霸权动画中的国人摄影

2018年1月霸权动画《POP TEAM EPIC》已于3月24日完结，动画由KING RECORDS出品，神风动画担当元请（统包），Space Neko Company、UchuPeople、AC部等极具个性的动画作家共聚一堂打造出了这部奇作，堪称动画界的豪华综艺盛宴。在这豪华的制作阵容中，偶然发现了一位国人摄影，她就是邵雪晴，常用ID：轨迹（文中用“轨迹”名义，微博@軌跡_CAxis）。

百忙之中，轨迹也接受了Anitama的采访，谈及她的个人经历、《POP TEAM EPIC》的制作幕后、对想从事这行业的人的一些建议等内容。

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——先来说说个人经历，轨迹是从什么时候开始看动画的？

轨迹　我小的时候跟着亲戚家的表哥看了很多动画、漫画，电视上放的《名侦探柯南》《美少女战士》《灌篮高手》等也会跟着看。第一次接触到特别震撼的作品是小学跟着父母来到北京，那会儿暂时在亚运村附近租房，那边很国际化，公寓装的天线能收到一个叫“AXN”的外国电视台，天天播各种日本动画。《浪客剑心》《逮捕令》《我的女神》《烈火之炎》《恋爱白皮书》……我马上就沉迷了！！！之后开始自己去书报亭买杂志、上网找资源。《我的女神》画风实在太美了，就开始去了解了漫画的原作者藤岛康介，然后接触了他担当人设的《樱花大战》，自然地也开始玩起各种游戏…

当时还在我妈的文曲星上写日记，写了句“我将来想要成为剑心那样的人”好像还被笑话了！

——是什么契机开始学动画的呢？

轨迹　上初中的时候，我有一些关于生死、存在、灵魂的想法，为之苦恼…而且这些似乎不大适合和同学欢快地聊，就基本自己闷头想想。

正好那时候看了《攻壳机动队》95年的剧场版《GHOST IN THE SHELL／攻壳机动队》，一下子醍醐灌顶，而且反复看了很多遍，每次听着片尾都泪流满面，一方面是被作品本身的内容所震撼，另一方面是自己第一次认识到作品不仅可以娱乐观众，还可以传达导演自己的想法。当时，我并不认识这个导演，也不知道他长什么样子，但就感觉他似乎是在对我说话，跟我分享他的思考。

那之后我就会经常关注作品是如何制作的，会注意视听语言和配乐，看STAFF表。也开始想用创作同别人分享自己的想法，希望有一天可以用作品与他人产生共鸣。

我不是美术生，升了高中和父母商议后，才开始利用寒暑假参加美术班，准备考动画专业的大学。

——听说您当时还是以专业第一名的成绩考取了北京电影学院动画学院动画艺术方向，好厉害。在进入大学之前，就已经开始自己做动画了吗？

轨迹　进入大学前，我经常找些关于动画制作的资源来学习。节衣缩食，每周必买《动感新势力》《24格》《漫友》这些杂志。因为很多剧场版圆盘的初回限定版都带一大厚本分镜和一些原画，就拜托日本那儿代购买来学习。但自己没有创作过完整的动画。最贴近动画的是在野武画室备考的时候画的多格练习吧。

上大学之前主要和在网上认识的二次元的朋友们一起画些同人来着（羞涩）。小时候在一个叫“幻水星云”的论坛认识了很多二次元朋友，现在一想竟然过了15年左右了！？当时论坛上的一些朋友现在已经是特别厉害的画手、漫画家、编辑…甚至大学同班同学也有幻水论坛人，觉得很神奇。另外在百度博客也认识了许多画画的朋友。

专业第一名考上电影学院这事儿我觉得挺幸运的，比起觉得自己很厉害更感谢老师的认同吧。我是09年入学的，现在回头看看觉得比起考试考了第几名，每天向着自己喜欢的事情积累一点点努力对人生的影响更大。

