由虚渊玄担任原案和系列构成的 3DCG 机器人动画《OBSOLETE》已经在 YouTube Originals 上线。在机器人动画的陪伴下度过童年的虚渊玄，生涯中首次自主策划“真格的机器人动画”。机器人动画已有四十多年历史、诞生出了众多名作，他对这一题材有何雄心？《达·芬奇》杂志采访了虚渊玄，讨论关于《OBSOLETE》的故事。
在几年前，虚渊玄突发奇想，写出了一份企划书，拿到了玩偶厂商 Good Smile Company（以下简称“GSC”）。他觉得，近来的机器人塑料模型和可动玩偶都是以站姿为基本的，所以往往一旦膝盖弯曲，就会损坏帅气形象。他想要做一个能够做出蹲姿的机器人玩具，就为了能把这种玩具商品化，做出了影像作品的企划书。为了能做玩偶，他连机器人的关节构造都想好了，画了草图，附录在企划书里，交给了 GSC。
立体玩具固然是这个企划的目标之一，但虚渊的另一个动机，是想要看“立体化后不会出岔子的机器人的动作画面”。比如说，有的作品，动画的设定里机器人装备着手持枪械的备用弹匣，但是一旦做成立体玩具，却发现，因为机器人的构造原因，机器人的手指够不到那个弹匣。他就想，能不能做一部机器人动画出来，尽可能排除掉这些演出上的妥协呢？
带着这些想法，虚渊制作出了这份企划书，上门去找 GSC。因为他连声招呼都没打过忽然就塞过来这么个东西，GSC 的人也比较迷惑。不过，这个企划最终成为了我们看到的《OBSOLETE》。
虚渊玄从儿时起便在看机器人动画，很喜欢《机动战士高达》《太阳之牙达格拉姆》《装甲骑兵 Votoms》等经典作品。令他印象特别深刻的，是《太阳之牙》的第一集，一上来就是从主人公驾驶的机器人朽坏的场面开始的。有着人形的巨大机器人坏掉，就会变成“东西”，成为风景的一部分，这让虚渊备受震撼。
而两年后的《装甲骑兵》OP 画面里，无数机器人损坏、死尸累累，只有主人公驾驶的机器人依然屹立。这个强力的镜头给当时还是小学生的虚渊玄留下了深深的烙印。轻易就会变成残骸的机器人们，带着活人一样的跃动感动作自如，这给虚渊带来了巨大的惊异和快感。
虚渊认为，机器人的“毁坏”，是一种强烈的情感升华。《高达》的最后一集也是一样，主人公驾驶的高达在没有手和头的状态下战斗。之前那么帅气的高达被破坏得体无完肤，只有主人公幸存了下来。那段诀别戏令人印象深刻。成为残骸、化作风景消失的机器人，和放弃机器人活下去的少年，二者之间的对比，充满了戏剧效果。而在观看最近的机器人动画时，虚渊却感到，那种审美意识，或许已经变得陈旧了。
近年的动画里，机器人不会毁坏。虚渊觉得，机器人被描写得如同神明的俊美象征一般，不再像用过即抛的兵器一样被消耗掉了。机器人被设计得精致优美，好像只要有些破损就会妨碍动作一样。他感受到了机器人观的转变，自己的机器人观或许已经开始和世间发生偏差。
在虚渊仍是孩子的昭和末期，时而可见被抛弃的废车。车辆寻常地疾驰过废车，人们可以同时看到机械的生与死。但是，最近街上跑的汽车都一道伤都没有，非常干净漂亮，一旦发生故障就要卖给回收商。汽车、衣服、手机……都是一样，毫发无损成了正常状况，一旦受了伤，价值立刻就会受损。
虚渊认为，这种对有瑕疵的事物的避忌感，是一个重要因素。这种转变，使得日常中不再看得到人和物的死。而虚构作品中的机器人不再损坏，或许也是这种变化的表现之一。
而在虚渊看来，不管损坏到什么地步，都还能将就着用，这才是机器人原本的长处，也是机器人的魅力所在。他主张，机器人动画中，有一种类似职业摔跤的美学：不管再怎么遍体鳞伤，能站到最后的，就是赢家。不毁坏，使得机器人失去了其作为道具的魅力。
而在《OBSOLETE》里，虚渊想要回归机器人是机器人的必然性，描写被毁坏，被抛弃的机器人。
虚渊玄私下曾经写过有机器人登场的小说习作。但他感到，机器人还是要用眼睛看到才有价值。不是人的东西像人一样动作，那种惊愕和恐怖，就是要用画面表现出来，才容易传达。
