有笑有泪的青春物语

讲述女子高中生漫画家生活的动画《COMIC GIRLS》，目前已经进入完结倒计时。MAGAZINE采访了《COMIC GIRLS》（以下简称《CG》）监督德本善信、制片人小仓充俊、系列构成高桥奈津子。三人齐坐一堂共同聊起《CG》的创作思路，一起来听听主创们对四位女孩漫画人生的看法吧。

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全新的可爱之作

小仓充俊作为制片人，已经将漫画杂志《Manga Time Kirara》的多部漫画动画化，但他还是经常为kirara的作品研究动画化的新方向。本次的《CG》就没有走过往kirara漫画动画化的老套路，小仓希望做一部“观众能从角色向着目标奋斗的身姿中看到全新的可爱”的作品，顺着这个思路便找到了《CG》。在小仓眼中，《CG》中一每个角色都有各自不同理想、独立性，而他们努力时的爱与笑，以及她们对努力的执着又能让人心生感动。因此小仓认定《CG》能动画化的话，就会产生他所追求的全新可爱。

德本善信监督则用“少女们的青春&成长物语”概括《CG》。德本见过许多“女孩子们向着目标努力”的作品，但以女子高中生成为漫画家为主题的《CG》却和那些作品有所不同，因为《CG》中会有严守死线拼命爆肝，就算努力画画却最终连名字都不会登出来之类的消极且严肃的元素融入。

不过，德本也明白不能将“漫画行业的艰辛”表现太过火，因为《CG》并不是一部专门帮漫画家倒苦水的动画，平衡是制作上需要注意的重点，因此定下了“用笑料和可爱将消极因素给踹飞”的制作方针。从这一点来说，薰子是非常贴合这一方针的角色，那么消极的思想下，却有将正在做的事情朝着积极方向发展的强大内心和行动力。如此努力的薰子，德本觉得任谁都应该都想为她加油。

在系列构成高桥奈津子眼中，漫画对于薰子她们既是想要实现的梦想，也是影响她们今后人生的大事，甚至可以说画漫画是事关她们生死的问题。因为薰子她们对漫画抱有强烈的情感，所以我们才会被她们努力的身姿所感动。所以写剧本时，高桥明白必须要透过漫画创作这件事认真刻画一个有笑有泪的青春物语。

动画中既有向着一个目标付诸行动进而实现梦想，也有在追梦的路上遭遇挫折的情况。不过，这些事情的结果在小仓看来都不是动画的重点，她们多次向着目标努力过程才更让人心动。高桥也补充说到，就算梦想破灭也并不都是坏事。在动画中，大人组的宿舍管理员莉莉香、薰子的编辑编泽、美晴老师三人，高中时代在漫研一起创作漫画的。她们过去也曾向着漫画家的道路奋进，最终没能实现梦想，如今她们在各自的道路上前行着，但漫研中度过的每一天对于她们来说都是最珍贵的珍宝。

大人组温柔的守护着为了梦想努力着的薰子她们的故事构成，在高桥看来是一个非常精妙的设计。

小仓也非常认同高桥的看法，称自己每次想哭时都去看一遍描写大人组三人关系的第八集。《CG》融汇了可爱的角色、感人的青春物语以及段子，是一部会根据观众视角的改变而改变的作品。在小仓看来，像《CG》这样能从多个角度欣赏的作品或许意外的稀少。

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要让观众感受到时间的流动

相较于原作，动画中有很多原创的场景，这些都是德本故意而为之的，德本认为将一部四格漫画改编为TV动画，必须要将四格漫画中一个又一个情节之间的间隔填满，只有这样观众才能感受到动画中时间的流动，所以才会大量加入原创场景。

动画中有大量空镜头，这些镜头就是德本监督用来填满间隔的武器

动画从春天薰子和小梦进入漫画家宿舍开始，薰子她们要一起度过一年的时光。随着时间的推移她们之间的关系在不断加深，同时也一同向着梦想前进。只有将时间的流动明确表现出来，才能把薰子她们日常生活的点点滴滴传达给观众。

德本将自己的想法传达给了高桥，在看到高桥写好的第一话剧本后，德本心想“不愧是脚本家，真是厉害！”高桥也补充到，虽然想把原作中有非常多有趣的笑料都写入剧本中，但自己也明白本作最为重要的就是让观众们感觉到薰子她们度过的时间的流动，所以只能忍痛割爱将原作按照一条时间线再构成创作剧本。

从《悠悠式》开始就与高桥合作的小仓，也与德本一样对高桥描写时间流动的能力赞不绝口。高桥也有些小骄傲的说到，自己就是在创作剧本时，想明确将时间的流动描写出来的体质。同时，高桥在看完第一话薰子从福岛来到东京宿舍中的情节后，也称赞德本监督对时间流动刻画巧妙，能让人感受到仿佛薰子她们就生活在自己身边，是非常有生活感的踏实描写。

除了对时间的流动表现巧妙，动画中角色的演技也非常细腻。这是因为在德本认为，女孩的可爱并不只是单纯把脸画得可爱，而是要通过演技去表现。而且就算把角色的性格，以及当时情景下角色内心的想法表现了出来，如果不够细腻认真，也同样无法把女孩子更深次的魅力传达给观众。

