名为加藤达也的Soundtrack

加藤作为当下相当活跃的动画剧伴制作人，想必各位读者也是很熟悉了，今天就以他的部分代表性与冷门作品为主轴，结合杂志访谈，谈谈他的剧伴制作与个人风格，希望能让各位从不同角度感受到加藤式剧伴的魅力。

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EP 0、惯例的Profile与进入业界的缘由

“因为父亲在唱片公司工作，我从童年开始便长时间受到洋乐与邦乐的宣传影响，因而从小时候这种对音乐的意识便在家中氛围中自然培育起来。此外，比我大四岁的姐姐开始练习YAMAHA Electone，我也有点跃跃欲试便也跟着开始学习。虽然不是很认真（笑）”

1980年7月28日，生于千叶县船桥市的加藤达也，因父亲的工作关系，倾听音乐、参加演奏会、见习录音过程，这些也成了他日常生活的一部分。

加藤达也的学生时代，虽说在乐队方面也有所涉猎，但仍以运动社团的活动为主，音乐说到底不过是个人趣味之一，当时的他并没有明确要以作曲家为目标。直到进入高三的重要阶段，面临着重要选择而无从下手时，在母亲收集的各方大学资料中，东京音乐大学的资料最为吸引。在半年的时间内加藤苦练钢琴与和声理论加上过去的乐器训练基础，终于考进了东京音乐大学音乐学部。此后专攻作曲指挥，电影放送音乐学科毕业。作编曲方面拜了三枝成彰、服部克久、小六礼次郎、羽田健太郎等诸多大手为师。

大学毕业时，加藤收到了三枝成彰事务所的邀请，请他担当助手，在此期间除了完成助手的具体工作外，还跟随学习了剧伴制作，增加了不少经验，在三枝成彰的身边，加藤潜移默化地受到三枝的影响，也想成为一名剧伴作曲家。之后经熟人介绍，参加了真下耕一监督的《蜘蛛骑士～圣贤的勇者们～》（原名：スパイダーライダーズ 〜オラクルの勇者たち〜）的剧伴制作，并在那时结识了时任Lantis副社长的伊藤善之，伊藤向他递出了“一起来干吧”的工作邀请，加藤当机立断地接受了。本人也搞不懂自己当时为何能那么果断，但是想来当时伊藤对他的信赖让人十分感动，现在依然对这份知遇之情怀着恩义之心。

就这样进入Lantis后，加藤在2009年以《NEEDLESS》与《肯普法》正式开始了个人剧伴制作，自此主要活跃在动画剧伴领域。（注：同年更早由七濑光担当主要音乐制作的TV动画《Phantom》他也参与了制作，除了为入野自由所配角色创作了一首印象曲外，还创作了部分BGM，收录在了OST2中。此后由七濑光担当的《文学少女》他也同样参与了印象曲的制作）

《Phantom 〜Requiem for the Phantom〜》OST2封面

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EP1、2011年的双壁——《未来日记》&《境界线上的地平线》

这两部话题性作品的配乐可以说总结了加藤的前期创作风格，并且在手法上更趋成熟。

《未来日记》

《未来日记》BD-BOX封面（收录OST全曲）

算上后两卷特典原声CD内的效果音，总计115个音轨。丰富的收录全面地勾勒出一幅独属于该作品的剧伴图画，既有重要的剧情场景曲、一般的日常及氛围性曲目，也有十分丰富的角色主题曲，还有对OP1的钢琴改编及相当优美的主旋律表现，基本涵盖了管弦、摇滚、电子、POP、室内乐等多种大风格。

开场曲目——《心理の扉が開かれた》就以电子氛围为主轴，辅以恰当的女声片段插入，将作品紧张诡异的世界观氛围同画面交织一起带给了观众。场景氛围曲《御目方教》以十分渗人的音响营造令人印象深刻，尤其是其中对于女性VOICE的使用结合着打乐器不由得让人毛孔竖立、冷汗丛生，邪魅之感尽显。