第一次自己制作的比较完整的作品是大二暑假为日本唱见朋友做的初音MIKU《リンネ》翻唱用PV（原曲作者：ハチ）。唱见朋友很希望再加入一个原创角色，我也才只会画走路和跑步两种动画，所以原曲解释的不太好特希望原作者不要看到…

《リンネ》

这个PV发到NICONICO动画之后上了排行榜的第1位，以此为契机我认识了很多喜欢或制作VOCALOID的朋友，日语变好了很多，还得到了很多工作机会，V家改变我人生！

——大学毕业之后是直接选择了考研到日本去学动画吗？

轨迹　是的，高中升大学的时候想去日本上动画专门学校，但父母重视学历，而且担心我在海外的生活，没有同意。大学毕业时也是家里人先建议我考虑留学考研。当时没听说过日本有动画的修士，自己对欧美动画了解也不多，一开始留学愿望不是很强烈。查询留学信息时候看到一位叫胡嫄嫄的国人在日本东京动画节获奖的信息，

▲ 轨迹当时看到的就是胡嫄嫄的这部个人作品《斑斑点点》

（观看地址：https://www.youtube.com/watch?v=Nt6w0mUKxY8）

监督：胡 嫄嫄
音乐：飯田能理子
音响监督：鈴木勝貴
制片人：山村 浩二

© 2011 Yuanyuan HU & Tokyo University of the Arts

介绍里写着她是东京艺术大学动画修士的在校生，我两眼一亮赶紧搜索，发现艺大有我很喜欢的山村浩二老师授课，就决定去考这个学校了。没看到前辈的报道可能就没出国（惊）。她也参加了POP子和PIPI美的制作，而且是用自己的风格担任了一整段，啊，不愧是前辈！

※ 胡嫄嫄在《POP TEAM EPIC》中负责的就是《培根大口吃君》这个环节的监督，原画、背景美术、摄影均由胡嫄嫄一人完成，另外也负责了第1话《POP TEAM STORY 邂逅》的特效。

——轨迹拿到修士学位后，去的是游戏公司GREE对吧，在那做的主要是哪方面的工作？

轨迹　修士在学的时候，对实验影像和新媒体类的很感兴趣，做过一个二维手绘转立体视的作品，参加了一些VR的Workshop之后，发现一些用平面动画很难传达出的感受在VR里可以很好的表现，就开始想要尝试VR。

我对三维基本是零基础，找工作的时候，跟公司说我来应聘Animator的工作，但有可能的话很想接触VR项目，比如通过制作剧情部分的演出来探索VR的视听语言。入社之后公司真的给我分到了三维组！其他新毕业的也基本上都去了自己想去的项目。GREE是个很重视培养新卒的好公司！

——之后又是什么原因让你选择了辞职，又回到动画相关的工作中呢？

轨迹　学习了半年三维之后开始担任手游角色建模、画贴图、绑骨骼权重，工作要求和评判基准是“跟二维组画好的设计图一模一样”，做了一年也没有什么创作的机会。

自己只有比较基础的三维能力，得不到想做的工作特别焦虑，想要快点证明自己。于是下班之后也在学习三维，周末和同期的朋友一起做VR的企划，完全没有娱乐和休息。但这些进展也不顺利，甚至和同期朋友的人际关系都处不好。第一次有豁出命去努力也没用的感受。

持续很长一段时间，而且这种状态开始恶化，每天晚上失眠白天头疼，好不容易去了公司拿起笔来就忍不住开始哭。我本身性格就偏向悲观消极，后来去看了心理医生，确诊了抑郁症。拿着诊断书请了一个月的病假。

病假中好好考虑了一下，公司有关照我，做自己想做的事情，我自己也努力学习，可我三维基础薄弱，的确无法承担想做的工作。于是决定辞职，回去做自己一直以来学习的二维动画。

现在经同学引荐，在一家制作衍生品的跨国企业Azure（旗下有一个国内的手办品牌叫做Myethos）兼职。公司支持我个人创作，帮我解决了很多困难。平时业务就类似自由职业，可以接公司的影像类工作也可以自己在外面接活。在此感谢我的贵人同学！

