以人为本治社

2000 年前后，在向动画业界投递求职简历之前，临近大学毕业的柏田真一郎，其实已经拿到了其他行业公司的内定。然而，早已抱定“就算是死，也一定要参与能在人世间留下‘自身生存印记’的工作”信念的柏田，还是毅然决然地选择进入 J.C.STAFF。

柏田真一郎 毕业后先是进入 J.C.STAFF，随后于 2010 年转投 Aniplex，并于 2018 年就任 A-1 Pictures 的执行董事兼社长。由其主要参与策划的动画作品有《路人女主的养成方法》《埃罗芒阿老师》以及《高校舰队》剧场版等。

世纪之交的日本动画业界，正处于由模拟时代迈入数字时代的转型期。入行之初，柏田正巧赶上了模拟时代的末班车，据他回忆，那年头，即便是“线摄”这样的作业，单单准备与制作相关的素材，也远比现在要繁琐吃力许多。工作人员先要将打印出来的角色身体的各个部分分别剪下后，再一点点贴到赛璐璐片上去。等“线摄”全部拍完以后，之前那些千辛万苦贴好的素材，便又成了一堆无用的产业废弃物，还得设法处理掉。此外，“上色”工序，当年是外包给海外公司的，发件之后，通常得等上好几天才能看到成品。

相比之下，如今，不管怎样，“动画”“上色”，两道工序加起来，基本都能保证在 12 小时内交工。只不过，以上工序节省下的时间成本，基本用到了“分镜”“作画”环节，到头来，也没能给“背景美术”“摄影”腾出足够的制作周期。

在上述操作流程得以确立后，柏田在 J.C.STAFF 平静地工作了约 10 个年头。2009 年，当他以制作人身份，完成了自己在 J.C.STAFF 的最后一部作品。在《科学超电磁炮》第一季后，转而投入 Aniplex 门下。在时隔 9 年后的 2018 年，柏田正式接手 A-1 Pictures 社长一职。

在业界摸爬滚打将近 20 载，终于坐上最高决策者位子的柏田社长，现如今，却见到行业内频频发生的“质量不稳定”“赶不上交货期”等一连串棘手问题。因而，他的首要目标，就是要打造一支不会因为日常小问题，就轻易陷入混乱的，强大的现场团队。

尽管这一目标立即实现确有困难，但柏田社长期望，未来 5 年内，能让 A-1 拥有，即便不借助母公司 Aniplex 力量，也能独当一面的从容与强大。

而这份“强大”的背后，离不开“人”的依托。若想交出好的作品，便要以好的人员配备为前提。尤其是遇到富有创作热情的团队，更是求之不得。并且，在听取社内各部门关于“仅靠金钱收买，A-1 无法真正培育人才”的呼声后，柏田决心，要将公司构建成适宜人才成长的平台。为此，上任伊始，他与全体社员进行了一轮面谈。

通过面谈，柏田社长发现，年轻一代中，聪明、懂事的孩子占据绝大多数。原本他考虑到，在日本从事动画这份辛苦差事的年轻人，由于种种原因、有些甚至混到无家可归。想着，他们中或许会有人会因为付出与收获的不平衡，当面对社长发些牢骚，但事实上，柏田却没听到几句泄气话，因此，谈话的结果反倒是社长本人受到了鼓舞，心态变得更为积极乐观了。

另一方面，柏田也发觉，如今的年轻社员，缺少他们当年那份，凡事都爱自告奋勇、争先恐后的劲头，且年轻一代多半不愿对外主动表露自身的真实想法。

不过，最后当柏田诚恳地询问他们“到底有没有什么想说的？”时，看出社长真心想听，大多数人还是较为干脆地诉说了自身的真实想法。可类似挤一挤才出“牙膏”的情况碰得多了，柏田社长不由地在心中暗暗吐槽，“有想法，拜托各位开门见山就讲啊！”。与此同时，也让他再次认识到，维护员工工作积极性的重要意义。

虽然，采取何种具体措施来维护员工的工作积极性，眼下还不便透露，但公司的确做着方方面面的考量。硬要举例的话，动画制作公司最易遭遇的“瓶颈”，便是“晋升通道不顺畅”的问题。例如，即便某人已经从“制作进行”升到了“制作主任”，但只要制作人方面人手还够用，就老也提不了职。为了解决此种尴尬，A-1 Pictures 决定，以后要对员工的努力付出，给予各种形式相应的回报，并建立与之相配的一整套职级考评体系。

另一方面，因 BD 销量的持续低迷，迫使圆盘发行商走上变革之路，导致制作社与发行商之间的关系也发生了变化。站在动画制作公司的立场，当前市场总体处于供不应求的状态，因此，制作费用在水涨船高节节上扬，本来，这一现象是制作社方面乐见的。但是，柏田社长也指出，制作公司不应当怀着“出品完毕便万事大吉”的心态做片子，而应该将“切实收回制作成本”当作真正的目标。