在《因果律の揺らぎ ～陰～》与《因果律の揺らぎ ～陽～》二曲中，加藤以女声VOICE展现了剧情发展变化与人物内心波动。OP1的钢琴版改编——《Blood teller～piano～ 》则将个人编曲风格同原曲旋律魅力充分结合，以钢琴为引弦乐为辅构成了一曲优美的室内乐作品。

还有两首以爱为名的曲目深受听者喜爱，《LOVE POWER》与《LOVE ROCK》。对于爱的力量，加藤并没有选用厚重的管弦表现，而是选择了轻音乐与音响力量感之间一种平衡性表达，颇有四两拨千斤，润物细无声的听感——虽音响轻却充满情感力量。整体音色清亮、悦耳，旋律编曲流畅自然，合奏部分以加强低音区表现的手段来拓宽音响深度，以木管乐器再次演奏主题旋律加深听者印象。尤其是全曲之中适时加入钟、沙锤、三角铁等音色与钢琴色彩交相呼应，使得全曲音响表现更上一层。后者从曲名就能明白是一首ROCK风曲目，不仅切分到位，作为调味的电子音色也十分有趣。

说到此处就不得不提一下后两张特典CD收录的效果音，第九张中的6首手机铃声及第八张中的16首短信效果音根据相应角色设定制作，风格因而较为多样，几首手机铃声的旋律也十分上耳，《未来日記的着信音06》的电子音色调制颇有味道，感兴趣的朋友推荐一听。

言归正传，说说主旋律性质曲目《抗って届く奇跡》，从初次使用便让人过耳不忘，厚重、深邃的弦乐同画面结合集中表现了作品主人公们对命运的抗争，并最终让奇迹得以发生的剧情发展；作为收尾的《幸せな時間》正如其名般为这一切涂上无比美好、幸福的色彩，同时将“爱”这一作品主题感情再度升华；贯穿全篇细致刻画主人公形象的《想いの寄り方は不均一》以厚重弦乐合奏加以精彩钢琴色彩点缀，将沉重而又不失救赎光芒的剧情展示得淋漓尽致，深情旋律也随之深深烙在了每位观者心中。

除了上述曲目外还有很多可圈可点的曲目，如充满电吉他疾走感与失真效果，富有瞬间爆发力的metal（金属）曲《勝機に転じる瞬間》；以及特摄风味、具有精彩萨克斯演奏编排的《正義のヒーロー》；达也一贯味道的钢琴小品曲《純粋なる魂》等。

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《境界线上的地平线》

《境界线上的地平线》OST封面

时至今日，回头再听，境界线的华丽音墙与展现壮阔画面和宏大世界观的多种风格及相应管弦编曲依旧是加藤式soundtrack的高峰之作。正如访谈里所说：“试了试自己有几把刷子。”更难能可贵的是境界线两季动画制作所保持的稳定高度，真是让人感慨没有动画作品便没有动画剧伴。

出色的原作与动画改编使得加藤式soundtrack魅力尽现，同时更激发出作曲人的创作欲与表达热情，这样基于原点的动力是打造完美剧伴所不可缺少的。同时通过与这份工作的邂逅，达也与SUNRISE第8工作室的缘分一直延续到之后《Buddy Complex》与今天的《LoveLive！sunshine!!》，一种缘于剧伴发展于剧伴的人脉网络是剧伴作曲人获得工作机会的一大来源。

接下来解说就主要挑几首来说，因为在两张OST的booklet里都有作曲和STAFF的详细解说。不过，在这样两张原声里挑曲子来说真是十分困难233，就说说现在达也少有机会来写的一些曲子。

1. 加速の屋根上

虽然这首曲子在流传度上并不弱，但是这样直接爽快的流行电子编排在达也之后的作品是比较稀少的了。在动画中作用而言，OST1 BK的解说中对这首曲子的描述是近似于MT奠定整体世界观与刻画剧中年轻群像的一曲，以POP风旋律与星空般音效去展示与装点作品中“kirakira”的青春气息，这样氛围的曲子也是原作川上希望的。

