2017 年 3 月，集英社设立了新部门“形象事业部”，担任部长的浅田贵典，曾经担任《海贼王》《BLEACH》《光速蒙面侠 21》《血界战线》等知名作品的责任编辑，先后创立了杂志《JUMP SQ.》和电子书店《JUMP BOOK Store!》，作为集英社的王牌编辑和商业核心人物，积累了无数经验。封面图《魔人侦探食脑涅罗》中浅田忠信这一角色，便是以他为原型。
浅田率领的形象事业部，任务是与外部公司合作，从零开始打造娱乐作品，不拘泥于出版物这一形态，用最合适的形式展开商业。
执日本漫画之牛耳的集英社，为何要设立这样一个部门、注力打造新作品？FINDERS 网站 对浅田进行了采访，听他讲述自己和集英社对时代的观察和对未来的考量。
浅田贵典在 1995 年作为应届毕业生进入集英社，在《周刊少年 JUMP》编辑部工作了约 10 年，之后在 2007 年创刊的月刊《JUMP SQ.》工作 3 年，又回到《周刊少年 JUMP》担任 4 年副总编，最近则是在漫画、电影、动画、游戏的衍生小说部门“JUMPj BOOKS”担任了 3 年总编。
虽然所属部门一直在变，但不变的是，浅田总有很多机会和漫画家、小说家等创作者打交道。在这些工作对象中，他常常感受到漫画家尤其辛苦。 其他创意产业都在推进分工，但漫画家一个人需要具备的能力却实在幅度太大、太多了。 若要用电影打比方的话，就好比一个人必须同时负责演员、摄影、编剧、演出、美术、形象、服装和小道具一样。
虽然说起来是理所当然，但不是所有的漫画家都能完成所有的这些任务，每个人的能力都各有长短。有的虽然画得好，却不擅长塑造人物；有的人设计戏剧冲突和台词的功力超群，画风却不能让所有读者接受；又或者是产量过低。总之，有各种各样的漫画家。
这样一来， 如果什么都能做到的超人成了基准，当然就会有越来越多的作家无处发表作品。 浅田在过去的工作里，一直对此感到惋惜。他想，如果集英社不“因为我们是出版社”而只追求书籍化，而是把作家的才能调整到游戏和动画等各种形式中去，或许就可以提高成功率、让作家赚到更多版税了。
在此之前的集英社，虽然授权事业部对外卖出了很多出版书籍的授权，却很少从一开始参与打造书籍以外的 IP。他们旧有的思考方式，是“怎样把已经畅销的漫画和接下来的生意联系起来”。
而新设立的形象事业部，则是基于 “不局限于出版物，从零开始创作出畅销作品，并且作为业务广泛展开” 的想法采取行动。浅田认为，自己积累了杂志编辑、授权业务、电子书籍业务、小说编辑等等经验，如今可以实现这一点，便向公司提交了设立新部门的企划案。
要确定哪一种形式最适合作家的才能，形象事业部要 对照不同媒体的特性、预想的顾客群体的属性和财务状况、作家拥有的技能和所处的状况、市场状况和客户想要补充的地方，进行分析，再做判断。
以分析媒体特性为例，光说故事，不同媒体，受众投入故事的速度也会不一样。浅田对此有自己的一番看法。他说，投入故事的速度有多快，也就是有多容易代入那个世界的角色。在各种媒体当中，最快的就是游戏。因为玩家是自己在操纵角色，一下子就会明白“这个角色就是我”，所以很容易给他们成就感=快感。
戏剧次之，因为空间狭小，演员就在观众的眼前，所以可以通过演技和声音强行把观众拉进故事的空间。而电影再次之，观众被关在封闭空间里两个小时，就算作品多少有些无聊，毕竟是花了 1,800 日元买门票的，也不愿意中途离场，所以不管最终满足度怎么样，还是会被“投入”其中。
电视和网络动画就要排第 4 名。这些媒体可以通过声优的声音和音乐等控制观众的投入程度，但同时观众很容易就可以中途放弃，这是为难的地方。最后，投入速度最低的其实是漫画。读者读了最开始的几页觉得不好看就可以不看，难以让他们对角色产生关心、继续追下去。对读者来说，角色往往到最后都是“别人”。
就像这样，不同媒体各有各的特征，根据顾客人群不同，需要的编剧构成手法也各不相同。而这只是对“投入欣赏”型作品的分析，还有其他类型的作品也要纳入考虑。
顺带一提，唯一的例外，就是小说。写成文字的东西，读起来最费脑子，又需要理解能力，所以让顾客拿起小说、读下去的门槛是最高的；但同时，小说可以直接描写人物的内心。