——哔哩哔哩2018拜年祭节目也有你的参与吧？

轨迹　是的！我和BanySun、安子申、还有Azure的小伙伴们等成员一起制作的PV《palette》（原曲作者：ゆよゆっぺ、meola；英文作词及翻唱：Mes）参加了哔哩哔哩2018拜年祭。

这个PV里加入了自己很想尝试的水彩手绘动画、以及手绘质感和三维的结合。一起制作的朋友们都是很有实力的大大！请大家一定要来赏光看一下呀~

《Palette》

拜年祭的“平安夜的噩梦”导演在跟我讨论《palette》的时候，我有几次感受到，放手让我用自己的决定去做一个PV作为拜年祭节目对他来说是一个冒风险的决定。真的很感谢他能给我这次机会。

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——接下来我们来谈谈 《POP TEAM EPIC》 ，首先是什么契机接到的这份工作？

轨迹　我没有在业界从事过关于日本电视动画的工作，在日本比较熟悉的朋友基本是东京艺术大学动画专业的校友。我艺大的同班同学梁佳绪里（虽然姓梁但是日本同学）先在Space Neko Company开始参与《POP TEAM EPIC》的动画与背景绘制工作。可能因为我辞职之后在班级群里说了一声“拜托大家以后可不可以给我介绍一点工作”，梁就问了我要不要来参与《POP TEAM EPIC》的制作，并把我引荐给了青木（纯）导演。和青木导演见面之后，对方说摄影更缺人手，我也比较擅长AE，就决定参加摄影工作啦。

※ 梁佳绪里在《POP TEAM EPIC》中担当动画、上色、背景美术的工作。

——在接到这份工作之前，知道这部作品吗？

轨迹　知道但没有全部看过。平常逛书店、周边店的时候就经常会看到相关的图。刷SNS的时候，首页上都经常会看到她们的表情包。画风实在太有特色了，在日本的年轻人就算不知道这部作品也会看到几次吧。

——可不是吗，LINE表情包刚出的那会儿，推特上基本就沸腾了，首页全是她俩。那接到这份工作的时候，心境如何？

轨迹　特别高兴！从小看日本动画长大对商业动画业界很有憧憬，但是自己的风格不太适合所以没有在业界工作。《POP TEAM EPIC》的企划是走重视个人作家个性的方向，连摄影也可以自由发挥，我这样行业外的人才能够加入。接到联络的时候秒回“请让我参加”。

——能简单介绍下这部作品中“摄影”的流程吗？

※ 先简单介绍下，轨迹担当的是第1、2、3、5、7话中这些短篇部分，相信看过动画的朋友对这些画面印象都很深。

▲ 第1话的担当部分，闪电效果除了背景云加了个亮面是画的，其他都是从没打闪电的画面调出来的，闪电本身也是画的，但就一张静态图，闪电打下来的效果用的是AE里的蒙版。轨迹在调的时候非常注意闪电打下来的那几帧，该是什么时候白屏，什么时候出强光，用多快的速度亮起来，多快的速度暗下去。

▲ 第2话的担当部分，轨迹也特别喜欢这对话框的部分，还特地把这对话框处理得看起来廉价一点的感觉。

▲ 第3话的担当部分，给素材的时候没有背景，所以背景也是轨迹负责的。另外，将原素材错开位置丰富阴影或者用高光处理边缘也是轨迹非常喜欢用的效果。

▲ 第5话的担当部分，不过没有做之后米○的部分，但是素材是给到了。

▲ 第7话的担当部分。

轨迹　国内对“摄影”的叫法是不是不太一样？这部片里的“摄影”可以说是狭义上的后期合成吧。

动画序列帧、背景、素材、监督的指示，有时包括提前配好的声音，这些部分完成后进到后期软件里调整节奏、色彩、画面效果、添加特效、合成到一起，导出完成影像（声音部分只用来对照节奏，最终成品不会在这个工序中和零碎的影像段落一起导出）。

