创业不易，守成亦难

今天是“平成最后的 Comic Market”开幕的日子。音乐制作团体 Elements Garden 所属公司 Aria Entertainment 社长、作词曲家上松范康回忆过去：他的公司的原点就是 Comic Market。当他还是新人的时候，经常要和歌手佐藤ひろ美两个人去 PC 游戏厂商的摊位推销自己：“请让我唱 OP 主题歌”“请让我写 OP 主题歌”。

（https://twitter.com/agematsu/status/1078891433027809280）

漫画家田中ほさな听说，随着网络普及，所有的作品都被“署人化”了：人们比起评论内容自身，更喜欢去评判发布者的为人品性。她不希望这种趋势扩大到文艺、艺术、电影甚至是网络普及之前的作品。

她可以断言，如果非要严格地按现代的标准来衡量，从前的艺术家们大多数都是极其差劲的人。

思想史学家丸山真男（1914～1996）曾经认为，日本人有一种特殊性，批判某种思想的时候，往往不是去讨论内容是否妥切，而是关心这种思想背后的目的（这个人为什么要主张这种思想）。丸山将这种做法称作“意识形态批判”，做出了批评。然而到了现在，这种状况仍然毫无改变。

（https://twitter.com/tanakahosana）

丸山所说的这种论调，显然并不是“日本人的特殊性”，我也经常见到这样的人。比如说……西方政坛里彼此攻讦的不同派阀。

撰稿人荒川直人说，把原声 CD 当做特典，会断绝音乐被二次使用的可能性，所以不论是什么作品，他都坚决反对这种做法。如果 CD 不单独作为音乐作品发行、而是以其他商品的附属品的形式上市，那就无法被收入曲库，从而失去被综艺节目等选作 BGM 的机会。实际上，也有很多作家反感这种做法，他也不希望 CD 只作为收藏品告终。

（https://twitter.com/nao_arakawa/status/1078314087883276290）

在一年多前，Lantis 社长井上俊次在接受多家媒体采访时，便再三强调发行原声 CD 的重要性。

井上社长说，有的原声 CD，第一批出货量只有 300 张左右，根本收不回成本。但是 Lantis 作为只做动画歌曲的公司，有发行这样的 CD 的任务。如果不这么做，动画原声专辑这种商品自身的市场或许就会不复存在。那么，能写出好配乐的作家就不会来动画业界。

（https://shuchi.php.co.jp/the21/detail/3274）

撰稿人泉信行说，人们一说起会被请去开讲座的优秀著名编辑，就是那种喜欢、擅长创造出新的东西或者把某个领域之外的人带进这个领域的人。但反过来说，这个人的本事也就到培养出作品为止，等作品畅销之后他的热情还能不能长期维持下去，似乎就是另一回事了。

这一类编辑会把自己负责的作品交接给别人又去开创别的作品，或者逐渐转到管理岗位。而守护他们培养出的作品，明明也需要截然不同的才能，却因为是接别人的班，所以基本上很难得到称赞、无法出名。

泉进一步分析，在日本出版业萧条的当下，面向小学男生的漫画杂志《CoroCoro》之所以仍然坚挺，其原因之一就在于读者一直在新陈代谢，所以编辑部要一直打造新的潮流，长年持续的作品只要一部《哆啦 A 梦》就够了。而和《CoroCoro》这种构造相反，面向御宅族的卖角色的 IP，只要还有粉丝在，就必须一边守护既有作品、一边还要培育新作。

角色类 IP 就算想要培养新作接旧作的班，如果在哪一部维持粉丝失败了，就可能带来导致粉丝因为失望或者疲劳而彻底离开这个类型领域。就算在优秀的人刚打造出一部作品的时候可以搞得很热烈，但是整体上却难以常年维持这种热度，最终变得低迷，大概就是这样的构造导致的。

（https://twitter.com/izumino/status/1078629430283493377）