有很多改编自少女漫画的电影，这些电影会带动出版物的销量，不仅仅是原作，官方小说也会卖得很好。之所以很多日本电影都会出小说版，也正是这个理由。特别是恋爱题材的作品，很多读者会想要通过书籍，更深入地欣赏“角色是怎样感受这个人小鹿乱跳的恋心的”。但如果是漫画，字数就会受限，不能把那么多的信息量花在描写心象风景上。
漫画改编电影再改编成小说的《老师君主》，此类官方小说也经常受到观众追捧。
就像浅田所说的，不同的媒体，读者投入的速度和深度会有所不同，所以创造故事的方式和赚钱的方式也不一样，需要对应不同媒体的理论和经验。所以，浅田认为， 在介绍作家时，愈发需要一个熟知不同媒体的关键所在、具备综合能力的人，就像制作人一样，调整统筹作家的创造力。
浅田自称，虽然他积累了这样的工作经验，但能做到这一点的人，在业界并不多见。集英社有少年漫画、青年漫画、少女漫画杂志，也做过动画、游戏、2.5 次元音乐剧。通过整理、分享各种各样的作品展开的经验值，包括成功和失败的案例，并且认真学习，或许可以构成培养他所说的“制作人型人才”的土壤。
集英社形象事业部会以不同的形式，和其他合作伙伴企业共同开发作品。有时只是担任特定职务收取报酬，有时参与合作的企业会共同拥有 IP，也有时候会把作家创作出的设定基础授权卖给别的企业。
他们一贯秉持“希望能让流汗的人得到正当的报酬”的态度。所以， 对于从初期开始参与制作企划的重要作家，他们一定会签署收入分成合同而不是委托合同，把更大的利益返还给作家。
游戏、动画、漫画，不同的业界有各自的商业惯例和常识，在合作时，各自觉得“咦？你们为什么不这么做？不是理所当然的吗？”，发生冲突的事例屡见不鲜。形象事业部要在各方之间斡旋，试图让各方都不受压力，保持工作正常运转。
接下来，浅田用过集英社形象事业部已经公开的几个具体案例，进一步讲述了他们的工作方式。
案例一：《深渊反抗军》（手机游戏）
《深渊反抗军》是集英社形象事业部和 Alt Plus 合作的项目，游戏于 2018 年 6 月上线。形象事业部负责了策划开发协力、文本开发委托、介绍人设作家、承担插画费用、承包漫画化和出版等部分。
一般来说，除非是改编自漫画的授权游戏需要给原作者交版税，否则手机游戏的剧本和插画大多都是买断的。但是形象事业部和作家签订了收入分成协议，将游戏产生的收入返还给了作家。
案例二：《DARLING in the FRANXX》（机器人动画）
《DARLING in the FRANXX》是由 TRIGGER×CloverWorks 制作的 TV 动画，形象事业部负责了漫画化。漫画版作画启用因为《出包王女》系列的色气描写闻名的矢吹健太朗，引发了话题。
形象事业部很早就开始就漫画化开会商讨。今年 1 月，动画开播当晚，手机应用《少年 JUMP+》上就公开了 60 页×2 话漫画版，到了 2 月漫画单行本第一卷已经上市了，速度非常之快。这部漫画也得到了好评，目前累计发行量已超过 55 万部。
此前，动画的漫画化动作往往缓慢，很多作品，等到动画都播完了，才开始卖单行本。甚至有的作品漫画版的完结是动画播出结束 5 年后。这是因为，在动画一方没有完成品、只有脚本和分镜的状态下，制作漫画非常困难。而形象事业部要硬闯这个难关，这就必须和动画制作方紧密配合。
矢吹健太朗的漫画版，充分计算了“就算动画能讲清楚、用漫画却难以讲清楚”的地方，进行了改编。作为漫画编辑，能够如此进行技术性的分析，非常了不起。
除此之外，形象事业部还制作了 mato 的四格外传，刊登在《少年 JUMP+》和动画官推上。
矢吹健太朗版的漫画还发行了有别于动画周边的幕后资料集，收录了漫画分镜稿和未公开的人物草图等。幕后资料集在 Comic Market 先行贩售，之后又在 Aniplex 和集英社各自的官方网店贩卖。
之所以不像一般书籍一样通过书店发行，是因为这本幕后资料集只有 50 页，售价却高达 1,500 日元。这种页数不多，价格不低的商品，除了明确知道有粉丝在的地方之外，是卖不出去的。但是只要明确了粉丝的存在，就可以实现更加柔软的制作方法，确保产生利益、让作家拿到版税收入。
案例三：《MIST GEARS》（由游戏、小说、漫画构成的跨媒体企划）
《MIST GEARS》是 Alim、tri-Ace 和集英社形象事业部三家联合展开的企划，将在 2018 年秋季开始。形象事业部在其中负责了剧情制作，并主导人物设计。担任《伪恋》和《双星的阴阳师》官方小说版的田中创制作剧情、执笔小说，人设和漫画版则是漫画家天野洋一负责。