——和一般商业动画的摄影程序基本相同吧。

轨迹　大部分相同，有几处不同。我参加的是Space Neko Company担当的原作四格改编动画部分。在这部分我遇到3处与一般商业动画摄影程序不同的地方：

1、没有摄影表

在一般的商业动画制作流程中，摄影表是在原动画阶段就一起被决定好的。摄影STAFF拿到摄影表之后要按照摄影表的标注来调整动画序列帧的节奏，比如有的帧停1格，有的帧停2格，有的帧停好几秒等等。

制作《POP TEAM EPIC》的时候，青木监督直接给我讲了一下这里大概是什么气氛，素材发给我之后：“你就用自己的判断调整吧，我们希望每个人都能发挥自己的风格。”（开心）

2、没有色彩指定

不仅动画的节奏，四格部分的色彩设计也基本是交给STAFF们自己决定的。我们拿到的素材的颜色是“仮色”，就是画完之后每一块都随便填一个不同的颜色，摄影拿到后在AE里自己选颜色替换掉即可。其他商业动画也有“仮色着色”的步骤，但替换成什么颜色是根据色指定来的。

有些镜头直接没有背景。青木监督讲解完内容后：“背景颜色你自己设计完了替换掉颜色就好啦”“气氛和特效你来设计就好”“我们这次追求的就是每个部分都有不同的个性”…就是这么自由！

POP子和PIPI美的动画序列帧都上了已经指定好的固有色，但摄影时完全可以根据自己的判断调整她们的颜色。

3、考虑声优表演进行调整

《POP TEAM EPIC》每一话都分女性声优配音版和男性声优配音版，台词也有许多声优即兴发挥的成分。在《POP TEAM EPIC》的制作过程中，有先完成影像再由声优配音的部分，有声优先看着动态分镜配音后再进入正式摄影的部分，也有完成影像、声优配音后还需再次对影像进行调整的部分（※ 比如第5话中村悠一和杉田智和的B Part中提到了《古畑任三郎》片头的那段）。这时就有要不要根据声音来制作“口パク”（对口型）以及口型的节奏要在男女配音版本中都能通用的问题。好几段我都是左右声道一个放男声版一个放女声版制作的（笑）。

这三点不同是因为《POP TEAM EPIC》比起效率和量产，更重视发挥个人能力与个性才出现的、保证STAFF自由度的做法。属于特例吧，在其他出发点不同的流水线中并不能通用。

——因为负责的是Space Neko Company制作的短篇部分，所以镜头上并不会很多吧？

轨迹　是的。加入的时候已经有开始制作B站2018拜年祭的节目，一开始就和青木监督商量好只参与一部分话数的制作。因为自己时间有限，我还给他介绍了两位很擅长摄影的朋友中山香（参加过《JOJO的奇妙冒险》动画的制作）和村上慎弥（他个人也开了微博@murasin）虽然他还不会中文，但有在接国内的工作哦），朋友成为了重要的战斗力！

※ 村上慎弥除了担当摄影之外，还单独负责了第9话心脏和手的环节，那只手就是村上的手，这他在微博上也发过介绍，有兴趣的朋友可以关注下，虽然现在不怎么用。

——大概要处理多长的时间？

轨迹　我担任的是原作四格改编部分的摄影，一个四格故事的摄影基本上一个工作日就可以完成。稍微复杂一点或是需要返工调整一下的就再加几小时。基本一到一天半吧。

实际去Space Neko Company参加制作的时间虽然比较短，但这是第一次接触专业的电视动画制作，并且青木监督很擅长摄影，受他指导学习到非常多的东西。比如在商业动画里很基础的F’s Plugins我就是第一次使用，回家马上下载了…

——每个环节几乎是由一位动画作家来完成的。在做之前大家会聚在一起开会商量吗？

轨迹　我是只有制作的时间才会去工作室干活，所以不太清楚其他人的部分。我猜测青木监督找到的个人作家应该会单独来Space Neko Company，然后由青木监督讲解吧。