的确，境界线本身的砖头设定和繁杂的登场人物与交织在其背后的多重历史原型让观者头上冒水，但其主要人物群与主要线索的情绪却是十分积极的。第二季的《手を伸ばし輪に誘う》同样是这种风格，只是随着第二季舞台变化与相应人物特征，在合成器音色与女声编排上更为艳丽，旋律线情感也更加高扬。

2. 町は賑やかに

在加藤迄今为止创作过的诸多作品群中，和风曲目是有一定数量的，但如境界线这首将和风这样刻画表达的就不是很多了。

一般对于东方印象的音乐便是去掉二六音阶或是去掉四七音阶变为所谓五声音阶，但是如果能在此之上再加入西方风格的和声，那么曲子整体听感会更有特色。坂本龙一的世界名曲——《Merry Christmas，Mr. Lawrence》便采用了这种方式，在旋律线上去掉二六音阶加上了西方风格的和声。

加藤这首曲子则在东方乐器与民族人声背后加入西方风格和弦片段作为LOOP，使得在东方自然清新的音色之外添加了不同律动与节奏，具有了多民族感；此外再加上其他色彩乐器的音效进一步丰富了听感。

3. チープな意気は高得点

8-BIT和风，是剧中游戏用曲。一直活跃在动画领域的加藤很少有机会去配游戏作品。这首在风格而言十分难得，本身曲子构成与合成器音色调制很有过去味道。

4. それでいいと思っていたら

二季中的交涉场景用曲。二期动画的交涉场景刻画可谓充分展现了没有硝烟的战场的模样。土下座的专属战斗曲，在整个编排上很像游戏音乐，也具有明显的循环点，疾走感与逻辑的错综交织透过电子音效表现出来，运筹帷幄与形势变化的情绪随着旋律线而波动。与第一季主要由管弦乐构成的《議論の時間だ》形成了特色鲜明的音响差，就好比《弹丸论破》系列与《逆转裁判》系列的色彩对比。

5. 大事な事さ&行こうぜ皆

在推动剧情发展与故事情节变化上，在达也迄今为止诸多剧伴作品中，这两首曲子对于整个动画画面感情色彩过渡以及蕴含其中的震撼与感动对我个人而言依旧印象最深。

前者独特的放浪感，希望感；后者的圆号群奏出伙伴们的壮阔勇敢，再加上华丽弦乐表达的一体感；共同构成了境界线的精神基调。

总结来看这两部作品就充分体现了他对个人剧伴擅长方向的定位：首先是以钢琴与管弦乐器的美妙音响营造为主体的戏剧式音乐（不同情感的旋律线变化突出，同时旋律线本身变化起伏明显，充满戏剧般冲突与场景发展变化）；其次在此基础之上加入个人喜爱的电子与数字音效对情景与人物感情进行描写，这样混合创造出来的世界观表达。

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EP2、归去来兮——体育情结的爆发

《Free!》OST封面

2013年，京都动画初次尝试的体育社团题材TV动画——《Free!》定档夏季播出，聚焦刻画男子游泳社团与性格特异的男子高中生们……且不说当时看宣传就觉得是挂羊肉卖腐肉，更是对京都此番尝试本身就有疑问，不过结果各位也都知道，现在第三季已经定档18年夏天播出了……万万没想到是《Free!》系列再次教会我什么叫做调动社会财富源泉充分涌流（笑）。

对于加藤达也而言，这次工作机会毫无疑问是珍贵的，他个人对于体育运动十分喜爱，不时能看到他在推特上转发一些体育新闻或者半夜看球赛的消息。这样一种兴趣与工作内容相贴合所带来的威力显而易见，收到的反馈也很好：包括TV两季，三部剧场版，共计出版了9张CD（按每个Disc算），曲数达到了200多首，已经成为系列作品里不可缺少的元素，并构建起独属于这部作品的纯蓝音响世界。

