羊廷牧,1986年出生,中国人民大学本科毕业,后跨专业考入北京电影学院,硕士毕业后进入慈文紫光任制作总监,现在日本参与动画制作。参与过《摩尔庄园》系列、《神秘世界历险记》系列、《大鱼海棠》等十余部国产动画电影的主创工作,pv短片《影之刃2》、《拜见女皇陛下》等都在观众里获得了较高评价。
——再问一个老生常谈的问题,实拍和动画的表现方式有啥差别呢?这方面我经常拿押井守举例子,因为他的动画片像实拍片,实拍片像动画片。
羊:这其实是一个相当难的问题,涉及到动画的本体究竟是什么。我只从一些技术角度举例来说说好了。
动画,尤其是二维动画,即使像押井守那样用实拍的思路来拍,那也依然更偏向动画,而非实拍。比如说他的演出术里,对模仿多少毫米的镜头是非常讲究的,《攻壳机动队》、《机动警察2》里有大量模仿长焦镜头的画面。实拍里的长焦,背景应该是糊的,但是在动画中并没有模糊。可以说只是借用了长焦“压缩空间”带来就某种构图上的压抑感,而并不是实拍意义上的长焦。
再比如说,实拍里对机位高度是非常敏感的,高一点低一点,给观众的感受就会有差异。而动画里并不敏感,二维动画里经常为了降低背景的难度,虽然人还是平视的,但背景却稍稍用比较仰视的角度,这样就不用画麻烦的地面了。这种构图法形成了一种独特的审美,如果实拍中去模仿,老用仰视镜头,看起来就可能显得不舒服。
另外,日本传统绘画里有一种“去除天花板”的画法,这影响到了动画、漫画中,大量出现俯视交代人物空间关系的镜头。实拍中,即使要交代空间关系也往往是偏平视的,如果使用日本这样高机位的俯视镜头,往往会产生不必要的特殊含义。而动、漫画中不会,这类镜头可以仅仅是交代一下空间关系、换个视觉上的节奏而已。这原本是日本自身的美学,但因为他们动漫画的发达,对当今世界上其他地方的年轻人而言,多少也成了动画美学的一种普遍感知模式。
在人物表演方面也是,有些表演对真人来说可能有些过,而动画中则是刚刚好。动画是一个信息量被简化过的媒介,所以往往需要加强某些效果的表现力度来弥补这种信息量的缺失,比如需要把表情刻画得更加夸张,肢体动作需要更加丰富才能表达出实拍的意思。这方面山下明彦有个观点,说动画里因为表现不足而失败的情况非常多,所以稍微做得过一点可能才是刚刚好。比如说《人狼》中冲浦启之画的人脸皱纹很多表情非常夸张,演员就不会做出这样的表情。实拍片因为本身细节非常丰富,所以往往稍稍触及一点就能传达出想要的效果。反过来,如果实拍去模仿动画,比如某些模仿动画的日剧、舞台剧之类,大家看起来就是特别假,动作太夸张了。
——有一个比较典型的例子,就是实拍制作的时候一个场景往往会拍很多遍,会有很多take,这些素材都是能拿去剪辑的。而动画就不可能这样做,成本太高了。
羊:所以纯说论剪辑的精妙程度,实拍能甩开动画n条街。因为实拍素材可以有很多素材可以选,可以反复进行镜头组接的实验,人光靠想是想不出超出自己能力的东西的,但它只要出现在你面前,就可以立刻识别出它来,这就是实拍剪辑的巨大优势。动画的可悲就在于基本只能靠事先想,画好了分镜就很难有什么大改动了,倒回去都是成本。
——那么动画相较实拍有优势吗?