——青木监督也是第一次担当TV动画的系列导演，过去主要也是负责一些音乐录像带、宣传影片和广告之类吧，轨迹在这之前接的也都是类似的工作吧？

轨迹　是的，青木监督以前更类似于个人作家，毕业之后就一直运营自己的公司，就是Space Neko Company，他的活动时间长，作品多，在业界也有声望。我在Facebook上看到是神风动画的水崎淳平社长邀请他担当《POP TEAM EPIC》的系列构成与监督。

我的话，之前主要接动画MV、广告、电视节目里面的动画等等。这些工作风格、制作工艺工序不同，每次都有新的体会。

——能否介绍下青木纯监督，他平常和在制作现场是个怎样的人？

轨迹　青木监督十分的Nice！平易近人和蔼可亲！想和他商量的事情他都会很认真的听，很会站在对方的角度考虑事情。

有些作家可能自己制作水平很优秀，但不知道怎么传达给别人、也不擅长获得别人的配合来完成自己的作品。青木监督就不一样，他可以讲得很清楚。在工作的时候也没有“上司”的架子，但需求、修改点等等都言简意赅地传达、主次分明一步到位。感觉同时具备协调个人作家个性的能力和协调团队的能力，很敬佩他！将来有机会的话还想在他那里接工作多学习。

——轨迹还去观摩了声优的配音现场吧？挺好奇的，一般不会有负责摄影的会去配音现场。

轨迹　《POP TEAM EPIC》的声优搭配都有梗嘛，我在青木监督那里看到声优搭配后就和喜欢声优的同事聊了起来。青木监督发现我对参演的声优都很熟，我说我喜欢声优还常看声优节目等等……

聊着聊着就说到自己做作品，在专业的工作室进行MA（Multi Audio）和校色等一系列工序都经历过，可惜在日本做的作品都没加台词，没见过配音现场。青木监督听了，就跟我说：“有机会的话帮你问一下可不可以见学声优收录吧”…开始以为只是客套话没想到竟然是真的ToT

——还记得去的是第几话的配音现场吗？感想如何？

轨迹　我是和另外一位前辈一起见学了最终话的男性PART。抱着学习的心态去的，特别关注了在那个场合需要注意的一些礼节，还有录音时STAFF们是如何讨论、用怎样的描述把需要的演技反馈给声优、录音的时间管理等等。

比如声优们进录音棚之前会一起来制作人员的房间打招呼介绍自己的名字和经纪公司，STAFF们开始录音之前也会一起去棚里向声优们介绍自己，讲解今天录音中需要注意的部分。录音时间有限，想要精益求精，也必须得注意录音的时间分配，有所取舍。

——和作品中其他动画作家的关系怎样？能介绍一下吗？

轨迹　我认识的动画作家主要都是艺大的前辈们。负责沙画部分的佐藤美代是高我一届的学姐。

我做毕设之前跟她请教了多层摄影台的组装方法熟起来的。她之前还制作过《灵能百分百》的片尾曲动画，是用沙画以及在玻璃板上用颜料绘制动画的手法制作的。

Anitama过去曾介绍过佐藤美代制作的《灵能百分百》ED影像幕后《首次在日本动画中使用的技术——职人佐藤美代详解ED技法》

（佐藤美代的个人网站：http://satomiyo.com/）

负责《培根大口吃君》的胡嫄嫄刚才已经介绍过了，是让我知道了艺大的大前辈！我入学的时候她已经毕业但是在艺大做教育助手，这样认识的。

再推荐一部她的修士毕设《夕化妆》。

▲ 《夕化妆》

制作者：胡嫄嫄
奖项：2013年 首尔国际卡通动画节学生作品 优秀奖；
2013年 东京国际动漫学生部门 优秀奖；
2013年 CG动画竞赛 佳作

(胡嫄嫄的个人网站：http://hu-yuanyuan.tumblr.com/)