这200多首曲子中，有奠定作品全局印象的《Rhythm of port town》，有贯穿整个系列作品的重要主旋律《EVER BLUE》《Clear Blue Departure》，还有细致刻画人物感情变化的小品曲与刻画游泳姿态和比赛情绪的电子曲目。

第二季增添了更多流行与电子色彩：《A beautiful day》《Maybe someday》《Get ready!!》《Departure for the future》《Brand new season》……可以说一部竞技体育作品配乐所应有的元素这里一应俱全，而且花样万千。

剧场版《HIGH☆SPEED！-Free! Starting Days-》OST封面

在讲述主人公童年时期的剧场版《HIGH☆SPEED！-Free! Starting Days-》中，他将个人钟爱的合唱和声元素融入主旋律《Best swim、 best team》中，进一步拓展了作品的感情边界，其中呈现“静态”表达的和声与充满疾走感的乐队旋律表达了在主人公成长变化过程中始终不变的感情内核。

而在接下来的TV动画再构成的剧场版与新作特别版里，除了新曲外，他还对此前的旧曲进行了重编，并且采用medley（串烧）的形式将一些经典旋律融合串烧起来，赢得了粉丝们的广泛好评，也体现出他对体育题材作品剧伴机会的珍惜与喜爱，始终“自由”地抒写着加藤式soundtrack中最为青春的一页。

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EP3、西尾与萝卜——《最强会长黑神》&《Buddy Complex》

《最强会长黑神》OST1封面

2012年除了境界线二期外，西尾维新原作、暁月あきら作画的《最强会长黑神》动画由GAINAX承接制作，分为两期于春秋季放送。

作品本身这里不做赘述。开门见山来说配乐，第一季的剧情和情节属于表写王道校园漫画里作黑暗伏笔，配乐方向因而多集中于摇滚流行与各色功能曲，管弦的情绪方向高昂，整体曲目在轻松悦耳的同时也包含微妙的情节暗示；第二季进入漫画前期高潮部分，管弦曲目的编曲情绪由原来的高扬步入严肃宏大，反映剧情的激烈变化；还对OP和ED进行了改编，作为反映人物情绪变化推动情节发展的常用曲切合好听。

《Buddy Complex》OST封面

《Buddy Complex》是2014年加藤再度与日升第八工作室合作的一部机器人题材作品。如果要说日升近年被忽略的良作，这部应当在列。各方面制作都十分稳定，唯一缺憾便是时间太短，否则剧情逻辑和叙述上有可以更进一步的地方。

配乐方面的缺憾就是主题旋律定位不太明显，但按照BK中监督所给予了大量的详细指示和原声曲目所体现出的东西来说，这点音乐性缺憾可以感情放过。在满点满量的曲目中，达也个人喜欢的是《Time Leap》这首，其中的壮大打击乐群体现了他对于关键设定的思考，贴合动画场景也十分动人。

笔者喜爱的是其中经常使用的战斗及变形曲目——《Coupling Mode》。该曲充满着“萝卜爱”，能充分体会到加藤在BK中所言个人自童年时期对机器人题材的特殊感情与他对该题材作品的理解。这一曲选择恢弘铜管群作为里，混声合唱作为表来共同展现高潮主题，其间的壮阔规模感使听者脑内如走马灯般闪过无数经典战斗场景，直教人热血沸腾；再搭配上精心选择作为色彩点缀的电子与打击音色，堪称标准的主人公反击与萝卜变形曲目。

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EP4、水团之灵 Always in my heart

最后我们回到近期加藤的三部代表性作品：《LoveLive！Sunshine!!》（下文简称水团）《食戟之灵》（下文简称食戟）《末日时在做什么？有没有空？可以来拯救吗？》（下文简称sukasuka，即日版标题问句句尾）。