高桥顺着德本的话，夸赞了第四话中琉姬化妆的镜头演技细腻，将琉姬内心的迷惘、不安，通过比语言更高层次的方法传达给了观众。德本也夸赞了琉姬化妆镜头的担当，也就是本片总作画监督齐藤佳子作画细腻。这一卡约一分钟长度的作画丝毫没有偷工减料，就是想通过最直接的做法打动观众。尽管作画负担非常重，德本也还是在OP多人一起跑步的场景下足了张数。作为制片人的小仓也接话说到，不仅是OP张数多正片也同样如此，可以说《CG》在作画张数上完全不输于以动作为卖点的动画。

除了女孩子可爱的演技外，《CG》在日常生活的小细节上也非常花心思。比如，有薰子她们说话的场景中，琉姬和翼也会一边画漫画一边应答。德本解释到，正常情况下，一个连载漫画家一天都会浪费在肝画上。但薰子她们的生活却充实许多，不仅要上学，还会去游乐园、海边玩。这样的情节会让观众产生“她们究竟什么时候画漫画？”的疑惑，所以就只能在能出现画漫画的场景时，尽量让她们在画漫画，以此制造出学校生活和漫画工作两不误的忙碌生活。

《CG》中角色和漂亮风景在一起的构图也非常多，这是因为德本不仅想让观众看角色，还想让观众看到包含着角色的风景，这也是为了表现“时间的流动”，所以要让观众通过背景感受到季节的变化。

为此制作组还特地去各种各样的地方采外景，还在采风过程中还想到了许多新点子。比如，在女子宿舍原型的所在地西片采风时，制作组就一边爬坡一边想出了“薰子这人不管数位屏多重都不会将其用快递寄送，肯定会一边呻吟一边抱着数位屏爬坡”的点子，这个点子也被原封不动的加到动画之中。动画中有这么多用来填补片段与片段之间空白的空镜头，也多亏了美术部门。而高桥在写剧本时，也有通过画好的背景和采风时的照片想到了很多点子。

原作漫画没有将女子宿舍的外观画清楚，动画则为宿舍增加了“古民宅翻修为宿舍”的设定。宿舍原型是有根可查的，是一个150年前建造的古老建筑，不过制作组为了让老民房变为宿舍，对建筑内做了很多细节改动。

虽然对原型做了很多更改，但原型建筑中厨房窗户的旁边就有一个大浴池的设定被保存了下来，从厨房打开窗户就能立即看到洗澡，这也在第一话的Apart被当做笑料使用了。德本监督还卖关子的补充，第11话还会有更多关于宿舍的秘密展示给观众，请大家好好期待。

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互相支撑的翼与琉姬

谈到对四位主角的看法，高桥首先评价了薰子，她认为薰子的个性非常厉害，看待问题消极却不黑暗。一般来说，自己被他人否定时，会陷入自我厌恶，也会为了从对方那里得到原谅而道歉，可能还会对对方产生厌恶之情。但薰子却不会如此，她不仅会考虑批评者的心情，还丝毫不会对对方有一丝憎恨。虽然薰子自己没有发觉自己的不同，但她确实是比谁都要坚强和温柔的孩子。

在小仓眼里，薰子并不是一个笨小孩，不如说，她是一个懂得体谅他人的温柔孩子。但因为太想努力超越自己的极限，所以有时候会反应激动，还会发出“あばばばばば”的声音。德本的关注点则在薰子的土下座道歉上，德本认为，应该不会有哪部动画中的角色会比薰子土下座的次数多。

说到另一个角色小梦，德本用天真浪漫来概括小梦，虽然小梦学习稍微有点差，但小梦也不是个蠢孩子，只是单纯不喜欢读书罢了。关于小梦，原作者将小梦形容成一个可爱、率真、开朗、正直、好身材的理想性角色。所以在处理原创情节中小梦的台词时，高桥也额外注意原作者的想法。

而关于琉姬，高桥评价其毫无疑问是美女，也经常照顾他人。虽说是个没有缺点的女孩，但琉姬是四个人中唯一一个遇到危机时会退缩的。第四集中的签售会，如果不是身边人的支持可能琉姬就会退缩了。正因琉姬有脆弱的一面，翼的存在对于琉姬来说就是必须的。德本也认为翼就是琉姬坚强的后盾，一直在背后支撑着琉姬，如果翼不在琉姬身边的话，可能琉姬就无法成为漫画家。

话题转到翼身上。虽然翼平时看起来很冷酷，表情也不写在脸上，但却意外地会受到周边事物的影响，小仓认为翼的这种反差萌非常可爱。和琉姬支撑翼一样，翼能作为漫画家自立也与琉姬有很大关联，关于这一点会在最后几集中揭开，到时大家应该会发现翼更多新的萌点。

能看到每个角色个性的变化，角色都不是模板化的，而是要通过角色的具体行为来理解角色的个性，这正是高桥眼中《CG》有趣的地方，同时小仓也觉得这是《CG》有趣的地方。

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采访最后，小仓邀请观众们一起见证最后一集这些可爱角色该被抒发出来的情感抒发出来之后，她们会对这段无法忘记的有何感触。

《CG》中肯定有着各种各样值得观众反复观看的部分，所以高桥期盼，当观众有“因为今天想哭所以看第四集”的想法时，《CG》能够让你如愿以偿。

德本在最后则提到了OP开头的彗星兰和合欢，以及红叶，他们的花语分别是，“无论何时都要和你在一起”、“喜悦、胸中的心跳”、“重要的回忆”，这也是德本所认为的构成动画最重要的三个支柱。同时最终话也会和OP有联动，看完最终话后再重新看一遍的话一定会有新的发现。

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参考资料：《MAGAZINE》 2018年7月号