负责儿童画风格鲨鱼的池亚佐美前辈，我认识的人里她最早开始在Space Neko Company活动。

她毕业之后还在继续制作自己的短片，参加各种展览，感觉工作很忙。和二次元比较相关的作品的话，GYAO!的声优综艺节目《僕声》的主题曲影像是她主导制作的（监督：池亜佐美、制作辅助：渋谷絵理子、梁佳緒里、山中澪）。

还想给大家安利她艺大修士毕业作品《USALULLABY》！片子的配乐也是她自己创作的。

▲ 《USALULLABY》-观看地址

监督：池 亜佐美
音乐：池 亜佐美
制片人：山村 浩二

© 2013 Asami IKE & Tokyo University of the Arts

(池亜佐美的个人网站：http://liltasm.com/)

负责羊毛毡动画部分的的UchuPeople是高我两届的小野ハナ和当真一茂两位前辈的组合。

当真前辈的羊毛毡动画非常有名。

▲ 《PAMON》-观看地址

监督：当真 一茂
音乐：小鷲 翔太
效果音：橋本 優
制片人：伊藤 有壱

© 2014 Kazushige TOMA & Tokyo University of the Arts

（当真一茂的个人网站：https://www.tomakazushige.com/ ）

小野ハナ前辈的个人作品我特别喜欢！还没进入艺大的时候有幸经《杯子里的小牛》作者朱彦潼前辈引荐认识了小野ハナ前辈，结果一交流发现我们互相看过对方做的V家PV，以前她用“まつとり”名义制作了许多经典PV如《指切り》《トップシークレット》《ドミノ倒シ》等等。

▲ 《指切り》 - 观看地址

歌：初音 ミク
作词·作曲：すこっぷ
动画·绘：まつとり
题字：フジオ

我特别喜欢她的PV。后来“まつとり”的名义在网上宣布引退，当时觉得再看不到她的作品了好可惜，没想到能在艺大遇到。想推荐她的两个作品《Origami of landscape》和《澱みの騒ぎ》。

▲ 《Origami of landscape》 - 观看地址

动画：小野ハナ
音乐 : whoo “Shiro-kuro”　

© Onohana / gin_nan ni ame

▲ 《澱みの騒ぎ》 - 观看地址

动画：小野ハナ
音乐：對馬 樹
音响监督：髙橋紗知

【声音出演】
父亲：清水 治智（劇団S.W.A.T!）
女儿：尾中 彩美
奶奶：高木たみ子

© 2014 Onohana / Tokyo University of the Arts

（小野ハナ的个人网站：https://www.onohana.com/）

担任了《POP TEAM 厨房》的关口和希同学比我低两届，我每年都会去看艺大新作品上映会，在那里看到她的作品特别喜欢，但没敢去搭话…

推荐她的《性格変更スクール》和《死ぬほどつまらない映画》。

▲ 《性格変更スクール》的LINE表情包：https://store.line.me/stickershop/product/3083538/ja

※ 因为是年初完成的作品，暂时没有在网上放出

▲ 《死ぬほどつまらない映画》 - 观看地址

监督·制作：関口和希
音乐：マーティ・ヒックス
音响监督：向笠揚一郎
声优协力：劇団ひまわり、渋谷はるな、武藤夏悠子

（関口和希的个人网站：http://pikopon.net/）

——POP子和PIPI美，你更喜欢哪位？

轨迹　她们俩就像是逗哏和捧哏，我更喜欢主动搞事情的逗哏！如果有POP子这样可爱有活力有点无厘头的朋友，生活中一定充满了欢乐！

——在参与《POP TEAM EPIC》这部作品的过程中，有什么给你留下印象非常深刻的事吗？或者说有什么帮助？

轨迹　给我印象最深刻的是去声优收录时体会到的录音现场的速度感。我注意到2点：

第一，录音的时间、声优的档期都是事前规定好的，外加有一些自由发挥的片段要边录边讨论。见学时感受到了新人和大前辈声优在录制时状态的不同。新人声优可能会念错点台词，一紧张就掌握不好表达的感情等等。大前辈就不会有这样基础的错误，基本都是在往如何把台词变得更精彩的方向精益求精，可以充分利用有限的时间；

