做自己想做的 做听众喜爱的

说到《洲崎西》，很多读者首先会想到的可能是去年开播的一部泡面番。Anitama曾经对这部作品进行过专题介绍，这部动画其实是改编自一档同名的广播节目，动画的剧情都来自于广播中出现过的谈话内容。而制作了这档广播节目的公司，名叫シーサイド・コミュニケーションズ（seaside-communications，以下简称“海边社”），是一家专注声优节目的广播制作公司。

seaside-c公司的LOGO → 官网地址

对于喜欢声优节目的读者来说，相信海边社这个名字一定不会陌生。成立于2010年的海边社，现在不仅拥有《洲崎西》、《IT革命》、《Adoribu》和《BELOVED MEMORIES》等众多大人气的声优节目品牌，就连作为社长的植木雄一郎（以下“植木”，敬称略）也以其个人魅力吸引了一大批声优粉丝的关注，甚至还于不久之前举行过个人名义的线下活动。

近日，日本著名的线下活动汇总网站“eventernote”对植木社长进行了一次采访，在这次采访中，植木谈到了许多关于海边社运营与广播制作的话题。

海边社的部分广播节目，详细播出时间及平台请参考官网

公司的初衷

植木在创立海边社（2010年）之前，曾经在“Radio关西”（广播公司）担任过制作人，在被问起创业五年有何感想的时候，他首先谈到了一个在广播台中存在的难题。

广播台的最终目的还是在于盈利，做不出有趣的节目就没有人会来投放广告，但是有趣的节目也未必就能吸引到广告商，这就造成了营业和制作之间存在着不可调和的矛盾关系。从电台的角度来说，得不到广告商的支持，那么无论多么优秀的节目都会被贴上“无用”的标签。但若是一味地冲着广告收入去制作广播，那广播本身的目的就会变味。植木称，如何能够让广告商与听众都感到满意，如何解决这个存在于广播制作中的对立关系，是他在电台工作时经常思考的一个问题。

而海边社建立的初衷，其实就在于找回制作节目的“原点”，即希望能够做出优秀有趣、受到听众喜爱的广播节目。而恰巧，声优业界的特殊环境，使得节目质量与销量的矛盾得到了很好的改善。这种集广播节目、实体出版物和线下活动为一体的商业模式，正是植木心中理想的节目制作形态。

进到海边社的官网我们会发现，和音泉、HiBiKi这些广播公司不同，海边社没有属于自己的播出平台，而是选择了在文化放送的“超！A&G +”平台购买时段播出。按照植木的说法，这一选择的主要目的还是在于借助文化放送的这块牌子，在初期能够尽量扩大自身品牌的知名度。毕竟要运营音泉这样的独立广播平台需要大量的时间和投入，而文化放送既有名声内部录制节目的条件也很充足，对于出身自广播台的植木来说，选择与“超！A&G+”合作可谓是水到渠成。

线下活动

海边社一直有着稳定的线下活动产出，其中不仅包括每个节目的单独活动，也有多组节目共同参演的大型live。对于线下活动的相关业务，植木也表示了十足的重视。在他看来，线下活动不仅是促进收入的重要一环，对于听众来说，线下活动也是最简单直接地能够享受到广播乐趣的内容之一。其实只要有新的节目开播，就会有听众迫不及待地来信希望举办活动。而对于节目本身来说，能够有一个和听众接触的机会，也是促进节目个性和粉丝群体形成的一个重要环节。

植木同时也表示，虽然从商业角度考虑，举办线下活动支出巨大，因此必须考虑营收，但是自己也绝对不会把追求商业效益当做活动的主轴。用于线下活动的支出都是对未来的一种投资，活动的首要目的还是在于能够让花了钱来参加的粉丝感到心满意足。

另外，植木对于LIVE的看法是：虽然LIVE的成本更高，从商业角度来看并不乐观，但是却有着很强的信息传播力，能够让更多的人知道有这样一家公司在做着这样一些事情，而这与公司和节目的品牌价值提升息息相关。所以举办LIVE也是非常有必要的，不仅仅是为了品牌塑造，同时也是为了能够满足粉丝们的诉求与期待。

（未完待续）