建立格式以构造作品

《AnneHappy》这部动画eyecatch使用得非常多，频繁使用在场景转换中，基本几分钟就出现一次，用来调整叙事节奏，过渡到下一个场景事件。这样的设计思路是怎么样的？那么大的数量是不是得请人做专门的设计？针对等等问题ani-ko就对此做了大沼心监督的采访，内容简介如下。

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在参加新房昭之监督作品的时候，大沼已经意识到监督的重要工作之一就是建立作品的格式。以便让其他分镜演出按照这个格式来指挥其他集数的制作，毕竟监督一个人也不可能管得过来，给其他集数制定格式，可以大大减少监督工作压力。

从这个角度很早就定下用eyecatch来保持叙事节奏。

在故事个故事之间放如上这样的中插过渡，能轻松的从上一个场景转到下一个场景。

其实这样的eyecatch还起到压缩剧情的作用，看过正片的人肯定知道每个eyecatch其实都包含剧情。虽然wipe（划变）也有转场作用，再不济给段黑屏暗转（完全黑屏，再渐亮转到一个新场景）。不过并不适合这个作品，还是选择在故事讲到必要时间时，突然插进一个eyecatch，然后跳跃一段时间继续原场景讲故事，也不需要用广角镜头切入就能完美代替暗转。

当然加eyecatch也不是硬性要求，脚本上并没写“某处请加eyecatch”，在开分镜会议的时候也不会给分镜师“某处请加eyecatch”的意见。只是传达了类似“在脚本中转换场景的时候，尽可能放进eyecatch。”，这样的建议。

另外使用的eyecatch的画面尽量保持故事氛围，不要破坏叙事。大沼提到在原作单行本中，上一话和下一话的中间会有一个单页的、类似一格漫画的页面，也是大致同样的效果。

在作画阶段eyecatch还只是维持故事叙事节奏的目标，不过到了录音环节，出现了很多意想不到的效果。音响监督当初是宣言整卡的eyecatch都有声音，而且因为没有准备剧本，所以全部是即兴发挥。结果即兴发挥的效果出乎监督的娱乐，出现很多有趣的想法。

之后谈到第四集像格斗游戏一样的eyecatch，那个不是静止的单张，而是会动的。非常有新意。之所以eyecatch有那么高的完成度，片头OP表记的两位ビジュアルディレクター（visual directer，视觉要素指导）功劳很大。

柏原进和新谷优子这两位在SILVER LINK.一直担当正片中特殊字体文字和符号设计的工作，在《AnneHappy》中因为设计的部分很多，比如各种表达人物情绪时候的特殊背景等等。这些交给人物设计大岛美和或者道具设计大平刚生的话，这两位工作量就会过重，交给原画师的话，又难保证质量。

所以基本都是让有设计力的两位ビジュアルディレクター来负责，同时可以照顾水彩风格的背景。也就是这两位基本负责了全片eyecatch的设计工作，当然这个工作也有相当的自由度，经常有出乎监督意料的创意。另外副标题图的设计也是他们。

OP中频繁使用SD角色（就是正片主要人物的缩小萌化二头身的人物设计），监督一方面是的确很喜欢这样的角色，另外既然在正片中出现了，就没有不在OP中出现的道理。

ED则是交给《Chaos Dragon赤龙战役》的监督松根正人来负责，因为他经验非常丰富了，不需要大沼监督提太多要求，只传达需要营造怎么样的氛围感就行了，相对正片，ED主要体现满足感。中间走棋格的想法也是松根的主意。

另外ED的切入方式不同集数也略有不同，比如第四集ed音乐开始播放的时候还是正片画面，到了显示ed曲staff表的时候才切入正式ed画面；而第五集是到了摄影staff表的时候ed画面才切进来。这样前面顺着正片剧情ed歌曲先播放的模式，大沼个人是很喜欢，编者我表示赞同，这样的构造方式使本篇和ed的过渡更加自然，也很好体现了ed的满足感。