第二，负责录音的STAFF有两位，一位是音响监督，另一位应该是助手吧。音响监督主要负责发出指示，助手在一旁疾风迅雷般操作编辑录好的部分，有一些分开录的音轨，才刚录好他就已经把这些编辑到了一起，不论大家讨论到什么地方他马上就可以编辑好放给动画STAFF和声优们听，十分帅气。

以前我对自主制作和业界水准区别的理解只停留在作品本身的不同（如完成度和风格）。有些事情一个人慢慢研究，做出来也可以达到业界水准。但看到这种速度感之后，我体会到要能够被称为【职业】还需要具备在团队配合中随时都稳定发挥，又快又好地完成自己任务的素养。

——今后还是往动画制作方面的工作发展吗？

轨迹　是的！尝试过去游戏公司，自己也画过插画外包、漫画同人志等等，但是还是最享受做动画的过程。比起把一张画画的很细，更喜欢画连起来、富有张力的动作。

——如果有机会，想接什么类型的作品？

轨迹　想做能够把自己喜欢的小众风格推广给大众的段落。比如长篇动画/电影中的风格化段落；电视动画搭配片尾曲的影像；还想做三次元歌手的MV。

——为什么想走这个方向？

轨迹　因为自己的一个体会。很多人讲到【动画】脑子里第一浮现的就是日本叙事动画风格。可动画的定义并不是赛璐珞风格，它不是一种流派，甚至不需要讲一个故事。日本电视动画的风格是动画的一种流派。它的制作过程作为一个需要量产的工业化流程，参与者必须在一定程度上消除自己的表现，和其他人的部分统一，适应流水线生产。这样才能保证最终观众流畅的体验。赛璐珞单线平涂的风格和流水线制作的需求是直接相关的。

“加拿大动画教父”诺曼·麦克拉伦对动画的定义：

“Animation is not the art of drawings that move but the art of movements that are drawn; What happens between each frame is much more important than what exists on each frame; Animation is therefore the art of manipulating the invisible interstices that lie between the frames.”

（翻译：“‘动画’不是指把图画动起来，而是一门用图画表现运动的艺术。帧与帧之间发生了什么事情远远重要于各帧上存在什么东西。动画是把控帧与帧之间无形空隙的艺术。”）

学习了他的思考后，动画的本质在我自己心中越来越清晰。如果想要探求更多只属于动画的表现，定义之外的某些固定观念会成为枷锁。

有些时候大家会把艺术和商业、大众和小众彻底切割开来看。实际上如果都被称为“动画”，那这两者并没有明确的界限。先锋的艺术最开始只能小众，但随着观众阅历增加，社会对新事物的接受度增加，一部分小众会变成理所应当的大众。譬如最初的电影观感都类似舞台艺术，固定镜头一镜到底。当时剪接了镜头的片子都会被称为里程碑式的作品，而如今切镜头对于观众变成了十分理所当然的事情——主流观众的体验十分重要，但只有不停地探索新的表现，这个艺术本身得到发展，主流观众们才可以源源不断地接受到新的惊喜。

上文介绍过的艺大前辈们在全世界的动画节上拿奖，但主流观众还是很少有机会解到他们的作品。可能作者本人并不太在乎，但我真的觉得很可惜！

长篇中的风格化段落、动画片尾曲影像、三次元歌手的MV、演唱会VJ（Visual Jockey），还有类似广告、宣传短片、电视节目内使用的动画，都是我认知范围内能用较短的篇幅将小众风格推广给主流观众的机会。《POP TEAM EPIC》也是一个成功的例子，证明在合适的机会和企划下拿出相对新颖的东西，观众们是买账的。