上文中柏田社长虽然提到过要尽可能“不借助母公司 Aniplex 力量独立存活”，可实际上，一旦出资企业、工作人员有所减少，整个制作现场立即就会陷入瘫痪。因而，必须探索一条能令双方共存共荣的道路。

在柏田看来，虽说 Aniplex 是 A-1 Pictures 的母公司，但自己在任期间的目标，就是要做到，即使有朝一日 Aniplex 不能维持目前的良好业绩，也仍旧要确保 A-1 Pictures 各项运转正常，能够继续生产动画。只有这样，才能维护影像制作安定有序地推进，为此，A-1 也应该与其他的圆盘发行厂家进一步打开天窗说亮话。基于上述原因，柏田认为，像自己这样，既了解投资方心理，又熟悉制作现场情况的“中间人”，更容易找寻到让双方都能接受的折中方案。

谈到业界老生常谈的劳动体制改革，柏田觉得，变革本身势在必行。为减轻制作现场的负担，诸如原画回收之类的任务，都已委托给快递公司。再有，改变从业人员心态同样是当务之急。鉴于动画行业的工作性质，交货时期大家时常忙到四脚朝天，但正因为如此，更不能疏忽利用闲暇空隙充分做好休息调整。

TV 动画的轮班运作，会呈现忙一阵、闲一阵的波峰波谷。此时，就要营造让“闲人”无所顾忌早些回家的氛围。因为在日本，通常只要上司还没下班，即便手头没活，员工也不好意思率先早走。所以，柏田社长严禁各级上司对属下说，“你这就要撤？”，哪怕是用开玩笑的口吻，因为，一听到这样的话，员工就都不敢回家了。

对于外界给予 A-1 Pictures 作品 “紧跟时代脉搏，切中当下观众痛点”的评价，柏田只作保守性乐观，因为社长觉得，A-1 或 Aniplex 还不大可能推出太过出格的“前卫企划”。像近期的《佐贺偶像是传奇》（MAPPA、avex pictures），以及《SSSS.GRIDMAN》（TRIGGER、Pony Canyon）那样的作品，至少现在的 A-1、Aniplex 不会冒险敢为天下先。

尽管柏田也明白，那是一种畏惧被三振出局、而不敢大幅挥棒的击球手心态，但也自嘲，长期以来一直放弃本垒打，只求内野安打万岁的自己，没资格在对此评头论足。因而，今后要朝着“打破既有画风”的方向而努力。

此外，在“轻松搞定漫画、动画既视感”类真人剧大行其道的今天，如何构思能够突显“动画独有魅力”的企划案，成为了动画行业主创人员必须面对的严峻课题。

当然，A-1 也不是毫无大胆动作，上一季《辉夜大小姐想让我告白～天才们的恋爱头脑战～》第 3 话 ED 中，藤原千花同学那段流畅的舞蹈，就曾引发过坊间热议。身为制作方，由此得到了观众对作品的积极反馈，网络上的议论沸沸扬扬，视频播放数超过了 500 万次。这些，都要归功于现场制作人山田贤志郎的成功操作，以至于“被抢了风头”的柏田社长都心有不甘。

之所以感到不甘心，是因为迄今为止，这些本该是策划制作人、现场制作人操心的事情，在如今“人员捉襟见肘的现场，如何有效发挥制作团队能量极值”，全凭现场制作人的个人能力与手腕。而山田一手炮制出具有此等轰动效应的热门事件实属不易，值得夸赞。包括动画播出后，在官推及时公布线摄等一系列动作，也均出自预先的布阵。线摄的视频，就像在对好奇的观众们说，“一定有人以为是 CG 做的吧，然而，并不是”。

柏田社长十分赞许山田 P 的做法，且心中恨不得能在自家制作现场多量产几位有灵性的制作人来。毕竟，一样是发酵热点，与作品关联不大的离题炒作，对于作品宣传而言，就属于无用功了。从这层意义上讲，一箭双雕的精确制导式宣发操作，实在令柏田满心欢喜，羡慕、不敢嫉妒恨。

谈及中国网络视频节目审核变严，可能对日本动画业界造成的影响，柏田表示，中国市场的变数，还是令业界相当震惊，甚至感到了一丝绝望。当然，社长心中也料想过，中国视频网站大举购买日本动画播放权的泡沫期迟早会迎来终结，只能说，这样的时刻已经走到了眼前吧。

但是，社长仍旧从绝望中看到，近 10 年时间，通过全球大大小小的展会，让许许多多国家的粉丝领略到，日本动画，经过平成 30 年的发展演化，不再是仅仅针对儿童受众的娱乐服务，而已经成长为某种泛奢侈品型的高端消费品种，而为世界普遍认可。

倘若，现今这批观众长大成人，为人父母后，理应会将自身对于动画作品的热爱，传递给他们的下一代。这样的话，未来也绝非毫无光明可言。因此，有理由相信，绝望中孕育着希望，只为这一线生机，A-1 也理由充满干劲地继续前行。

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参考资料：

• 19年4月号《NewType》