在这三部作品中，率先登台的是料理王道作。食戟广阔的料理舞台为加藤的多种风格提供了发挥之地，使得由西向东，自南而北的多民族音乐风格与相关乐器纵横其间，形成东西南北中的开阔格局；王道剧情发展与人设则为他以钢琴与管弦乐器为主体的戏剧式音乐带来充沛情感内核；在这两者之上所带来的新思考新想法贯穿期间，多种风格音色拿捏更加精巧，融合时的调和就如剧中料理一般平衡出彩，三席（季）好菜，足以突破众口难调。

《LoveLive！Sunshine!!》OST封面

而水团是“LoveLive！”系列新企划作，舞台人物均是新作，动画监督也发生了变化，动画制作则是已与加藤合作过两次的日升第八工作室，在日升方面制作人的邀请下他接过了担任《LoveLive!》配乐的藤泽庆昌的接力棒，进行水团配乐创作。

在一期中，令人印象深刻的是其中两大旋律动机，第一是描述Aqours印象的主旋律的动机，即原声集第一张一轨。第二是刻画主角群友情的《FRIENDSHIP》，即第二张六轨。这两大旋律动机贯穿整个一期配乐之中，感动并不断强化丰富着听者对剧中人物以及剧情的印象。

此外，因为水团动画采取了电影音乐score的制作形式，让没有过一般电影或者电视剧配乐经验的加藤受益匪浅，他积极参与到场景配音过程中，几乎每次在现场都会与制作人因场景动容而落泪。而笔者对此印象最深的莫过于最终话的舞台剧用曲《始まりの物語》，音画结合效果之好不必说，仅是两大旋律动机跃动此时便足以动人。最近播出的二季也同样有着优美旋律动机贯穿期间，期待1月31日原声发售带来全曲享受。

《末日时在做什么？有没有空？可以来拯救吗？》OST封面

最后来到Sukasuka。该部原声可谓是在万众期待中发售，量多质优的插入曲与主旋律vocal曲《Always in my heart》俘获了大量动画观众。

由加藤创作的主旋律 vocal曲《Always in my heart》同其改编作为印象曲的《Scarborough Fair》以及整体原声的质量来看群众反馈就是最好的注脚。如日亚上的一条评论“剧中兰朵露可常说的幸福论难以理解，但听完音乐后豁然开朗。”

跳脱曲子本身形而上地来看《Always in my heart》，这个曲子的幸福论阐释达到了让人“无语凝噎”却又充满生之希望向上而走的极致效果。同时作为全篇MT旋律动机，该曲多次改编以器乐曲再现，与其他优质插曲《Call you》《Ever be my love》等一道所达到的剧情推动效果有目共睹，简而暴力言之：闭嘴，摇就完事了。

并且此次的器乐部分也是亮点颇多，在乐器上表现为恢弘华丽的铜管乐群大量使用，在作编曲上十分正统，当然最为重要的一点是近期一些作品（《剧场版 Free!-Timeless Medley-》《最游记RELOAD BLAST》等）的编排想法变化，强调生录音对剧伴的表现，在Sukasuka与最游记中还出现了补充编曲队伍（2-3人，主要是Lantis同社人员）。这样就从根本上改变了整体音响的听觉感受，而这种变化是根据作品而变还是会保持下去作为长期个人选择，还需时间判断。可以肯定的是显示出加藤式soundtrack此前较少出现的一面，带来了新味道新感觉的同时，也带来了新期待。

《最游记RELOAD BLAST》OST封面

他在访谈最后所说：“不管趣味有否，暂时放在一边，各种各样的音乐多听一些，拥有多样的视角与解释也是十分重要的。”这样开放的思维使得在面临不同作品时保持变与不变之间的平衡，让新味与旧味弥漫于观众与听众的感官之中，这样调理之下诞生了一个个具有个人风格与所接作品特色之间出色平衡的soundtrack，最终汇成了名为加藤达也的soundtrack，在当前日本动画剧伴领域中拥有了一席之地。