所以很想接到这类型的工作。我自己不合适，也很愿意介绍其他风格合适的作家。

——最后说点轻松的，平常都有什么兴趣爱好？

轨迹　我喜欢唱K！！什么都听，喜吃安利，点歌不麦霸，请大家约我唱K。

从小到大兴趣一直都是动画漫画游戏，还有动画配乐、宅歌这个方向。半年前因为室友布教，突然掉进韩国偶像坑…

以前对韩国偶像很有偏见，最近了解后觉得他们自身素质、造型、舞蹈歌曲的创作、影像、舞台设计、综艺节目水平都很高，还有很多会自己创作歌曲和编舞的偶像（对有自我表达的作品毫无抵抗力），偏见被打消了。喜欢的组合有BTS，JBJ。其他男女艺人好评的MV和舞台都会看一看。推荐下Lumpens制作的MV。

最近一直挂着Spotify瞎听，还看了很多偶像的励志故事，于是自己买了键盘，想试试写简单的配乐…

——平时有在看什么动画或是漫画吗？

轨迹　上学的时候除了男性向作品外新番第一话都看，然后再决定追不追。看了蛮多番。工作之后集中关注与自己想做的方向相关的作品，剧场动画、短片、MV、实验影像等等，Netflix出品的动画也都有关注，追电视动画比较少了。现在进行时看的是《齐木楠雄的灾难》第二季。

有时间想多接触些动画之外的东西吧，看书听歌的话可以自己想象分镜，妄图获得灵感…

——有特别欣赏的动画作家、动画人或者是漫画家吗？

轨迹　日本这边喜欢汤浅政明、森本晃司、渡边信一郎、安藤真裕、大平晋也…好多好多…

还有以前手塚治虫动画工作室做的片子：

▲ 《JUMPING》 - 观看地址

▲ 《街角的故事》 - 观看地址

▲《悲伤的贝拉多娜》

这部作品对自己审美影响很大。现在看都觉得前卫，喜欢。

喜欢的漫画基本是青年向。看完对自己产生影响，震撼的后劲儿很足的有：西冈兄妹《神の子供》；浅野一二〇《虹之原》；古屋兔丸《玛莉的音乐盒》；山本英夫《易变者》；松本大洋《乒乓》（动画也很好但我更喜欢漫画）等等等等。

还有福本伸行老师的作品全部都看了！上述作品是爱的深沉，福本老师的作品是爱的开粉色小花…

短片动画作家的话，是这几位大神的作品让曾经只追新番的我掉了个人作家的坑…

前面提到的，诺曼·麦克拉伦（Norman McLaren）←首先学动画的学生请看他所有的作品并且查询作品的意义（严肃）；

诺曼·麦克拉伦

皮特·帕恩（Priit Pärn）：

《草地上的早餐》- 观看地址；

让-弗朗索瓦·拉吉奥（Jean-François Laguionie）：

《大西洋横断》《gwen, Or The Book Of Sand》；

尤里·诺尔斯金（Yuri Norstein）：

《迷雾中的小刺猬》；

《故事中的故事》；

弗雷德里克·贝克（Henry Frederick Baker）：

《种树的男人》；

杨·史云梅耶（Jan Svankmajer）：

《对话的可能性》；

等等等等…

——最后，如果国内的学生朋友也想到日本从事这方面的工作，有些什么意见和建议？

轨迹　偏自由职业者的话，根据我目前的体会有三点建议。

1、努力学习，多做作品，磨练技术。作品和实力在哪里都是硬道理；

2、敢于多讲日语多和别人交流。如果能很好地融入日本社会，对你人脉和工作发展的红利会慢慢体现；

3、有了实力和志同道合的朋友之后，规划好自己想从事的工作的方向，敢于推销自己的长处。这样别人有了和你对口的工作之后会先想到你。

当然，还有许多其他会影响到你的因素，甚至强求不来的缘分与运气。但我们自己能做到的就是尽人事听天命啦！

——非常感谢轨迹在百忙之中抽空接受这次的采访！希望您在今后的工作和生活都能顺顺利利！

最后附上轨迹个人迄今为止比较满意的作品剪辑：

【軌跡动画作品ShowReel / 2010～2018】