将“アタシ 再生產”这个符号深深投入到了观众脑海中，着实令人印象深刻不说，也给动画开了一个好头。毕竟第一集前半包含大量伏笔和介绍性质的内容，之后突然出现的Revue又让人一头雾水，注意力难以集中。这时就需要强有力的表现来过渡、转变画面情绪抓住观众的心，就取得效果来说，着实做得颇有余韵后味。

（未完待续）

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【参考资料】

1. リスアニ!Vol.34
2. ANIME Bros. #1
3. 小泉萌香（大場なな役）×中村彼方（作詞家）最速対談インタビュー
4. 「レヴュースタァライト」レヴュー曲中村彼方×小泉萌香対談
5. プレイ・バック・アニサマ2018 その2
6. TVアニメ『少女☆歌劇 レヴュースタァライト』スタッフ座談会【前編】

7. 少女☆歌劇ラジオスタァライト 第23、24回

8. 少女☆歌劇 レヴュースタァライト プロジェクト大発表会
9. 聖翔音楽学園放送局 vol.9 アニメ放送直前パーティースペシャル
10. 聖翔音楽学園 放送局 Vol.14 アニメ最終話放送直前スペシャル