漫画家津留崎优分镜稿画到最后一刻，结果分镜稿还是比预定多出了两页。他一脸“能调整杂志的页数吗……？不行吗……？”的神情，把分镜稿交给责编，责编告诉他：“我就知道会这样，所以打一开始就多申请了两页，没问题的。”津留崎听了大惊：太牛了，你是超能力者吗……？
（https://twitter.com/hatori_niwatori/status/1191937435330076672）
动画新闻网站“Anime! Anime!”创始人、动画记者数土直志接受采访，说起他创建“Anime! Anime!”之前，感到奇怪：“为什么企业运营的动画系的新闻网站这么少？”然而创业之后他就明白，答案非常简单：因为赚不到钱。“Anime! Anime!”上有谷歌广告和广告 Banner，但是光靠广告几乎无法构成利益。当时的其他动画新闻网站也相继停业了。
在数土看来，动画新闻网站之所以赚不到钱，原因有二。其一是营销博客的问题。这些营销博客无视版权之类的法律和新闻公开时间等行规，所以点击率远远高过正规新闻网站。其二则在于动画界自身市场比游戏、电影小，所以广告单价低。
至于和企业合作投放 PR 稿，动画界根本就很少有公司会为你登 PR 稿给你付钱。宣传开支最大的影碟厂商，如今也因为 BD、DVD 的销量不断下滑，预算减少，没有余力支付 PR 稿的成本了。
时不时就有人像是拍脑子决策似的开设动画新闻网站，但最后绝大多数都中途放弃了。人们觉得“动画有人气”就开设网站，却发现完全赚不到钱，这样的历史不断重复上演。
（https://mapdate.net/post-0040/）
动画人小林冬至生说，动画的人物形象设计，原本应该是最大公约数式的设计，要做到让 100 个动画人各画各的，也还认得出是同一个角色；而不是用来重现某一个人的风格的。
（https://twitter.com/FR3AK50FC0CK/status/1191849191028350976）
而曾为多部动画担任人设的插画师寿司回想起，他在《VS 骑士 40 炎》里第一次担任人物设计时，因为自己并不是动画人，所以完全不知道该怎么画才容易模仿，就努力想要给每个角色的服装和发型加入尽可能明显的特征，做到只要有这个特征观众就能明白这是哪个角色。虽然他自觉完全不如前作人设伊东岳彦。
而不是动画人的寿司之所以会被任命为人设，是因为“动画人做人设，就难免会陷入好画的符号化套路，所以我专门找没经验的人来设计，就是希望你设计起来不要太在乎现场的人画起来辛不辛苦”。这也让他非常为难。
（https://twitter.com/t_kotobuki/status/1191906070538543104）
漫画撰稿人、原作者、编辑竹熊健太郎曾听说，当年赤冢不二夫的漫画《天才傻鹏》改编成动画时，因为原作里完全没有人物的背影，所以工作人员很困惑不知道该怎么画。赤冢的画风虽然线条不多，但也无法让人产生立体印象。
要说比赤冢更难动画化的，可能就是原平的女性人物了。原平笔下的女性人物，只有侧脸。他作品中的所有女性人物，都是如此。
（https://twitter.com/kentaro666/status/1191956122271469568）
漫画家浅利义远则回忆，他为某部游戏画漫画时，因为作中没有人物的背面设定，他从人物的正面推测，自己做了设定。可那人物穿的是比基尼装甲，背后就只有几道绑绳，几乎是裸体的了……
封面： 《深夜！天才傻鹏》
© 谢枫华 / Anitama