在《OBSOLETE》之前，虚渊也参加过几部有机器人登场的作品。但是这是第一部他彻头彻尾参与、连以机器人的存在为轴心的世界观都自己打造的作品。他想，已有的《高达》也好《太阳之牙》也好《装甲骑兵》也好，都是当时的创作团队反复试错的产物，而他们只是享受着试错之后孕育出的成果而已。
而如果再做和前人作品一样的事，那直接让观众上 Bandai Channel 看《装甲骑兵》不就得了嘛。他想要寻找机器人动画的另一种可能性，所以，他重新回到原点，去尝试前人们已经做过的试错。首先，要从重新审视机器人动画的前提开始。
虚渊心怀疑问：归根结底，为什么现在制作机器人动画的数量少了？一定是有什么妨碍了机器人动画的诞生。那么，他在构思企划的时候，就要把那些可能成为妨碍的东西全部排除掉。他重新思考“制作机器人动画所需的预算分配”“动画单集的长度”“应该给观众看什么”，看看在最后还能剩下什么。
而他思考实验最终得出的成果，就是通过 YouTube Originals 放送、一集 15 分钟的短篇集形式。
虚渊表示，世界在不断变化，影像作品的格式和展现方法的自由度也提高了。所以，他就试着构想了时长短、合集形式的、故事时间轴自由的机器人动画。他认为，通过改变已有框架，或许就可以做出新的尝试了。
《OBSOLETE》的舞台是从 2014 年到 2026 年的地球，有现实中的国家登场，描写机器人登场之后种种状况的变化。
虚渊说，再没有哪个舞台，能像现实一样拥有如此芳醇的资源。他既然要描写真实系机器人，那没有不是用现实这个背景的道理。在人们看惯了的现实风景中，冒出一个没见过的机器人来，这种构图一定很新奇，可以酝酿出奇妙的诡异感。
动画中，外星人向人类申请通商，用机器人和 1 吨石灰石做交换。“地球上拥有的资源里，对人类文明影响最小的那一个，却是外星人想要的”这个点子，是虚渊和监督白土晴一讨论时诞生的。人们用不知道“你那么想要这东西有什么用？”的东西做交换，获得了机器人 Exoframe。
Exoframe 的素体的设计概念，是总之尽量“能动”。虚渊要求做出能做出一切动作的机器人。对于安装在素体上的外装，他请设计师石渡マコト尽可能运用现有的兵器和部件。Exoframe 使用的武器和子弹，都是现役的兵器。
在动画里，Exoframe 因为太过神秘，所以大国限制它们的使用，反而是在小国和战乱地带普及了开来。虚渊认为，发达国家不会需要自己搞不清楚的机器人，反而认为有这种东西会给很多人带来麻烦。但是，在必须得用机器人的地方，它们就会得到应用。比如说，正规军最先采用 Exoframe 的，是印巴冲突地区锡亚琴冰川这种穷山恶水的国境纷争地带。Exoframe 从这种地方开始，不断拓宽活跃场合。
用采访里虚渊说过的话，就是在“没有废车的世界”里，Exoframe 没有普及开来，而在“有废车的世界”，Exoframe 大行其道。他因为自己的工作，经常出国，发现，有些国家的路边还会停着废车。他看在眼里，就会觉得，这种风景里就算有装甲骑兵或者机动警察登场，也会很合适。随着世间变得越来越便利，机器人就会没有用武之地。他感到，机器人和先进的都市不相衬，是一种浪漫的产物。
而既然这个世界和机器人不相衬，那去改变世界、让它变得和机器人相衬，不就行了吗？《OBSOLETE》也可以说是这样一个危险的故事。
制作《OBSOLETE》的武右卫门，是参加了拼盘电影《SHORT PEACE》中的短篇《再见了武器》的制作人员所属的工作室。《再见了武器》的画面非常惊人，因此，虚渊就委托了这家公司来制作动画。CG 作品很容易做得信息量过大，而武右卫门擅长把信息用清晰易懂的形式送进人脑。他们用法国漫画式的画风描绘人物，做出了非常有冲击力的画面。白土晴一和山田裕城两位监督齐心协力，构思如果现实中有 Exoframe，什么样的打戏才最合适。
目前已经放出的系列，才只是一个开始，描写的是发生的事情的周遭。虚渊表示，如果情况允许他创作下一个系列，就可以更加接近核心了。不过，他心中已经定好了路线图，想要慢慢制作。这是一部载满了好玩心的作品，也希望大家能用这部作品玩一段时间。
封面： 《OBSOLETE》
© 怠心客 / Anitama