羊:有啊,不过可能时代越发展两者的就越接近,差别也越小。现在电影特效越来越厉害,以前做不出来的效果现在也慢慢可以实现了,所以可以做得和动画片差不多。
——在上一个时代画出来肯定比现实中做出来方便,但是现在电脑特效都很厉害,什么都能做了。
羊:我一直有个观点,像宫崎骏、大友克洋、押井守、今敏等等这样的动画大师,奠定他们地位的作品,都存在着超越了当时世界的画面制作工艺的某种视觉奇观。比如《风之谷》刚出来的时候,那种复杂流畅的航拍、空中回旋镜头、不断移动的视点,对1984年的影像界来说是空前的,这类视觉奇观要在实拍中较好地呈现,已经到了二十年后的哈利波特时代了。同样还有大友克洋1987年做的《阿基拉》,整个城市都被毁灭在当年的实拍中简直无法想象。
——的确在那个年代就是美国也做不出这样规模的科幻电影。
羊:成本太高了,就是好莱坞也不能把一个城市给炸了,这种视觉场面也是到了近些年来,靠电脑特效才慢慢实现的。所以在当年看到《阿基拉》绝对非常震撼。95版的《攻壳机动队》也是这样,视觉风格上是《银翼杀手》加香港动作电影的混合体,对当年来说也是独一无二的。虽然过了几年后出来了《黑客帝国》,但黑客帝国里也没法把香港武打和科幻融合得这么出色。再说到今敏,他在《千年女优》里的剪辑方式对当时实拍而言也是无法做到的。剧中女主角不停切换角色的跑,动作是完全连贯的,只是场景和俯视换了而已。实拍只可以把相似的动作接在一起,但不可能做到动画那样剪辑点和动态上完全一致。
《千年女优》中同样一个摔倒中切换人物的例子,实拍就难以做到。
新的视觉奇观,我觉得这是日本动画获得世界性成功的时候往往会包含的点。
——所以说我们现在看这些老片,就很容易觉得这些老片似乎并没有想象中那么厉害了啊。
羊廷牧老师的采访也到此结束,非常感谢他能够接受采访,也祝愿他以后的工作顺利。
封面: 人狼
© lll / Anitama
为什么我觉得老动画电影要比现在的动画牛多了?
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因为可能总是带着“为什么那个时代怎么能做出这样的效果的感叹吧”
为什么我觉得老动画电影要比现在的动画牛多了?
时代真的变了啊……
文章非常好,除了一点。
\n \n有些人会觉得舞台剧夸张其实是因为很多人是通过屏幕看的舞台剧,然而舞台剧终归是属于剧场的。不是所有人都能那么好运坐到前排的位子,当你在后排观众席、甚至二楼三楼时,你就不会觉得夸张了。
栏目名称为什么是China animator不是Chinese animator?
那么问题来了,三维技术不断增强能制作逼真的特效模拟大场面效果,模拟高速运动中的形变,二维动画耗时耗力对画师培养要求极高,它的不可取代性到底在哪儿呢?
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应该是那种感觉吧,许多日式作画特效还有原画师有趣的特征是三维模仿不出来的吧
那么问题来了,三维技术不断增强能制作逼真的特效模拟大场面效果,模拟高速运动中的形变,二维动画耗时耗力对画师培养要求极高,它的不可取代性到底在哪儿呢?
就这样结束了_(:з」∠)_感觉意犹未尽啊
所以动作捕捉的特效电影要做的非常逼真才行,原始数据模型的动作都是软绵绵的。
又见今敏……
关于切换人物的话这点的话,电影里也有吧,不过搞不好容易穿帮貌似?
不知道各位看客有没有什么剪辑感强烈的实拍片子推荐一下?
丫哒,,怎么就结束了??!!意犹未尽
楼上这都偏到哪去了……电影是空间,动画是运动啊!你们老盯着人脑子怎么理解视觉影像干嘛!?
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嗯,我觉得从制作角度的话确实是你说的更有道理。
楼上这都偏到哪去了……电影是空间,动画是运动啊!你们老盯着人脑子怎么理解视觉影像干嘛!?
实拍是直接传达足量乃至过量信息,然后由人脑进行选择处理成概念;动画几乎是直接呈现概念,再由大脑补完。
看完了采访感觉羊老师的干货真多,一遍怕是消化不完了\uD83D\uDE02也感谢staff能带来这么高质量的访谈。
观看实拍像是强调现实代入,而观看动画像是在强调脑内补完。