Alim 旗下游戏《勇者前线》官方小说是在浅田曾经担任总编的 JUMP j BOOKS 出版的，所以该公司和他早有交情。当他们想要推出新游戏时，便联系浅田，想和集英社的作家合作。
虽然集英社作家负责剧情和人设这一商业构图和前面提到的《深渊反抗军》相似，但是向作家的付费形式却有所不同。由于作家对作品参与得更加密切，需要经常要求作家配合修改文章和插图，也经常有比较细微的工作。所以， 他们不是依照一张图多少钱、每千字文章多少钱向作家支付报酬，而是由集英社每个月对作家保证一定的固定稿费。当游戏开服之后，再根据游戏收益，给作家分成。
通过一个又一个的项目，形象事业部逐渐成为了集英社社内遇到麻烦时的“临时佛脚”“万事屋”。
不管是过去还是现在，各个编辑部都在诚实地和作家们合作。不仅仅是制作作品，作家喜欢什么样的东西？想做什么样的工作？如果编辑和作家没有日常的密切交流，是不会知道的，作家也可能不会提出来。而如今，集英社内部开始有了在不同编辑之间分享这些信息的土壤。
浅田说，他自己如果只做过漫画编辑，没有积累过授权业务的经验值，也不会明白：这种看起来细枝末节的信息，可能会带来下一桩生意。而如今，他觉得，形象事业部已经开始打造出这样的实例。公司内部已经有人来问他“○○老师想做这样的事，有没有企业感兴趣？”
当然，外面的企业也会来找他商量，而形象事业部自己也会积极地展开销售、策划的头脑风暴会议。
要“从零开始为作家创造新的工作“，需要的就是编辑和作家长期往来，深入理解作家是什么样的人、想做什么、会在什么地方感到压力。
打个比方，假设有客户说：“想要能画鸟山明老师那样的人设的人。”这种时候，他们不能当即就去找鸟山老师。 不考虑时机只是去提要求，谁都做得到。 而对方越是大牌，实现的可能性就越低。 集英社的价值不能停留在“我们出过鸟山老师的书所以我们能去问鸟山老师”这么基础的地方， 而是要能够和客户交流“如果想说服这位作家，我们能不能给企划书里加入这种要素”“这位作家虽然还没有出过作品，但是他对这方面感兴趣，也很擅长”，然后再拿去找作家，只有这样才能提高企划成立的可能性。
能够充分利用集英社的资源，而且就算第一志愿的作家拒绝了，也可以提出 B 计划，这正是集英社形象事业部的强项所在。另外，他们还掌握出版物盈利化的经验知识、能够实现电子书籍、海外出版等多面展开。
光说书籍的盈利化，不同商品需要的知识就相去甚远。如果因为受到外国读者欢迎想要出翻译版，其他业界的人可能很难读懂外国出版社的合同。就算去找知识产权方面的律师，律师也有自己擅长不擅长的领域。中国、美国、欧洲各国的商业习惯也各有不同，甚至可能海外根本收不回成本。这种时候，就要集英社来采取行动，避免作家和客户遭受损失。
随着业务内容的扩展，集英社需要具备的能力也愈发多样化。浅田希望作家尽量专心创作；而策划调整、宣传营销等新的技能需求，就需要由组织的力量来应对。
然而，虽然所需的技能增加了，却不能忘记自己最大的强项。在成立形象事业部之后，浅田经常感受到，“糕点店就是做糕点的”。 而对出版社来说，真正的“糕点”，就在于和作家合作的经验积累。
既然是编辑，就会和新人、中坚、资深作家分别打交道，既要接触畅销作家，也要接触卖不出去的作家。在这种往来过程里，对于不同作家。说什么样的话才能帮助到他，也各不相同。能够积累大量的这一类经验，才是出版社的长处。
而在此之上，浅田个人认为， 比起成功体验，失败案例或许更能让人获得成长。
获得成功当然重要，但是有很多“只要踩到就一定会失败”的地雷，知道地雷在哪里更为关键。浅田希望能够尽可能和作家、客户分享这些经验知识。
如今，要怎样才能让作家愿意成为集英社的合作伙伴？有什么是作家个人做不到、只有通过组织的形式才能实现的？形象业务部的意义，就在于坚持摸索这些问题的回答。他们今后也想要作为让作家活动最大化的合作伙伴，继续前进。
参考资料：
「マンガ編集のプロ」だけでは足りない。編集者から「エンタメ総合プロデューサー」へアップデートせよ｜浅田貴典（集英社キャラクタービジネス室）｜FINDERS
封面： 《魔人侦探食脑涅罗》
© 怠心客 / Anitama
这种工作真让人向往
真是厉害啊